Dein neuer Kreativsonntag in den Kommunalen Galerien Berlin-Mitte. Jeden ersten Sonntag im Monat heißt es fortan: zeitgenössische Kunst entdecken, ausprobieren und mitmachen!

Für Kinder & Jugendliche in Begleitung (9 – 12 Jahre)
Sprachen: Englisch und Türkisch
Ohne Anmeldung

Durchs Mikroskop öffnet sich eine unsichtbare Welt. Winzige Dinge werden zu gigantischen Landschaften, Formen und Wesen. Gemeinsam sammeln wir Spuren, legen sie unter die Linse, zeichnen, vergrößern, verwandeln. Mit Farben, Stoffen und Fantasie erschaffen wir fantastische Kreaturen, die den Raum bevölkern – einst verborgen, nun sichtbar, lebendig im Spiel zwischen Kunst, Wissenschaft und Imagination.

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Do you like the idea of seeing the world from a completely different perspective? Together, we’ll zoom in and discover an invisible world under the microscope. Tiny things suddenly look huge—like landscapes, shapes, or strange creatures. Together, we’ll search for traces, look at them under the lens, paint them, enlarge them, and come up with new ideas. With colors, materials, and lots of imagination, we create fantastic creatures that populate the room—once invisible, now alive between art, science, and imagination.

Ahu Dural übersetzt in ihrer Lecture Performance Erinnerungen unterschiedlicher Intensität anekdotisch in neue räumliche Konstellationen und Narrative. Somit präsentiert sie bruchstückhafte Erlebnisse von Zeitzeuginnen eines Weddings der 1970er Jahre bis heute. Dabei destilliert sie Kurzinterviews und interpretiert Aussagen von Anwohnerinnen aus verschiedenen Generationen neu. Ehemalige »Weddingerinnen« (im Wedding sozialisierte oder im Wedding arbeitende Interviewpartnerinnen) erzeugen den Strang dieser Spiegelung und werden ergänzt durch ein persönliches Bildarchiv.

Die Performance beinhaltet einen kleinen Spaziergang von ca. 20 Minuten zur Malplaquetstraße.

Wände, Nischen, Zäune – sie alle klingen, wenn man hinhört. Im Workshop lauschen wir den Räumen der Galerie und ihrer Umgebung, sammeln Rascheln, Echos, Klatschen, Flüstern. Gefundene Geräusche werden gezeichnet, geteilt, verstärkt und nachgeahmt. So entsteht ein kollektives Klangspiel, das Architektur, Körper und Fantasie verbindet. Mit einfachen Mitteln, selbstgebauten Instrumenten und Stimmen verwandeln wir Mauern in Resonanzkörper, erforschen Rhythmen und lassen verborgene Klänge sichtbar werden – ein hörendes Erkunden von Raum und Zeit.

Für Kinder & Jugendliche in Begleitung (8 – 15 Jahre)
Sprachen: Deutsch und Englisch
Ohne Anmeldung

Der Treff ist offen für alle, die Spaß an Textil und Handwerk haben – egal ob du strickst, häkelst, nähst oder einfach neugierig bist. Wir möchten damit keine Einnahmen erzielen, sondern einfach einen gemeinsamen Raum zum Basteln und Kennenlernen schaffen.

Das nächste Treffen findet am 29. März um 15:00 Uhr statt, danach ungefähr monatlich.

Interesse? Meld dich einfach per Mail bei uns – wir freuen uns auf dich!

Teilnehmer*innenzahl begrenzt. Anmeldung unter: queerknit65@gmx.de

Adama ist Sängerin und Produzentin des Trios; noch im Gründungsjahr erschien ihre erste EP, auf der auch Valerie und Tara zu hören sind. Valerie studiert Viola an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar und arbeitete bereits mit internationalen Künstler*innen wie Aron Ottignon, Pamela Badjogo und Martin Kohlstedt zusammen. Auch Tara studiert dort und spielte u.a. mit Alibeta, Natalie Greffel und Juliane Gamboa; 2024 veröffentlichte sie ihre erste eigene Jazzplatte.

13.03.2026, 19:00 Uhr

Eintritt frei

Ahu Dural übersetzt in ihrer Lecture Performance Erinnerungen unterschiedlicher Intensität anekdotisch in neue räumliche Konstellationen und Narrative. Somit präsentiert sie bruchstückhafte Erlebnisse von Zeitzeuginnen eines Weddings der 1970er Jahre bis heute. Dabei destilliert sie Kurzinterviews und interpretiert Aussagen von Anwohnerinnen aus verschiedenen Generationen neu. Ehemalige »Weddingerinnen« (im Wedding sozialisierte oder im Wedding arbeitende Interviewpartnerinnen) erzeugen den Strang dieser Spiegelung und werden ergänzt durch ein persönliches Bildarchiv.

Die Performance beinhaltet einen kleinen Spaziergang von ca. 20 Minuten zur Malplaquetstraße.

Dein neuer Kreativsonntag in den Kommunalen Galerien Berlin-Mitte. Jeden ersten Sonntag im Monat heißt es fortan: zeitgenössische Kunst entdecken, ausprobieren und mitmachen!

Für Kinder & Jugendliche in Begleitung (9 – 12 Jahre)
Sprachen: Englisch und Türkisch
Ohne Anmeldung

Durchs Mikroskop öffnet sich eine unsichtbare Welt. Winzige Dinge werden zu gigantischen Landschaften, Formen und Wesen. Gemeinsam sammeln wir Spuren, legen sie unter die Linse, zeichnen, vergrößern, verwandeln. Mit Farben, Stoffen und Fantasie erschaffen wir fantastische Kreaturen, die den Raum bevölkern – einst verborgen, nun sichtbar, lebendig im Spiel zwischen Kunst, Wissenschaft und Imagination.

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Do you like the idea of seeing the world from a completely different perspective? Together, we’ll zoom in and discover an invisible world under the microscope. Tiny things suddenly look huge—like landscapes, shapes, or strange creatures. Together, we’ll search for traces, look at them under the lens, paint them, enlarge them, and come up with new ideas. With colors, materials, and lots of imagination, we create fantastic creatures that populate the room—once invisible, now alive between art, science, and imagination.

Raumgestaltung von Macla Valencia Carmona.

Das Programm wird laufend auf unserer Website, Social Media und den kommenden Newslettern angekündigt

Die APO-Enquete lädt zu einem Nachmittag mit Essen & Austausch ein. Die Veranstaltung markiert zugleich das Ende der Ausstellung „Emergent Archives“ und den Beginn eines Community-Raums in der Galerie Wedding. In gemütlicher Atmosphäre kommen Menschen verschiedener Generationen zusammen, um über eigene Geschichten, Solidarität und ein gerechteres Berlin für alle ins Gespräch zu kommen. Gerne ältere oder jüngere Nachbar*innen, Freund*innen und Familie mitbringen! Beiträge für das gemeinsame Buffet sind willkommen.

Wände, Nischen, Zäune – sie alle klingen, wenn man hinhört. Im Workshop lauschen wir den Räumen der Galerie und ihrer Umgebung, sammeln Rascheln, Echos, Klatschen, Flüstern. Gefundene Geräusche werden gezeichnet, geteilt, verstärkt und nachgeahmt. So entsteht ein kollektives Klangspiel, das Architektur, Körper und Fantasie verbindet. Mit einfachen Mitteln, selbstgebauten Instrumenten und Stimmen verwandeln wir Mauern in Resonanzkörper, erforschen Rhythmen und lassen verborgene Klänge sichtbar werden – ein hörendes Erkunden von Raum und Zeit.

Für Kinder & Jugendliche in Begleitung (8 – 15 Jahre)
Sprachen: Deutsch und Englisch
Ohne Anmeldung

Hinter diesem Buch steht eine langfristige Zusammenarbeit unseres Netzwerks von Frauen unterschiedlicher Herkunft, Generationen und Perspektiven. Was uns verbindet, ist der Einsatz für Empörung, Utopien und die Freude, miteinander zu lernen und zu wachsen. Jede von uns war Erzählerin, Autorin und Illustratorin: Eine Person erzählt eine wahre Begebenheit aus ihrem Leben, eine zweite schreibt sie in ihrer eigenen Form weiter – als Brief, Gedicht oder Erzählung – und eine dritte verwandelt sie in ein Bild. Aus diesem Spiel der „Dreiecksgeschichten“ entsteht dieses besondere Buch für Mädchen und junge Frauen. Wenn du fragst: „Wessen Geschichte ist das?“, antworten wir: „Meine, unsere – und jetzt auch deine.“ Auch du kannst deine eigene Geschichte schreiben und illustrieren. Wir laden euch ein, zu entdecken, wie aus einem einzelnen Erlebnis eine gemeinsame Geschichte entstehen kann. Wir haben 12 Exemplare dieses besonderen Buchs, das wir am Tag der Veranstaltung gerne an Mädchen und junge Frauen verschenken möchten.

Mädchen machen Druck Projekt ist Teil des Netzwerks Frauen Machen Druck. Dabei arbeiteten wir mit jungen Menschen, vor allem mit Migrantinnen, zusammen. Wir organisierten Workshops, hörten einander zu, teilten Erfahrungen und gaben das Gelernte weiter. Dieses Buch ist ein Teil davon: Es soll Mut machen, Hoffnung geben und Resilienz zeigen. Es ist ein Zeichen dafür, dass niemand allein ist, dass unsere Stimmen zählen und dass wir gemeinsam Antworten finden können.

Frauen machen Druck  ist eine offene Druckwerkstatt für Menschen, die sich als Frauen in Berlin identifizieren. Frauen beteiligen sich aktiv an der Co-Verwaltung und Co-Organisierung. Die Teilnehmerinnen kommen aus unterschiedlichen sprachlichen Hintergründen, sozialen Schichten und Altersgruppen und haben verschiedene nationale und migrantische Biografien. Es ist ein Netzwerk von mehr als 100 Frauen. Frauen machen Druck hatte bereits zwei Ausstellungen im Käthe-Kollwitz-Museum und bei Savvy Contemporary in Berlin. Ihre jüngste Ausstellung, Frauen porträtieren Frauen, wurde in Berlin, Oaxaca, Kairo und Gent gezeigt.

Einen Nachmittag lang verwandelt Frauen Machen Druck den Community Space Emergent Archives in eine Druckwerkstatt.

Wir laden herzlich dazu ein, die wichtige Empowerment-Arbeit von Frauen Machen Druck kennenzulernen und die politische Dimension von Grafik und Druck gemeinsam zu entdecken.

Die Veranstaltung findet überwiegend in deutscher Lautsprache statt. Andere Sprachen sind herzlich willkommen.

Selbstbeschreibung Frauen Machen Druck:

Frauen Machen Druck ist eine offene und kostenlose Druck-Werkstatt für Menschen, die sich als Frauen verstehen. Die teilnehmenden Frauen sprechen verschiedene Sprachen, kommen aus unterschiedlichen sozialen Schichten und haben unterschiedliches Alter.

Wir sind ein Netzwerk von mehr als 100 Frauen, die meisten von uns sind Migrantinnen. Ins Leben gerufen und begleitet wird die Werkstatt seit 2021 von Künstlerin und Referentin für politische Bildung Yili Rojas. 

In der offenen Werkstatt arbeiten wir an der Schaffung einer eigenen Bildsprache und an gemeinsamen Projekten. Uns verbindet die Liebe zur Kunstform des Linolschnitts, aber wir verstehen uns auch als politischen Ort, welche Rassismus und Klassismus, sowie patriarchale Strukturen reflektiert und versucht sich gegenseitig zu empowern und zu unterstützen.

27.11, 17:00 – 19:30 Uhr

Die APO-Enquete ist eine Plattform für Auseinandersetzung und Veränderung. Hier kommen Menschen zusammen, um Lösungen zu entwickeln, neue Perspektiven einzubringen und eine Stadt zu gestalten, die wirklich allen gehört und nicht nur für Wenige gestaltet wird. Unter der Leitfrage „Wie wollen wir gemeinsam in Berlin leben?“ beschäftigen wir uns mit den drängenden Fragen unserer Zeit.

Auf dem Leopoldplatz entwickelt die APO Enquete Berlin an zwei Tagen eine Intervention im öffentlichen Raum, das „APO Enquete Pop-up“, die sich mit der Leitfrage nach dem gemeinsamen Leben in einer diversen Stadtgesellschaft beschäftigen soll und Passant*innen und Nutzer*innen des Platzes dazu einlädt, diese Frage mitzuverhandeln. Darüber hinaus wird die Vernetzung der APO Enquete mit Initiativen und Gruppen rund um die Nachbar*innenschaft angestrebt, um die Themen des Kiezes in den Vordergrund zu stellen.

Die Veranstaltung wird aus Geldern des Berliner Sicherheitsgipfels für die Maßnahme kulturelle Belebung des Leopoldplatzes finanziert.

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The APO Enquete is a platform for debate and change. It is a place where people come together to develop solutions, contribute new perspectives and shape a city that truly belongs to everyone, not just a select few. Under the guiding question ‘How do we want to live together in Berlin?’, we address the pressing issues of our time. Over two days at Leopoldplatz, the APO Enquete Berlin is developing an intervention in public space, the ‘APO Enquete Pop-up’, which will address the key question of living together in a diverse urban society and invite passers-by and users of the square to join in the discussion. In addition, the APO Enquete aims to network with neighbourhood initiatives and groups in order to bring the issues of the neighbourhood to the fore.

Durchs Mikroskop öffnet sich eine unsichtbare Welt. Winzige Dinge werden zu gigantischen Landschaften, Formen und Wesen. Gemeinsam sammeln wir Spuren, legen sie unter die Linse, zeichnen, vergrößern, verwandeln. Mit Farben, Stoffen und Fantasie erschaffen wir fantastische Kreaturen, die den Raum bevölkern – einst verborgen, nun sichtbar, lebendig im Spiel zwischen Kunst, Wissenschaft und Imagination. (Sprachen: Deutsch, Englisch, Türkisch, 10-12 Jahre)

Ein Workshop für Kinder von 7–15 Jahren, der Bewegung und Wahrnehmung verbindet. Wie Wasser, das strömt, ruht, zurückkehrt, lassen wir Körper und Sinne wandern, lauschen dem Echo der Steine und schreiben mit Gesten, Spuren und Geschichten neue Zyklen in die Ruine. Ein Spiel von Fließen und Verweilen, von Erinnerung und Verwandlung. Am Ende wird eine große „Erinnerungskarte angefertigt. (Sprachen: Englisch, Türkisch und Deutsch; der Workshop wird in verschiedenen Galerien angeboten)

Vergängliche Blätter – Poster, Zettel, Verpackungen vergangener Ausstellungen – werden neu belebt. Im Workshop erwachen sie durch Schneiden, Falten, Schichten zu Büchern, die keine Bücher mehr sind, sondern Skulpturen aus Erinnerung und Verwandlung. Jede Spur des Alten fließt in neue Gestalten, jede Seite atmet eine andere Geschichte. So entsteht ein Raum des Spiels und der Möglichkeiten, in dem Bücher wachsen wie Organismen – frei, experimentell, offen für alle, die aus Resten neue Welten spinnen wollen. Der Upcycling-Workshop führt in die Kunst des Buchbindens ein. (Sprachen: Portugiesisch, Deutsch und Englisch Kinder ab 5 Jahre alt, Jugendliche und Erwachsene)

In den kommunalen Galerien Kunst Raum Mitte, Bärenzwinger und Galerie Wedding startet das brandneue Format Sunday Art Makers (SAM). Gemeinsam mit erfahrenen Kunstvermittler*innen und Kreativschaffenden können Kinder, Jugendliche und Erwachsene zeitgenössische Kunst auf neue, interaktive Weise entdecken, erleben und mitgestalten. Die Formate finden in Zusammenarbeit mit den kommunalen Galerien Berlin-Mitte und der MiK Jugendkunstschule statt. Die Galerie verwandelt sich dabei in einen Ort voller Möglichkeiten – ein Raum für Fantasie, Neugier und Impulse: Wer macht eine Ausstellung und was passiert hinter den Kulissen? Wer entscheidet, was Kunst ist und wo fängt sie überhaupt an? Woher kommen die Materialien in einer Ausstellung und wie kann man aus Alltagsdingen eigentlich selbst ein Kunstwerk machen?

Ob allein, mit Freunden oder der ganzen Familie – SAM ist für alle da, die ihren Sonntag erfinderisch und aktiv gestalten möchten. Statt klassischer Sonntagsruhe stehen bei uns fantasievolle Aktivitäten im Vordergrund: Malen, Gestalten, Schreiben, Modellieren, Erleben und Experimentieren. Teilnehmende können sich in verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen ausprobieren – unabhängig von Vorkenntnissen. SAM lädt dazu ein, die eigene Kreativität zu entdecken – in entspannter Atmosphäre und mit viel Raum für eigene Ideen.

Wir freuen uns auf euch – Let’s make some art! – und werdet zum SUNDAY ART MAKER!

TERMINE, DAUER UND HINWEISE

Jeden ersten Sonntag im Monat – Eintritt frei
Drop-In- / Drop-Out-Workshops à 3 Stunden: 14-17 Uhr
ohne Anmeldung
offen für Kinder, Jugendliche und Familien

18.10.2025 13.00 – 17.00 Uhr

Einen Nachmittag lang verwandelt Frauen Machen Druck den Community Space Emergent Archives in eine Druckwerkstatt.

Wir laden herzlich dazu ein, die wichtige Empowerment-Arbeit von Frauen Machen Druck kennenzulernen und die politische Dimension von Grafik und Druck gemeinsam zu entdecken.

Die Veranstaltung findet überwiegend in deutscher Lautsprache statt. Andere Sprachen sind herzlich willkommen.

Selbstbeschreibung Frauen Machen Druck:

Frauen Machen Druck ist eine offene und kostenlose Druck-Werkstatt für Menschen, die sich als Frauen verstehen. Die teilnehmenden Frauen sprechen verschiedene Sprachen, kommen aus unterschiedlichen sozialen Schichten und haben unterschiedliches Alter.

Wir sind ein Netzwerk von mehr als 100 Frauen, die meisten von uns sind Migrantinnen. Ins Leben gerufen und begleitet wird die Werkstatt seit 2021 von Künstlerin und Referentin für politische Bildung Yili Rojas. 

In der offenen Werkstatt arbeiten wir an der Schaffung einer eigenen Bildsprache und an gemeinsamen Projekten. Uns verbindet die Liebe zur Kunstform des Linolschnitts, aber wir verstehen uns auch als politischen Ort, welche Rassismus und Klassismus, sowie patriarchale Strukturen reflektiert und versucht sich gegenseitig zu empowern und zu unterstützen.

Weitere Infos:

Altersgruppe: Kinder ab 6 Jahren

Vom 22.–24. Oktober lädt die Galerie Wedding zu einem kreativen Upcycling-Workshop mit Papier ein: Trashformers nimmt von Verpackungen bis zu alten Plakaten und Flyern in den Blick, der beim Ausstellungsmachen entsteht und verwandelt ihn in neue Bücher und Zines. Hier wird geschnitten, geklebt und eben „getrasht“ – inklusiv, kreativ und mit Blick auf das, was bleibt. Für Kinder und Jugendliche, die Lust haben, Kunst spielerisch, kreativ und ressourcenschonend zu entdecken.

Das Angebot findet in der Schiller-Bibliothek gegenüber von der Galerie Wedding, Müllerstraße 149, 13353 Berlin statt. Die Teilnahme ist auch an einzelnen Tagen möglich.

Trashfomers in der Galerie Wedding ist eine Kooperation mit den Kommunalen Galerien Berlin-Mitte, der Schiller-Bibliothek und der Kontext Schule.

Anmeldung gerne unter: arteducation@ba-mitte.berlin.de

Workshop mit Daniela Herig und Dina Boswank.

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TRASHFORMERS – Turn Trash into Art

Autumn Holiday Program: October 22–24, daily from 10 am–3 pm

Age group: Children aged 6 and up

From October 22 to 24, Galerie Wedding invites you to a creative upcycling workshop with paper: Trashformers takes a look at everything from packaging to old posters and flyers that are created during the exhibition process and transforms them into new books and zines. Here, participants cut, glue, and “trash” – inclusively, creatively, and with an eye on what remains. For children and young people who want to discover art in a playful, creative, and resource-saving way.

The event will take place at the Schiller Library opposite Galerie Wedding, Müllerstraße 149, 13353 Berlin. Participation is also possible on individual days.

Trashfomers at Galerie Wedding is a cooperation of Kommunale Galerien Berlin-Mitte, Schiller Library, and Kontext Schule.

Registration: arteducation@ba-mitte.berlin.de

Workshop with Daniela Herig und Dina Boswank.

Musikprogramm:
14 bis 16 Uhr: Ray de Berlin & Friends
16 bis 17 Uhr: Kaloan Meenochite

14 bis 17 Uhr: Workshop »This Bridge Called My Boca« von Rebeca Morreo in der Galerie Wedding

»This Bridge Called My Boca« ist ein Workshop, der Essen und Erinnerungen miteinander verknüpft. Die Teilnehmenden lernen, wie man ein einfaches venezolanisches Bollito aus Maismehl zubereitet, während wir gemeinsam über Herkunft, Essenserinnerungen und Ideen rund um Intuition, Absicht und friedlichen Widerstand in Essensräumen refelktieren. Der Workshop ist auch ein offener Dialog über Mais, seine Reise, seine Anpassungen und die Art und Weise, wie er Geschichte in die Gegenwart trägt.
Die Plätze für den Workshop sind begrenzt. Anmeldung an per Email an lina.kroeger@ba-mitte.berlin.de

Kuratiert von Lina Kröger

Die Veranstaltung wird aus Geldern des Berliner Sicherheitsgipfels finanziert.

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»Space for Us«

23.08.2025, 2 – 5 pm
FREE

Music program:
2-4 pm: Ray de Berlin & Friends
4-5 pm: Kaloan Meenochite

2-5 pm: Rebeca Morreo’s workshop »This Bridge Called My Boca« takes place inside Galerie Wedding.

»This Bridge Called My Boca« is a workshop that combines food and memories. Participants learn how to prepare a simple Venezuelan bollito made from corn flour, while we reflect together on origins, food memories, and ideas about intuition, intention, and peaceful resistance in dining spaces. The workshop is also an open dialogue about corn, its journey, its adaptations, and the way it carries history into the present.
Places for the workshop are limited. Registration by email to lina.kroeger@ba-mitte.berlin.de

Curated by Lina Kröger

The event is financed by funds from the Berlin Security Summit.

*English version below

Workshop für Kinder ab sechs Jahren
mit Hirmiz Akman

Im Workshop entdecken wir Kunst in und außerhalb der Galerie Wedding. Teilnehmende erhalten ein eigenes Kartenset, das kreative Aktionen – in Gruppe und individuell – auf dem Rathausvorplatz anbietet. Der Einstieg ist jederzeit möglich.

Hirmiz Akman studierte Kunst/Kunstpädagogik und Kunstgeschichte an der Universität Osnabrück. Er arbeitet als freier Kunstvermittler in vielen Berliner Institutionen, wie der Galerie Wedding, KW und dem Georg-Kolbe-Museum.

Die Aktionskarten sind auf Deutsch, Türkisch und Arabisch erhältlich.
Konzept: Barbara Campaner
Grafik: Marie Friedrich

Zum Anmelden schicken Sie bitte eine Email an post@galeriewedding.de

Workshop for children (age 6 and above)
with Hirmiz Akman

SMART CARDS
In this workshop, we will be discovering art in and outside of Galerie Wedding. Participants will receive their own set of cards with suggestions for creative actions – either as a group or individually – to be carried out on the town hall square. You can join at any moment.

Hirmiz Akman studied fine art, art education as well as history of art at the University of Osnabrück. He worked as a freelance arts educator at various Berlin institutions such as Galerie Wedding, KW and Georg-Kolbe-Museum.

The action cards are available in German, Turkish and Arabic.
Concept: Barbara Campaner
Graphics: Marie Friedrich

To register please email post@galeriewedding.de

Wie lässt sich Schwarze Geschichte dokumentieren – jenseits offizieller Archive?
Die Veranstaltung widmet sich Formen des Erinnerns, die in spontan entstehenden Momentaufnahmen, Erzählungen und Familiengeschichten sichtbar werden.

Zwischen 15 und 18 Uhr lädt der Fotograf Yero Adugna Eticha Schwarz positionierte Menschen ein, Teil eines lebendigen Archivs zu werden:
In einer offenen Fotosession entstehen Porträts gelebter Stadtgeschichte.

Ab 18 Uhr stellt Abenaa Adomako die Ausstellung Auf den Spuren der Familie Diek vor.
Ausgehend von ihrem Familienarchiv macht sie Schwarze Deutsche Geschichte inmitten globaler Verflechtungen sichtbar.
Sie erzählt von einer Beziehungsgeschichte, die sich zwischen Douala (1891), Hamburg, Danzig und Berlin erstreckt.

Das anschließende Gespräch wird von Jeff Kwasi Klein moderiert und simultan vom Deutschen ins Englische verdolmetscht.

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Archives of Chance

Saturday, 19 July 2025 | Galerie Wedding – Space for Contemporary Art

How can Black history be documented beyond official archives? 
This event explores forms of remembrance that emerge in spontaneous snapshots, oral histories, and family narratives.

Between 3:00 and 6:00 p.m., photographer Yero Adugna Eticha invites Black-identifying individuals to become part of a living archive: In an open photo session, portraits of lived urban history will be created.

Starting at 6:00 p.m., Abenaa Adomako will present the exhibition Tracing the Diek Family. Drawing from her family archive, she makes visible Black German history within global entanglements. She shares a relational history that unfolds between Douala (1891), Hamburg, Danzig, and Berlin.

The subsequent conversation will be moderated by Jeff Kwasi Klein and simultaneously interpreted from German into English.

DeLovie Kwagala, auch bekannt als Papa De, lädt in diesem Workshop dazu ein, (Selbst-)Porträts und Geschichtenerzählen durch Fotografie auszuprobieren. Gemeinsam mit dem*der Künstler*in lernen wir deren Beziehung zur Fotografie kennen, vom Selbstporträt bis zum Familienalbum. Wir beschäftigen uns mit den Fotografien, die in der Ausstellung KaKaKaTi Nno Munange zu sehen sind und erkunden eine spielerische und stärkende Beziehung zur Kamera. Dieser Fotoworkshop ist für alle Altersgruppen und Communities offen, wir heißen insbesondere queere und BIPOC (Schwarze, Indigene und Menschen of Color)-Teilnehmer*innen willkommen.

Mit Hilfe von Sofortbildkameras werden die Teilnehmer*innen ermutigt, zu experimentieren, greifbare Erinnerungen zu schaffen und ihre eigenen Geschichten und die ihrer Gemeinschaften zu erzählen. Die Sofortbildkamera (Polaroid oder Instax) ist ein nützliches und leicht zugängliches Werkzeug zum Experimentieren und Erstellen von Bildern, das sofort Ergebnisse liefert und zum spielerischen Umgang mit Bildern und Fotografie anregt.

Wir laden euch herzlich ein, für euch wichtige Gegenstände oder Requisiten mitzubringen, die während der Porträtsitzungen verwendet werden können. Ihr könnt gerne alleine teilnehmen oder auch als Gruppe kommen.

Der Workshop findet auf Englisch und Deutsch statt. Bitte meldet euch per E-Mail an post@galeriewedding.de an, da Platz und Material begrenzt sind.

Die Teilnehmer*innen können ihre eigenen Porträtfotos oder ein kleines selbst gestaltetes Zine mit nach Hause nehmen.

DeLovie Kwagala alias Papa De ist ein*e innovative*r, preisgekrönte*r, nicht-binäre, queere*r Fotograf*in und soziale*r Aktivist*in aus Kampala, Uganda. Papa De ist Autodidakt*in und lebt derzeit in Berlin, Deutschland. In deren* Arbeit erforscht dey Geschichten rund um Identität, Geschlecht, Zugehörigkeit und soziale Ungerechtigkeit. Dey hat mit dem TIME Magazine, Vogue, Dazed, The Guardian, The Washington Post, SAVVY Contemporary und vielen Publikationen und NGOs in Uganda und international zusammengearbeitet.

Im Text wird angelehnt an das Englische »they« im Deutschen »dey/deren/demm« als Pronomen für nicht-binäre Menschen verwendet.

Sunday, 29.06. from 3 to 5 pm 

Led by DeLovie Kwagala aka Papa De, this workshop invites you to explore (self-)portraiture and storytelling through photography. Together with the artist, we’ll learn about their relationship to photography, from self-portrait to family albums, and delve into the photographs on display in their exhibition KaKaKaTi Nno Munange exploring a playful and empowering relationship with the camera. This photography workshop is open to all ages and communities, and we particularly welcome queer and BIPOC participants. 

Using instant cameras, participants will be encouraged to experiment, to create tangible memories, sharing their own stories and those of their communities. The instant camera (the Polaroid or Instax) is a useful and accessible tool for experimenting with and creating images, delivering immediate results that encourage play and ease with image-making and photography.

We warmly invite you to bring along meaningful objects or props to be used during the portrait sessions. You are welcome to join by yourself or bring along your loved ones.

The workshop will be held in English and German. Please register by sending an email to post@galeriewedding.de as space and materials are limited. 

Participants will be able to take home their own portrait photos or a small self-made zine. 

DeLovie Kwagala aka Papa De is a trailblazing award winning non-binary queer photographer and social artivist from Kampala, Uganda. They are self taught and are currently based in Berlin, Germany. Their work explores narratives around identity, gender, belonging, and social injustices. They have worked with TIME Magazine, Vogue, Dazed, The Guardian, The Washington Post, SAVVY Contemporary and many publications and NGOs in Uganda and internationally.

Bewegungsworkshop

Anmeldung unter Philipp.Hennch@ba-mitte.berlin.de

Lisa Densem und Laura Siegmund sind Tänzerinnen und Performerinnen. Sie haben mit Choreograph*innen wie Sasha Waltz, Laurent Chétouane, Sergiu Matis gearbeitet. Mit Adam Man verbindet Laura und Lisa eine lange Zusammenarbeit. Beide waren auch an der letzten Video-/Performance-Arbeit »Lethe« (2023) beteiligt. 

Laura und Lisa haben eine spezielle Weise, ihr Inneres mit der Umgebung zu verbinden. Mit ihren Bewegungen verorten und orientieren sie sich im Raum, sie sind auf lebendige Weise »da«. 

In ihrem Workshop teilen Laura und Lisa mit den Teilnehmenden ihr gemeinsames Interesse an der Sensibilität für Bewegungen, der Wahrnehmung, dem Spüren und den komplexen Beziehungen zwischen Innen und Außen. Beide sind von den Zusammenhängen zwischen Leere und Präsenz, Tun und Nicht-Tun und Bewegungsentwicklungen aus einer ruhigen Stimmung heraus fasziniert. 

Der Workshop findet auf Deutsch und Englisch statt. Es sind keine Vorkenntnisse nötig. Er richtet sich an alle, die sich im Alltag mehr Präsenz und Bewusstsein für ihren Körper wünschen. Um Anmeldung wird gebeten, die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt.

Lisa Densem and Laura Siegmund are dancers and performers. They have worked with choreographers such as Sasha Waltz, Laurent Chétouane and Sergiu Matis. Laura and Lisa have a long collaboration with Adam Man. Both were also involved in the last video/performance work »Lethe« (2023).
Laura and Lisa have a special way of connecting their inner selves with their surroundings. With their movements, they locate and orient themselves in space, they are »there« in a lively way.

In their workshop, Laura and Lisa share with the participants their common interest in sensitivity to movement, perception, sensing and the complex relationships between inside and outside. Both are fascinated by the connections between emptiness and presence, doing and non-doing and movement development from a calm mood.

The workshop will be held in German and English. No previous knowledge is necessary. It is aimed at anyone who would like to be more present and aware of their body in everyday life. Registration is requested, the number of participants is limited.

Für Kinder, 7 – 12 Jahre alt und ihre Begleiter

Anmeldung: programm@galeriewedding.de

In kleiner Runde werden wir es uns gemütlich machen und besprechen, was denn Illustration ist und was es von anderen Kunstformen unterscheidet.

Wenn alle bereit sind, werden wir eine Geschichte vorgelesen bekommen und währenddessen aufpassen und überlegen, was denn illustriert werden könnte. Wer will, kann sich Notizen machen oder schon etwas zeichnen. 

Nach der Vorlesung wird jeder an seinem Bild oder Bildern arbeiten, mit Betreuung von mir.

Kurz vor Ende, tuen wir alle Bilder zusammen und gucken, was jeder gezeichnet hat und was für verschiedene Ideen zusammengekommen sind.

For children, 7 – 12 years old and their companions

Registration: programm@galeriewedding.de

We will make ourselves comfortable in a small group and discuss what illustration is and how it differs from other art forms.

When everyone is ready, we will have a story read to us and while we do so, we will pay attention and think about what could be illustrated. Anyone who wants to can make notes or draw something.

After the reading, everyone will work on their picture or pictures, with supervision from me.

Shortly before the end, we will put all the pictures together and see what everyone what everyone has drawn and what different ideas have come together.

16:30 – 19h

Sonntag, 3. November 2024, 14 – 16 Uhr

Sonntag, 3. November 2024, 17 – 18.30 Uhr

20.10. Sonntag, 12 – 14 Uhr, Galerie Wedding & Rathausvorplatz Wedding

14. Familiennacht in der Galerie Wedding

ACROSS Festival

Performance & Musik & Workshops

September bis Dezember 2024

Galerie Wedding & Rathausvorplatz Wedding

Eröffnung, 7.09.2024, 16 bis 21 Uhr

»ACROSS« ist ein Performance-, Konzert- und Workshop-Programm in Berlin-Wedding, das von September bis Dezember an jedem zweiten Wochenende stattfindet, kostenlos ist und allen offen steht. Mit mehr als 20 Künstler*innen bewegt sich »ACROSS« zwischen künstlerischen Genres und sozialen Praktiken, spricht verschiedene Generationen an und regt an, sich zu bewegen und gemeinsam Zeit zu verbringen, zu beobachten, zu staunen, zuzuhören, zu tanzen und über Unterschiede hinweg Gemeinsamkeiten zu teilen, ACROSS (über) Müllerstraße.

Die Galerie Wedding ist ab September auch sonntags offen, immer von 12 bis 19 Uhr. Jeden zweiten Sonntag werden Workshops mit Künstler*innen veranstaltet. Details zum Programm werden online veröffentlicht. 

Angeboten werden Workshops, Performances und Konzerte auf dem Rathausvorplatz und teilweise in der Galerie Wedding.

Der Eintritt ist immer frei.

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Performance & Music & Workshops

September until December 2024

Galerie Wedding & Rathausvorplatz Wedding

Opening, 7.09.2024, 4 to 9 pm

»ACROSS« is a performance, concert and workshop programme in Berlin-Wedding that takes place on every second weekend from September to December, free of charge and open to all. »ACROSS« features around 20 artists and moves between artistic genres and social practices, appealing to different generations and proposing to move and spend time together, to observe, to marvel, to listen, to dance and to share common ground across differences, ACROSS Müllerstraße.

Galerie Wedding will also be open on Sundays from September, from 12 to 7 pm. Workshops with artists are organised every second Sunday. Details of the programme will be published online.

Workshops, performances and concerts are offered on the square in front of the town hall and partly in the Galerie Wedding.
Admission is always free.

»From Science to Fiction, let the Ear speak«

Der Workshop bietet verschiedene somatische Erkundungen und Deep Listening Partituren an, um andere Wege der Beziehung zum eigenen Körper, zu übermenschlichen Körpern und zur Welt im Allgemeinen zu finden. Wir erforschen verschiedene Arten des Zuhörens, um in anderen Körperteilen Handlungsfähigkeit zu finden. Wir vermengen die subversiven und visionären Ideen von Vilém Flusser mit den somatischen Partituren von Pauline Oliveros und werden sehen, was für eine Mischung nach 3 Stunden Workshop herauskommt.

Infos:
10.08.2014 von 14 bis 17 Uhr
Ort: Plötzensee, Wedding
in englischer Sprache
Teilnehmer sollten älter als 12 Jahre sein

Anmeldung erforderlich: post@galeriewedding.de
Bitte schicke deinen Namen, deine E-Mail und deine Telefonnummer.
Der Workshop ist offen für alle, Bewegungserfahrung ist nicht erforderlich.

Bitte bringe eine Decke oder Yogamatte, ein Notizbuch und einen Stift sowie bequeme Kleidung und Badesachen mit. Der Workshop kann sanfte, auf Zustimmung basierende Berührungen durch andere Teilnehmer während der Bewegungspartituren beinhalten, bitte vergewissere dich ob du dich damit wohl fühlst.
Nach dem Workshop laden wir dich ein, bei einem gemeinsamen Potluck mit Snacks und Erfrischungen zu verweilen. Du bist herzlich eingeladen, einen Snack oder ein Getränk deiner Wahl mitzubringen.

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»From Science to Fiction, let the Ear speak«

The workshop offers various somatic explorations and Deep Listening scores to find other ways of relating to one’s own body, more-than-human bodies, and the world at large. We delve into different ways of listening in order to find agency in other body parts. Cooking together subversive and visionary ideas from Vilém Flusser with the somatic scores of Pauline Oliveros, we will see what kind of mix comes out after 3 hours of the workshop.

Info:
10.08.2014 from 2 to 5 pm
Location: Plötzensee, Wedding
in English
Participants should be older than 12

Registration required: post@galeriewedding.de
Please send your name, email and phone number.
The workshop is open to all, no previous movement experience required.

Bring a blanket or yoga mat, a notebook and pen as well as cosy clothes and swimwear.
The workshop may include gentle consent-based touch from other participants during movement scores, please make sure whether you are comfortable with that. After the workshop we invite you to hang around and join us for a Potluck with some snacks and refreshments. You are welcome to bring a snack or drink of your choice.

06. April 2024
11-13 Uhr Kuratorinnenführung mit Sarnt Utamachote (in Englisch, Deutsch oder Thai) mit Übersetzung in Filipino
13-14 Uhr »Somtam Manifesto« von Mon Sisu Satrawaha (in Englisch), eine Mitmach-Performance mit Essen Ort: Galerie Wedding

Diese Performance ist Teil der ausgestellten Installation. In Anlehnung an ein altes siamesisches Sprichwort, das besagt, dass »eine Frau nach dem Klang ihres Mörsers beurteilt wird«, wird die Künstlerin das Publikum einladen, mit ihr Papayasalat zu machen. Diese Strategie, Essen als Gemeinschaftsachse und Ausgangspunkt für Diskussionen über Rechte zu nutzen, wurde auch in der Vergangenheit von vielen Aktivistinnen angewandt. Durch das Zusammenkommen entstehen Klänge, die womöglich eine Revolte auslösen können.

15-18 Uhr »Rosas ng Digma« Musik-Jam-Workshop mit dem Kollektiv Gabriela
Germany (in Englisch und Filipino)
Ort: Galerie Wedding
Anmeldung erforderlich: post@galeriewedding.de

Lieder und Gedichte zur Feier und Ehrung der Frauen im Kampf für Freiheit und Demokratie. Bei dieser Veranstaltung werden Lieder und Gedichte vorgetragen, die den unermesslichen Beitrag der Frauen im Kampf für Freiheit und Demokratie auf den Philippinen und darüber hinaus herausstellen. In die Performances werden Kurzgeschichten und Erzählungen über die Auswirkungen dieser progressiven kulturellen Beiträge in diesem Kampf eingestreut. Der Titel der Veranstaltung „Rosas ng digma“ ist ein Lied, das 2001 von Musikang Bayan veröffentlicht wurde und eine Hommage an die Frauen ist, die ihr Leben dem Kampf widmen.

20-22 Uhr Lesung aus eigenem Gedicht und Buch (in Englisch und Deutsch) mit Analie Gepulani
Neiteler und Anika Baluran Schäfer
Ort: Galerie Wedding
Anmeldung erforderlich: Bitte hier anmelden

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6 April 2024
11am-1pm Curator’s tour (in English or German or Thai) with Filipino translation
1-2pm Food-related Participatory Performance »Somtam Manifesto« (in English) by
Mon Sisu Satrawaha
Location: Galerie Wedding

This performance is a part of the installation exhibited, based on the old Siamese proverb that »judges the women by the sounds of her mortar«, the artist will invite audiences to make papaya salad with her. This strategy of using food as a community axis and beginning point of discussion on rights has been utilised by many activists in the past as well. Creating sounds of, perhaps, revolt by coming together.

3-6pm »Rosas ng Digma« (Rose of the War/Struggle, in English and Filipino) Music
Jam Workshop by collective Gabriela Germany
Location: Galerie Wedding
Registration required: post@galeriewedding.de

Songs and poems to celebrate and honour the women in the struggle for freedom and democracy. This event showcases performances of songs and poems highlighting the invaluable contributions of women in advancing the struggle for freedom and democracy in the Philippines and beyond. Short stories as well as narratives on the impacts of these progressive cultural performances in the struggle will be interspersed in the performances. The event title »Rosas ng digma« is a song released by Musikang Bayan in 2001 that pays homage to the women who dedicate their lives to the struggle.

8-10pm Collective reading from poem and book (in English and German) with Analie Gepulani Neiteler and Anika Baluran Schäfer
Location: Galerie Wedding
Registration required: Please register here

ที่นี่ไม่เปิดให้บริการ

Sa Serbisyo sa Walang Sinuman

08.03. bis 18.05.2024

28.04.2024 von 12 – 14 Uhr Offener Vortrag und Austausch (in Englisch) im Rahmen des Gallery Weekend »Trading our sweat for their money«, über die Geschichte, Erfahrungen und kulturelle Produktion thailändischer Arbeitsmigrant*innen in Israel mit Shahar Shoham, moderiert von Rosalia Namsai Engchuan, 15-17 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA) anlässlich des Gallery Weekend, 17-19 Uhr Launch der Publikation »Mutating Kinship Lab 2023« (ENG)

02.05.2024 von 15-17 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA), 20-22 Uhr »Heartbound – A different kind of love story« (2018) Filmvorführung (DA & THA, OmeU) und Online-Gespräch (ENG) mit Sine Plambech und Sommai Molbaek im Sinema Transtopia

03.05.2024 von 20-22 Uhr »We don’t dance for nothing« (2022) Filmvorführung (ENG, FIL, Kantonesisch, OmeU) und Online-Gespräch mit Stefanos Tai (ENG) im Sinema Transtopia

04.05.2024 von 14-16 Uhr Interaktiver Wedding-Stadtrundgang mit Vertreter*innen von Ban Ying (DE, ENG), 18-20 Uhr »Westwärts« (1992), Filmvorführung und Gespräch (DE) mit Susanne Wycisk im Sinema Transtopia, 20-22 Uhr »BOON RAWD« (ผู้หญิงคนนั้นชื่อบุญรอด 1985) Filmvorführung (THA, ENG, OmeU) im Sinema Transtopia                                                              

18.05.2024 von 14-15 Uhr Performance »The Brainless Dancer« von Fah Passion-Asasu, 15-17 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA) mit philippinischer Verköstigung, 18-19 Uhr Performance »Unidentified« von Liad Hussein Kantoworicz, 20-21 Uhr Perfomance von Raksa Seelapan

Vergangene Veranstaltungen

07.03.2024 von 17-22 Uhr Vernissage mit Führung von Sarnt Utamachote und Künstler*innengespräch (ENG) mit thailändischer Verköstigung.

21.03.2024 von 16-18 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA), 18-20 Uhr: Performance »What kind of woman?«, eine interaktive Langzeitperformance von Raksa Seelapan als Teil der Woche gegen Rassismus 

06.04.2024 von 11-13 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA) mit Übersetzung in Filipino, 13-14 Uhr »Somtam Manifesto« von Mon Sisu Satrawaha (ENG), eine Mitmach-Performance mit Essen, 15-18 Uhr »Rosas ng Digma« Musik-Jam-Workshop mit dem Kollektiv Gabriela Germany (ENG & FIL), 20-22 Uhr Lesung aus eigenem Gedicht und Buch (ENG & DE) mit Analie Gepulani Neiteler und Anika Baluran Schäfer 

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EVENTS IN NOBODY’S SERVICE

ที่นี่ไม่เปิดให้บริการ

Sa Serbisyo sa Walang Sinuman

28.04.2024 12-2pm Open Lecture and Exchange (in English) as part of the Gallery Weekend »Trading our sweat for their money«, on the histories, experiences, and cultural production of Thai migrant workers in Israel with Shahar Shoham, moderated by Rosalia Namsai Engchuan, 3-5pm Curator’s tour (ENG, GER or THA) during Gallery Weekend and 5-7pm publication launch »Mutating Kinship Lab 2023« (ENG)

02.05.2024 3-5pm Curator’s tour at Galerie Wedding (ENG, GER or THA) and 8-10pm »Heartbound – A different kind of love story« (2018) Film (DA & THA, with English subtitles) and online conversation with Sine Plambech and Sommai Molbaek (ENG) at Sinema Transtopia

03.05.2024 8-10pm »We don’t dance for nothing« (2022) film (ENG, FIL & Cantonese, with English Subtitles) and online-conversation with Stefanos Tai (English) at Sinema Transtopia

04.05.2024 2-4pm interactive Wedding City Tour and conversation with representatives of Ban Ying (GER, ENG), 6-8pm »Westwärts« (1992) film und conversation (GER) with Susanne Wycisk at Sinema Transtopia and 8-10pm »BOON RAWD« (ผู้หญิงคนนั้นชื่อบุญรอด 1985) film screening (THA & ENG, with English subtitles) at Sinema Transtopia

18.05.2024 2-3pm Public Durational Performance »The Brainless Dancer« by Fah Passion-Asasu, 3-5pm Curator’s tour (ENG, GER or THA) with Filipino food, 6-7pm Durational Performance »Unidentified« by Liad Hussein Kantoworic and 8-9pm Closing Durational Performance by Raksa Seelapan

Past Events

07.03.2024 5-10pm Opening with curator’s tour and artists talk (ENG) and Thai food

21.03.2024 4-6pm Curator’s tour (ENG, GER or THA) and 6-8pm Performance »What kind of woman?« Durational interactive piece by Raksa Seelapan as part of Week Against Racism

06.04.2024 11am-1pm Curator’s tour (ENG, GER or THA) with Filipino translation, 1-2pm Food-related Participatory Performance »Somtam Manifesto« by Mon Sisu Satrawaha (ENG), 3-6pm »Rosas ng Digma« (Rose of the War/Struggle) Music Jam Workshop by collective Gabriela Germany (ENG & FIL), 8-10pm Reading from poem and the book (regiospectra 2022) (ENG & GER) with Analie Gepulani Neiteler and Anika Baluran Schäfer 

*English version below

12.10.2023 von 19 bis 21 Uhr AevtarDeprogram: Debugging the Program
Workshop mit Cibelle Cavalli Bastos in der Galerie Wedding. In englischer Sprache. Eintritt frei. Anmeldung an post@galeriewedding.de. Die Platzzahl für Drop-Ins ist begrenzt.

18.10.2023 um 18 Uhr Kuratorinnenführung POLY. A Fluid Show mit Solvej Helweg Ovesen und der Künstler*in Cibelle Cavalli Bastos im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, im Maschinenhaus M2. In englischer Sprache. Eintritt frei. Anmeldung vorab online über kindl-berlin.de/diskursprogramm.

– Individuelle Fahrt vom KINDL zur Galerie Wedding –

18.10.2023 um 20 Uhr Kuratorinnenführung POLYMORPH mit Solvej Helweg Ovesen und der Künstler*in Cibelle Cavalli Bastos in der Galerie Wedding. In englischer Sprache. Eintritt frei. Keine Anmeldung erforderlich.

08.11.2023 um 19:30 The Flow Equation/SelfDefrag: Performance von Cibelle Cavalli Bastos im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst. In englischer Sprache. Eintritt frei. Keine Anmeldung erforderlich.

16.11.2023 von 17 bis 19 Uhr Debinarize/Debinarizing
Workshop mit Cibelle Cavalli Bastos in der Galerie Wedding. In englischer Sprache. Eintritt frei. Anmeldung an post@galeriewedding.de. Die Platzzahl für Drop-Ins ist begrenzt. (Änderung der Uhrzeit wird vorbehalten).

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POLY Events

12.10.2023 from 7 to 9 pm AevtarDeprogram: Debugging the Program
Workshop with Cibelle Cavalli Bastos at Galerie Wedding. In English language. Free admission. Send registration to post@galeriewedding.de. The number of places for drop-ins is limited.

18.10.2023 at 6 pm guided tour POLY. A Fluid Show with curator Solvej Helweg Ovesen and artist Cibelle Cavalli Bastos at KINDL – Centre for Contemporary Art, in Maschinenhaus M2. In English language. Free admission. Sign-up online via kindl-berlin.de/diskursprogramm.

– independent commute from KINDL to Galerie Wedding –

18.10.2023 at 8 pm guided tour POLYMORPH with curator Solvej Helweg Ovesen and artist Cibelle Cavalli Bastos at Galerie Wedding. In English language. Free admission. No registration required.

08.11.2023 at 7:30 pm The Flow Equation/SelfDefrag: Performance by Cibelle Cavalli Bastos at KINDL – Centre for Contemporary Art. In English. Free admission. No registration required.

16.11.2023 from 5 to 7 pm Debinarize/Debinarizing
Workshop with Cibelle Cavalli Bastos at Galerie Wedding. In English language. Free admission. Send registration to post@galeriewedding.de. The number of places for drop-ins is limited. (The time might be subject to change).

mit Thomias Radin

Donnerstags am 20.7., 27.7., 3.8.
Dance Battle am 10.8.
von 18 bis 21 Uhr
in der Galerie Wedding

Kostenlos, Drop-in (keine Voranmeldung nötig)
Alle Level, keine Vorkenntnisse nötig
Sprachen: Englisch, Französisch, Deutsch

Thomias Radin, Maler, Kurator und Performer, bietet an drei aufeinanderfolgenden Abenden in der Galerie Wedding Tanz- und Bewegungssessions an. Die Sessions finden jeweils Donnerstag in Radins aktueller Ausstellung POLYCHROME – The Myth of Karukera and Cibuqueira statt und laden die Teilnehmer*innen zu einer Freestyle-Session zu verschiedenen Musikrichtungen wie House, HipHop, Funk und experimentellen Sounds ein.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2023–24 in der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Movement Sessions and Dance Battle

with Thomias Radin

Thursdays on 20.7., 27.7., 3.8.
Dance Battle on 10.8.
from 6 to 9 pm in Galerie Wedding

Free admission, drop-in (no pre-registration)
All levels
Languages: English, French, German

Thomias Radin, painter, curator and performer, hosts movement sessions on three consecutive evenings in Galerie Wedding. The sessions will take place on Thursdays in Radin’s current exhibition POLYCHROME – The Myth of Karukera and Cibuqueira and invite participants to join a freestyle session around diverse genre of music as House, HipHop, Funk, experimental sounds.

In the framework of the exhibition programme POLY 2023–24 at Galerie Wedding in cooperation with KINDL – Centre for Contemporary Art.
Artistic director: Solvej Helweg Ovesen

17.06.2022 zwischen 14  und 15.30 Uhr ein Workshop von Skinship in der Galerie Wedding

Anmeldung via post@galeriewedding.de

Im Rahmen von Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Wir bieten euch die Teilnahme an einem geleiteten Gruppenritual in der Galerie Wedding an, bei dem das menschliche Bedürfnis nach Berührung und Verbindung durch gemeinsame Co-Kreation lebendig wird. Wir erforschen, wie Zustimmung und Kommunikation mit Spiel, Intuition und Körpersprache in Einklang gebracht werden können. Wie finden wir heraus, was wir wollen? Wie fühlt es sich an, unsere Wünsche zu äußern? Wie fühlt es sich an, wenn unser Wunsch nach Verbindung erfüllt wird? Wie fühlt es sich an, ein Nein und ein Ja zu erhalten? Ihr seid alle eingeladen, so wie ihr seid, teilzunehmen. Wir sind nicht auf der Suche nach richtigen oder falschen Antworten, sondern wollen unsere kollektive Neugier und unser Wissen über das menschliche Bedürfnis nach Verbindung verbessern.

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MY BODY MY PLEASURE

17.06.2022 between 2 and 3.30 pm a workshop by Skinship at Galerie Wedding

Registration via post@galeriewedding.de

In the framework of Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

You are offered the participation in a guided group ritual inside Galerie Wedding where the human desire for touch and connection can come alive through collective co-creation. We will explore how consent and communication can be balanced with playfulness, intuition and body language. How do we find out what we want? How does it feel to voice our desires? How does it feel to be met in our wish for connection? How does it feel to receive a no and a yes? You are invited to join just as you are. We are not looking for right or wrong answers, but to improve our collective curiosity and knowledge of the human desire for connection. 

17.06.2022 zwischen 16.00 und 17.30 Uhr ein Workshop von Amelia Uzategui Bonilla und Joana Tischkau in der Galerie Wedding

Anmeldung via post@galeriewedding.de

Im Rahmen von Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Dieser Workshop lädt zu einem Austausch über die Nuancen kultureller Aneignung, aus der Perspektive der künstlerischen Forschungsarbeit von Joana Tischkau und Amelia Uzategui Bonilla, ein. Die beiden Tänzerinnen und Performancekünstlerinnen werden gemeinsam eine Kombination aus körperlichen Erkundungen anleiten, die den Teilnehmenden dabei hilft, sich mit Fragen der kulturellen Aneignung auseinanderzusetzen. Anhand einer Fülle von Materialien, darunter Texte, historische und popkulturelle Beispiele, werden Diskussionen in kleinen Gruppen geführt. Mit dem Workshop möchten Tischkau und Uzategui die Teilnehmenden dazu anregen, Verhandlungsformen für kulturelles Material innerhalb der eigenen künstlerischen Praxis zu finden und sich spielerisch mit eigenem ›kulturellen Gepäck‹ auseinanderzusetzen.

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Is this Appropriate – Where does the homage end and the parody begin?

17.06.2022 between 4 and 5.30 pm a workshop by Amelia Uzategui Bonilla and Joana Tischkau at Galerie Wedding

Registration via post@galeriewedding.de

In the framework of Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

This workshop offers an exchange on the nuances of cultural appropriation, framed by Joana Tischkau’s and Amelia Uzategui Bonilla’s artistic work and research. The two dance artists and performance makers will lead a combination of physical explorations, inviting the participants to engage with questions around cultural appropriation. Drawing on a plethora of material, including text, historical and pop cultural examples, they will guide and assist small group discussions to investigate how to negotiate cultural material within one’s own artistic practice. The workshop aims at facilitating a playful discovery of one’s own cultural baggage.

*English version below

Tanz, Performance und Musik mit Amelia Uzategui Bonilla & Joana Tischkau, Esther Siddiquie, Houseszene Berlin, Isasi Armengod, Juan Betancurth (mit Romany Dear & Daniel Neumann), Jule Flierl, Katana Six, Maque Pereyra, Peeps B2B Coco Calypso, Skinship, The Darvish & Judy LaDivina, Thomias Radin

15.06. bis 17.06.2023

Galerie Wedding & Rathausvorplatz Wedding

Kuratiert von Kathrin Pohlmann, Solvej Helweg Ovesen, Malte Pieper, Nitsan Margaliot.

Eröffnung am 15.06. um 18 Uhr mit DJ und dem karibischem & westafrikanischem Essen
DJ Set von Peeps B2B Coco Calypso ab 18 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2023–24 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

POLY(e)MOTION ist die zweite Ausgabe von Movement Research ACROSS, einem Musik- und Performance-Programm in der Galerie Wedding und auf dem anliegenden Rathausvorplatz im öffentlichen Raum, welches von XO Curatorial Projects, Solvej Helweg Ovesen und Kathrin Pohlmann, in Zusammenarbeit mit den Kurator*innen Nitsan Margaliot und Malte Pieper entwickelt wurde. Der Künstler und Tänzer Thomias Radin, der die parallel stattfindende Ausstellung POLYCHROME – Der Mythos von Karukera und Cibuqueira in der Galerie Wedding kreiert, eröffnet mit seiner Performance den ersten Abend.

In POLY(e)MOTION verbinden wir Bewegungsforschung und Emotionen von allen Körpern und aus allen Ecken der Welt zu einem zeitgenössischen, interdisziplinären, lokalen Berliner Event. Kostenlos und offen für alle. Zeitgenössischer Tanz und partizipatorische Praktiken werden als kreative Raumgestaltung und soziales Bühnenbild im Herzen von Wedding eingesetzt. Body Positivity, ästhetische Qualität und Street Smartness werden im Mittelpunkt stehen.

POLY(e)MOTION ist ein polyzentrisches Nachbarschafts-Event mit einem Pop-Up Amphitheater. Für das dreitägige Festival werden wir den eigens für den Ort entworfenen und gebauten “Flexible Colour Circle” (dt. flexibler Farbenkreis) des Künstlers Viron Erol Vert, der bereits bei ACROSS 2022 zentraler Austragungsort der Performances war, erneut errichten.

Nach erfolgreicher Durchführung der ersten Ausgabe von Movement Research ACROSS mit 20 performativen Beiträgen im Juni 2022, folgt nun eine neue Reihe von Performances und Workshops lokaler und internationaler Künstler*innen an drei Tagen im Juni 2023. Die kommunale Galerie Wedding kehrt zurück in den Außenraum und verbündet sich erneut mit der internationalen freien Szene Berlins.

Die vielfältigen hybriden Formate des Festivals, konzipiert für den öffentlichen Raum, lockern die Körper mit Humor und bringen die Straße zum Vibrieren.

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Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Dance, performance and music with Amelia Uzategui Bonilla & Joana Tischkau, Esther Siddiquie, Houseszene Berlin, Isasi Armengod, Juan Betancurth (with Romany Dear & Daniel Neumann), Jule Flierl, Katana Six, Maque Pereyra, Peeps B2B Coco Calypso, Skinship, The Darvish & Judy LaDivina, Thomias Radin.

15.06. to 17.06.2023

Galerie Wedding & Town Hall Square (Rathausvorplatz) Wedding

Curated by Kathrin Pohlmann, Solvej Helweg Ovesen, Malte Pieper, Nitsan Margaliot.

Opening on 15.06. 6pm with DJ and Caribbean & West African food
DJ set by Peeps B2B Coco Calypso from 6 pm

As part of the exhibition programme POLY 2023-24 at Galerie Wedding.
Artistic direction: Solvej Helweg Ovesen

POLY(e)MOTION is the second edition of Movement Research ACROSS, a music and performance programme in public space at Galerie Wedding and the neighbouring Town Hall Square (Rathausvorplatz), developed and curated by XO Curatorial Projects, Solvej Helweg Ovesen and Kathrin Pohlmann, in collaboration with curators Nitsan Margaliot and Malte Pieper. The artist and dancer Thomias Radin, who will be creating the accompanying exhibition POLYCHROME – The Myth of Karukera and Cibuqueira at Galerie Wedding, will open the first evening with his performance.

In POLY(e)MOTION we connect movement research and emotions of all bodies and from all corners of the world to a contemporary, interdisciplinary, local Berlin event. Free of charge and open to all. Contemporary dance and participatory practices are applied as creative space making and social stage setting in the heart of Wedding. Body positivity, aesthetic quality and street smartness will be the in the focus.

POLY(e)MOTION is a polycentric neighbourhood event with a pop-up amphitheatre. For the three-day festival, we will set up again the „Flexible Colour Circle“ by artist Viron Erol Vert, which already served as the central venue for the performances at ACROSS 2022.

After the successful first edition of Movement Research ACROSS with 20 performative contributions in June 2022, a new series of performances and workshops by local and international artists will follow over three days in June 2023. The municipal Galerie Wedding returns to the outdoor space and teams up again with Berlin’s international independent scene. 

The festival’s diverse hybrid formats, designed for public space, loosen bodies with humour and make the street vibrate.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien, ifa-Galerie in Berlin, Institut für Auslandsbeziehungen und der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe.

Anmeldung bis zum 8.9. 2022 unter: post@galeriewedding.de

In diesem Workshop werden die Teilnehmenden durch verschiedene Übungen geführt, um die Kraft der eigenen Stimme zu erleben. Es beginnt mit dem Aufwärmen des Körpers und seiner Erdung. Dann werden verschiedene Atemübungen durchgeführt. Durch Summen und Singen werden die Teilnehmenden noch mehr mit ihrer Stimme verbunden. Durch einfache Lieder und Chants lernen sie, jede Beurteilung der Stimme loszulassen und Töne einfach so zu äußern, wie es sich für sie gut anfühlt – sie werden ermächtigt, ihre eigene Stimme zu nutzen und mit ihr Raum einzunehmen.

10. September 2022 (Workshop)
Von 15 bis 18 Uhr Workshop mit Isabelle Rivera »Connect to your super power – connect to your Voice«. In englischer Sprache. BIPOC-Personen sind besonders willkommen.

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Connect to your super power – connect to your Voice

Registration until 8.9. 2022 at: post@galeriewedding.de

Workshop participants will be guided through various exercises to experience the power of their own voice. The workshop begins with warming up the body and grounding it, followed by various breathing exercises. Participants develop a deeper their connection to their voice through humming and singing. With simple songs and chants, they learn to let go of any judgement of their voice and simply utter sounds in a way that feels good, empowering them to use their own voice and take up space with it.

10.09. 2022, 3 to 6 pm
Workshop with Isabelle Rivera»Connect to your super power – connect to your Voice«
In english. BIPOC persons are especially welcome.

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Şipşak Druck ist eine mobile Siebdruckstation. Şipşak bedeutet auf Türkisch „spontan / ein Schnappschuss / schnell“ und spielt mit der kollektiven Freude am kreativen Experimentieren, um Räume für spontanen Dialog und Austausch zu schaffen. Sie zeigt, wie Siebdruck zugänglich sein, Spaß machen und als Instrument für Empowerment eingesetzt werden kann. 

Workshopleitung: Rüzgâr Buşki und Barbara Campaner

Sprachen: Deutsch, Englisch, Türkisch 

Anmeldung nicht erforderlich

03. September 2022 (Workshop)
Von 12 bis 14 Uhr Siebdruckworkshop für Kinder mit Rüzgâr Buşki und Barbara Campaner »Şipşak goes Galerie Wedding: Wie viele Beine kann man haben?«

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Şipşak goes Galerie Wedding: „Wie viele Beine kann man haben?“

Şipşak means ‘snapshot’ in Turkish. Şipşak Print is a mobile screen-printing station that plays with the joy of creative experimentation and creates spaces for spontaneous exchange. The workshop will reveal the way screen printing works, how fun it is, and how it can be used as a tool for both personal expression and empowerment.

with Rüzgâr Buşki and Barbara Campaner

Languages: English, Turkish, German

no registration needed

03.09. 2022 (Workshop)
Screen printing workshop for children with Rüzgâr Buşki and Barbara Campaner»Şipşak goes Galerie Wedding: Wie viele Beine kann man haben?«, 12 am to 2 pm

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

20.08. bis 01.10. 2022

Eine Ausstellung von Rüzgâr Buşki

Kuratiert von Nadine Isabelle Henrich

Eröffnung (alkoholfreie Veranstaltung) am 19.08.2022, 19 bis 22 Uhr mit DJ İpek und MC Josh

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

In Rüzgâr Buşkis Einzelausstellung Wayward manifestieren sich Transidentität und Queerness nicht als utopische Zukunftsvision, sondern als eine unaufhaltsame Praxis und intersektionale Erzählung, die eine relationale Ästhetik entfaltet. Diese wird in der Ausstellung erfahrbar durch Film-Installationen, Siebdrucke und ausgewählte Skizzen.

Landkarten, tierische und menschliche Körper bilden den Ausgangspunkt, an dem sich Besucher*innen und dey Künstler*in begegnen, an denen Transformation und Reflektion dicht bei einander geschehen. Es herrscht ein Zustand des Ineinanderfließens, des Übergangs und der Hybridität, der den Blick auf individuelle wie kollektive Körper und Identität prägt. Dies ist jedoch nicht mit einer Abwesenheit von Spannung, Konflikt und Kollisionen gleichzusetzen – die Figuren sind ineinander verschlungen, verbunden und ineinander verkeilt.

Der Titel Wayward bezieht sich in seinen verschiedenen Bedeutungen auf Eigenschaften, welche je nach Kontext positiv oder negativ konnotiert sind: starrköpfig, willensstark, unberechenbar, widerständig. Er beschreibt eine Haltung oder ein Verhalten, das von Anderen nicht erwartet und als sich den sozialen Normen nicht beugend verstanden wird. Das Streben, außerhalb der normativen Schablonen in Selbstbestimmung und mit Integrität zu existieren, bildet das Zentrum in Rüzgâr Buşkis künstlerischer Praxis. Wayward präsentiert eine Übersicht an Arbeiten, die zwölf Jahre filmischen Schaffens, künstlerischer Praxis, LGBTQIA+ Aktivismus und Community-Arbeit umspannt.

Zu der Ausstellung finden im September vielfältige Veranstaltungen statt: Ein Siebdruckworkshop für Kinder, eine Fahrradtour im Rahmen der KGB-Kunstwoche und der Workshop »Connect to your super power – connect to your Voice«.

Im Text wird angelehnt an das Englische »they« im Deutschen »dey/deren/demm« als Pronomen für nicht-binäre Menschen verwendet.

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Wayward

20.08. – 01.10. 2022

Exhibition by Rüzgâr Buşki

Curated by Nadine Isabelle Henrich

Opening (sober event) on 19.08.2022, 7 to 10 pm with DJ İpek and MC Josh

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

In Rüzgâr Buşki’s solo exhibition Wayward trans-identity and queerness manifest not as an utopian vision of the future, but an unstoppable practice. By intersectional storytelling unfolds a relational aesthetic that can be experienced in the exhibition through film installations, screen-prints and selected sketches.

Maps, animal and human bodies are the starting point where the visitors and the artist can join for revision and transformation processes. There is a state of confluence, transition and hybridity that shapes the view of individual and collective bodies and identity. However, this is not to be equated with an absence of tension, conflict, collisions and wedging – the figures are intertwined, connected and touching each other.

The title Wayward, in its various meanings, refers to qualities that can have positive or negative connotations depending on the context: headstrong, willful, unpredictable, resistant. It is an attitude or behavior that is not expected by others and is perceived as not conforming to social codes. The striving to exist outside the normative templates in self-determination and integrity is the central theme towards which Rüzgâr Buşki’s practice gravitates. Wayward presents a survey of works spanning 12 years of filmmaking, LGBTQIA+ activism, art-making and community work.

A variety of events will be upcoming in September to accompany the exhibition: A screen-printing workshop for children, a bicycle tour as part of „KGB Kunstwoche“, and the „Connect to your super power – connect to your Voice“ workshop. 

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

05.06.2022 zwischen 13 – 15 Uhr Bewegungsworkshop PAUSE; zwischen 15:30-17 Uhr Traum-Workshop Unfolding Dreams mit Anna Nowicka

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

PAUSE ist ein Workshop. In jeder Pause liegt das Potenzial einer Erkundung des Akts des Anhaltens. Nowicka interessiert sich für Pausen als besondere Zustände des Seins im Tanz; Pausen als ruhiger, erweiterter Raum, um zu spüren, zu fühlen und zu reagieren. 

Max. 16 Teilnehmer*innen. Bitte hier anmelden.

Unfolding Dreams (Die Entfaltung von Träumen) ist eine Einladung, in die Träume der letzten Nächte einzutauchen und gemeinsam deren tiefere Bedeutungen zu entschlüsseln. Es handelt sich um einen zweistündigen Workshop, bei dem ein Traum ausgewählt und nach dem Dream Opening®-Verfahren von The School of Images „geöffnet“ wird.

Max. 12 Teilnehmer*innen. Bitte hier anmelden.

Alle sind eingeladen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Beide Workshops finden in englischer Sprache statt.

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PAUSE & Unfolding Dreams

05.06.2022 between 1 – 3 pm Movement workshop PAUSE; between 3:30-5 pm dreams workshop Unfolding Dreams with Anna Nowicka

PAUSE is a workshop. Within every pause lies the potential of an exploration of the act of stopping. Nowicka is interested in pauses as particular states of being within dancing; pauses as a quiet, expanded space to sense, feel and respond.

Max. 16 participants. Please register here.

Unfolding dreams is an invitation to plunge into recent night dreams and to collectively unravel their deeper meanings. It is a two hour workshop where one dream will be chosen and „opened“, following the dream opening® procedure from The School of Images.

Max. 12 participants. Please register here. 

All are invited. No previous experience is required. Both workshops will be held in English.

10.06.2022 zwischen 15 – 17 Uhr partizipative Installation von Tatiana Echeverri Fernandez

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

Die Künstlerin wird ein elektronisches Klangstück komponieren und einen großformatigen Teppich anfertigen, auf dem die Menschen sitzen oder liegen können, während sie der in-situ Klanglandschaft zuhören. Durch die Präsenz des Teppichs wird der öffentliche Raum privater, und umgekehrt werden wir, das Publikum, wenn wir in einen inneren Raum eintreten, langsam unsere Wahrnehmung des uns umgebenden äußeren Raums verändern.

Bitte hier anmelden.

Die Intervention findet in deutscher und englischer Sprache statt.

WICHTIG: Die Veranstaltung findet auf dem Rathausvorplatzplatz Wedding neben der Galerie Wedding statt.

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Deep (body) Movement (for restricted spaces)

10.06.2022 between 3 – 5 pm participatory installation by Tatiana Echeverri Fernandez

The artist will compose an electronic sound piece and create a large-scale carpet for people to sit or lie on while listening to the in-situ soundscape. The presence of the carpet will make the public realm more private, and inversely, as we, the audience enter into an inner space, we will slowly change how we perceive the outer space that surrounds us.

Please register here.

The intervention will take place in German and English.

IMPORTANT: The event will take place on the Town Hall Square Wedding next to Galerie Wedding.

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

Seit mehreren Jahren präsentieren Sasha Waltz & Guests und Berlin Mondiale „Dabke Community Dancing“ mit Medhat Aldaabal und Adel Sabawi und laden nun erstmals zum Tanzen bei ACROSS ein. 

Der traditionelle Kreistanz ist im Nahen Osten und nun auch in Berlin beliebt. „Wenn ich sehe, dass die Menschen glücklich sind und lächeln, dann fühle ich mich als Teil dieses Landes und das Land als Teil von mir” (Medhat Aldaabal).

Bitte hier anmelden.

Keine Sprache.

WICHTIG: Die Veranstaltung findet auf dem Rathausvorplatzplatz Wedding neben der Galerie Wedding statt.

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Dabke Community Dancing

10.06.2022 between 5 – 6:15 Uhr dance workshop by Medhat Aldaabal

Within the framework of Movement Research ACROSS

For several years now Sasha Waltz & Guests and Berlin Mondiale have been presenting “Dabke Community Dancing” with Medhat Aldaabal and Adel Sabawi and will now for the first time invite participants to dance at ACROSS.

The traditional circle dance is popular in the Middle East and now also in Berlin. “When I see that people are happy and smiling, then I feel that I become part of this country and the country part of me” (Medhat Aldaabal)

Please register here.

No language.

IMPORTANT: The event will take place on the Town Hall Square Wedding next to Galerie Wedding.

XOIR ist ein von Colin Self geleiteter Gesangsworkshop, der sich auf alternative Formen des Gruppensingens konzentriert. Das Ziel von XOIR ist es, ein Umfeld zu schaffen, in dem die Teilnehmer*innen mit ihrer Stimme auf individueller und kollektiver Ebene in Kontakt treten können, und zwar auf der Grundlage somatischer Forschung und Experimente. XOIR steht allen offen, die ihre Stimme als Werkzeug zum Lernen oder zum Aufbau einer neuen Beziehung zum Singen und Zuhören erforschen möchten. 

Bitte hier anmelden.

WICHTIG: Die Veranstaltung findet auf dem Rathausvorplatz Wedding neben der Galerie Wedding statt.

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XOIR

10.06.2022 between 6:30 and 8:30 pm vocal workshop with Colin Selfon the Town Hall Square Wedding

XOIR is a vocal workshop led by Colin Self focused on alternative forms of group singing. Rooted in somatic research and experimentation, the goal of XOIR is to foster an environment for individuals to connect with their voice on an individual and collective level. XOIR is open to anyone interested in exploring their voice as a tool for learning or building a new relationship to singing and listening.

Please register here.

IMPORTANT: The event will take place on the Town Hall Square Wedding next to Galerie Wedding.

11.06.2022 zwischen 14.00 und 18.30 Uhr Streetdance & House Jam mit Tatjana Mahlke & Sonja Robak (House Szene Berlin) auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

JAM ACROSS vereint verschiedene Streetdance-Stile wie Breaking, Hip Hop, Popping, House und Waacking in einer einzigen Jam. Jeweils eine Stunde Funk, Hip Hop und House in ihrer schönsten Form. Der House Jam dient auch als Qualifikation für das anschließende Dance Battle – House 7 to Smoke. Egal welches Level, jede*r ist eingeladen zu jammen.

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11.06.2022 between 2 und 6.30 pm Streetdance & House Jam with Tatjana Mahlke & Sonja Robak (House Scene Berlin) on Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS

JAM ACROSS combines different street dance styles such as breaking, hip hop, popping, house and waacking into one single jam. One hour each of funk, hip hop and house music in their finest form. The House Jam also serves as a qualifier for the dance battle that follows – House 7 to Smoke. No matter what level, everyone is welcome to jam!

<abgesagt> 17.05.2022 Workshop für Kinder »In Translation« mit Thomias Radin

Im Rahmen des Ausstellung Existing Otherwise – Inner Jungle von Irene Fernández Arcas in der Galerie Wedding – kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Im Workshop »In Translation« führt Thomias Radin Kinder in einen Dialog über visuelle Kunst und Bewegung ein. Es sollen die Beziehungen zwischen Malerei, Musik und Tanz erforscht werden. Wie können Bilder in Bewegung umgesetzt werden? Wie können Bilder getanzt werden? Das Ziel ist es, eine rituelle und spirituelle Verbindung zum Tanz zu entwickeln.

Während des Workshops sind die Kinder eingeladen, den tanzenden Thomias zu skizzieren. Diese Zeichnungen werden dann besprochen und erneut in Tanz übersetzt. Anschließend können die Kinder den Prozess wiederholen und ihre eigenen Zeichnungen oder die ihrer Freunde tanzen.

Thomias Radin, in Guadeloupe geborener, arbeitet  interdisziplinär als Maler und Performer und erforscht dabei immer wieder die Kunst des Tanzes, der Bewegung, des Rhythmus und des Klangs. Dabei spielen Einflüsse seiner afro-karibischen Identität sowie Themen wie die Konstruktion kultureller Identitäten und ihre Beziehungen zum Göttlichen eine Rolle.

Keine Anmeldung erforderlich.

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<cancelled> 17.05.2022 Workshop for children »In Translation« with Thomias Radin

Within the framework of the exhibition
Existing Otherwise – Inner Jungle by Irene Fernández Arcas at Galerie Wedding – curated by Solvej Helweg Ovesen.

In the workshop »In Translation« Thomias Radin introduces children to a dialogue about visual art and movement. The relationships between painting, music and dance will be explored. How can images be translated into movement? How can images be danced? The goal is to develop a ritual and spiritual connection to dance.

During the workshop, children are invited to sketch the dancing Thomias. These drawings will then be discussed and translated into dance again. Afterwards, the children can repeat the process and dance their own drawings or those of their friends.

Thomias Radin, born in Guadeloupe, works interdisciplinary as a painter and performer, always exploring the art of dance, movement, rhythm and sound. Influences of his Afro-Caribbean identity play a role, as do themes such as the construction of cultural identities and their relationships to the divine.

No registration required.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

29.04.2022 um 17 Uhr Flamenco-Abend “Jaleo y Risa” mit Tablao Flamenco Tempelhof & Friends

Im Rahmen des Ausstellung Existing Otherwise – Inner Jungle von Irene Fernández Arcas in der Galerie Wedding – kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Seit dem Frühjahr 2020 trifft sich die Berliner Flamenco-Community auf dem Tempelhofer Feld. Jeden Samstagabend in den warmen Monaten teilen Musiker*innen, Tänzer*innen und Flamenco-Liebhaber*innen ihre Kunst und ihr Wissen miteinander und helfen Anfänger*innen, mit dem Tanzen zu beginnen.

Am 29. April wird der Frühling in der Galerie Wedding im Rahmen der Ausstellung von Irene Fernández Arcas mit dem „Altar a la Alegria“ gefeiert – inspiriert von der Tradition des 3. Mai-Festes in Andalusien zur Feier des Frühlings, bei dem sich Nachbar*innen und Familien auf den Straßen treffen, um zu tanzen und Spaß zu haben.

„Jaleo y Risas“ ist eine Veranstaltung, bei der sich Tablao Flamenco (Der Tanzboden Tempelhofer Feld) & Friends zum Tanzen, Singen, Lachen und Teilen treffen. Alle Besucher*innen sind eingeladen und willkommen, mitzumachen.

Keine Anmeldung erforderlich.

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Flamenco-Evening

29.04.2022 at 5 pm Flamenco evening “Jaleo y Risa” with Tablao Flamenco Tempelhof & Friends

Within the framework of the exhibition
Existing Otherwise – Inner Jungle by Irene Fernández Arcas at Galerie Wedding – curated by Solvej Helweg Ovesen.

Since spring 2020, Berlin’s flamenco community has been meeting at Tempelhofer Feld. Every Saturday evening during the warm months, musicians, dancers and flamenco lovers share their art and knowledge with each other and help beginners to start dancing.

On April 29th, Galerie Wedding hosts the celebration of spring in context of Irene Fernández Arcas‘ exhibition, at the „Altar a la Alegria“ – inspired by the tradition of the 3rd of May festivity in Andalucía for the celebration of spring, when the neighbors and families meet on the streets to dance and have fun.

„Jaleo y Risas“ is an event in which Tablao Flamenco (Der Tanzboden Tempelhofer Feld) & Friends reunite to dance and sing. All visitors are invited and welcome to join.

No registration required.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

<verschoben> 18.04.2022 um 18 Uhr Workshop Rehearsing Care & Collectivity mit Dora Durkesac und Irene Fernández Arcas im Projektraum INSOLA Berlin (Am Speicher 11-15, 10245 Berlin)

Im Rahmen des Ausstellung Existing Otherwise – Inner Jungle in der Galerie Wedding – kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Der Workshop Rehearsing Collectivity & Care bietet eine Plattform, um neue Systeme der Zusammenarbeit und Mitgestaltung zu entwerfen. Ziel ist es, eine Forschergruppe zu schaffen, in der natürliche und digitale Komponenten eine gleichberechtigte Rolle bei der Regeneration der menschlichen Elemente spielen. Die Künstlerinnen werden mit den Teilnehmenden die Faszination für die Natur und emotionale Zustände in komplexen bestehenden Ökosystemen untersuchen und mit fiktiven Konzepten wie poröser Gemeinschaft, Mikro-Empathie oder Datenkreisläufen experimentieren. Mit Hilfe von Floating, Poesie und digitalen Werkzeugen werden neue Szenarien erforscht, die zu einem temporären Kollektiv führen können.

Zum Raum: „Die Insola ist ein freier Raum in Berlin für Kunst, Musik und Performances in der Mitte der Rummelsburger Bucht. Der Mangel an kreativem Raum in Berlin ist eine bittere Realität. Die Kultur verschwindet und wird an den Rand der Stadt gedrängt. Die Insola ist ein Ansatz in die entgegengesetzte Richtung, eine Verlagerung vom Land aufs Wasser, um kulturelle Aktivitäten innerhalb der Stadtgrenzen wieder zu etablieren. Dieses Projekt zielt darauf ab, eine Gemeinschaft von Künstler*innen und aufgeschlossenen Menschen zu schaffen, die das gleiche Ziel verfolgen, nämlich eine lebendige Kulturszene in Berlin zu erhalten.“ Weitere Informationen finden Sie hier: https://insola.berlin/

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Rehearsing Care & Collectivity

<postponed> 18.04.2022 at 6pm Workshop “Rehearsing Care & Collectivity” with Dora Durkesac and Irene Fernández Arcas in the project space INSOLA Berlin (Am Speicher 11-15, 10245 Berlin)

Within the framework of the exhibition
Existing Otherwise – Inner Jungle at Galerie Wedding
Curated by Solvej Helweg Ovesen

The Rehearsing Collectivity & Care workshop provides a platform to design new systems of collaboration and co-creation. The aim is to create a research group in which natural and digital components play an equal role in the regeneration of human elements. The artists will explore with the participants the perception of nature and emotional states in complex existing ecosystems and experiment with fictional concepts such as porous community, micro-empathy or data circuits. Floating, poetry and digital tools will be used to explore new scenarios that can lead to a temporary collective.

About the space: „The Insola is a free space in Berlin for art, music, and performances at the center of Rummelsburger Bay. The shortage of creative space in Berlin is a bitter reality. Culture is disappearing and has been pushed to the edges of the city. The Insola is an approach in the opposite direction, a shift from land to water to reestablish cultural activities within the city’s boundaries. This project aims to create a community of artists and open-minded people with the same intent of keeping a lively cultural scene in Berlin.“ Check more info here: https://insola.berlin/

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

08.04. bis 21.05. 2022

Eine Ausstellung von Irene Fernández Arcas

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Eröffnung am 07.04 2022, 19 bis 22 Uhr

Hot shot de Yoggaton + DJ Set mit Maque Pereyra ab 19 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Die Künstlerin bietet mit farbenfrohen und humorvollen Gemälden, Keramiken, Filmen und Ritualen einen alternativen mentalen und physischen Raum zu dem rauen Großstadtdschungel. Die Ausstellung  spricht Menschen in jeden Alters an und bietet ein sanftes Ankommen im Frühling, trotz der Turbulenzen, die sich seit Winter ereignen.

Irene Arcas Fernandéz beschreibt den Inner Jungle (Innerer Dschungel) als „ein utopischer innerer Schutzraum, ein Zufluchtsort, vielleicht voller Licht, Landschaftserinnerungen oder einfach ein imaginärer Ort. Wir alle können solche inneren Räume mit sehr wenig Mitteln schaffen – auch Kinder, es ist kein spezielles Lernen nötig. Wenn man sich einen inneren Dschungel schafft und dorthin bewegt, findet man alles, was man sucht, z. B. Ruhe oder Entspannung“. 

Der Altar ist ein zentrales Gestaltungsmittel in Fernández Arcas Installationen, auch im „Inneren Dschungel“. Hier verwandelt sich der Ausstellungsort in einen physisch weichen Raum, in dem es sowohl Platz für Trauer als auch für Erleichterung oder gar körperliche Auflösung gibt. Es gibt einen Altar, keinen religiösen, aber einen Ort, der eine Menge Schönheit und heilende Energien in sich vereint. 

So viel ihr die Malerei und Keramik auch bedeutet, für Irene Fernández Arcas ist die Zusammenarbeit mit anderen die höchste Form der Kunst. Mit der Ausstellung Inner Jungle versucht sie mit einer Reihe von Mitgestalter*innen sowie dem Team der Galerie Wedding ein Gesamtkunstwerk zu entfalten. Zahlreiche Veranstaltungen werden die Ausstellung begleiten: Yoggaton zur Eröffnung, Künstlerin/Kuratorinnenn-Führung, Lesung und Ritual sowohl als Flamenco zum Gallery Weekend, Kindertanz auf dem Rathausvorplatz, und ein Konzert als Finissage. Irene Fernández Arcas erklärt zur farbenprächtigen, einladenden Ausstellung umhüllender Malerei : „Die von mir geschaffenen Räume sind Materialisierungen unseres inneren Dschungels. Es sind Räume, um anders zu existieren, rein und im Moment.“ 

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Existing Otherwise – Inner Jungle

08.04. – 21.05. 2022

Exhibition by Irene Fernández Arcas

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Opening on 07.04. 2022, 7 to 10 pm

Hot shot de Yoggaton + DJ Set with Maque Pereyra, 7 pm

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

With her colourful and humorous paintings, ceramics, films and rituals, the artist provides an alternative mental and physical space out of the harsh urban jungle. The exhibition addresses people of all ages and offers a soft landing into spring, despite the turbulences that have been happening since winter. 

Irene Fernandéz Arcas describes the Inner Jungle as „a utopian inner safe space, a refuge, full of lights maybe, landscape memories, or simply an imaginary place. We can all create such inner spaces with very little tools – also children, there is for specific learning. If you create an inner jungle and go there, you can find whatever you want to find, such as peace or relaxation.“ 

The altar is a vital design element in Fernández Arcas’s installations in general, and in the Inner Jungle in particular. Here, the exhibition space is transformed into a tangible soft space where there is room for both mourning and relief, or even a sense of bodily dissolution. There is an altar, not a religious one, but a site that holds a lot of beauty and healing energies. 

As much as painting and ceramics mean to her, for Irene Fernández Arcas, collaboration with others is the highest form of art. With the exhibition Inner Jungle, she is attempting to unfold a „Gesamtkunstwerk“, a total work of art, in cooperation with a number of co-creators and the team at Galerie Wedding. Various events will accompany the exhibition: Yoggaton at the opening, a guided tour by the artist and curator, a reading and ritual as well as flamenco for the Gallery Weekend, kids‘ dance on the square in front of the town hall, and a concert at the finissage. Irene Fernández Arcas comments on the colourful, enveloping exhibition of paintings: „The spaces I create are materialisations of our inner jungle. They are spaces to exist otherwise, pure and in the moment.“

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

*see English version below

14.01. bis 30.04. 2022

Ausstellung und Re-Schooling Programm

The Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA Tamale), Red Clay und Nkrumah Voli-ni, Tamale, Ghana

Das einjährige Kunstprojekt begann 2021 in Berlin und gipfelt in einer internationalen Ausstellung im Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA Tamale) in Tamale, Ghana, die im Januar 2022 eröffnet wird. Ausgehend von der Idee, dass wir nicht zu einer „Normalität“ vor der Krise zurückkehren wollen, wurden die Künstler*innen Isabel Lewis (The Institute for Embodied Creative Practices, Callie’s, Berlin) und Ibrahim Mahama (Savannah Centre for Contemporary Art/ SCCA Tamale) eingeladen, das Projekt mit zu kuratieren und zu moderieren. Während Lewis‘ Performances, situative Arbeiten und Choreografien unsere Beziehung und Vorstellung von Zusammensein verändern, um uns zu mehr Intimität untereinander zu verhelfen, überdenkt Mahama unsere Beziehung zu Material und Geschichte. Das Kuratorinnenteam hat mit allen eingeladenen Künstler*innen zusammengearbeitet, um eine Vision davon zu entwickeln, wie wir in materieller und relationaler Hinsicht anders existieren können.

mit Ana Alenso (VZ), Ato Jackson (GH), Bernard Akoi-Jackson (GH), Cecilia Vicuña (CL), Eli Cortiñas (ES), Emily Hunt (AU), Ernest Sackitey(GH), Hannah Toticki(DK), Jem Bendell (GB), Rosemary Esinam Damalie (GH), Rüzgâr Buşki (TR), Sarah Ama Duah (DE), Sandra Kyeraa (GH), Selom Kudjie (GH), Sikarnt Skoolisariyaporn (TH), Tracy Naa Koshie Thompson (GH)

Künstlerische Leitung Existing Otherwise & Galerie Wedding
Solvej Helweg Ovesen
Co-Kurator, Gründer SCCA Tamale, Ghana
Ibrahim Mahama
Kuratorische Beratung, Gründerin von The Institute of Embodied Creative Practises, Berlin
Isabel Lewis

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Existing Otherwise
The Future of Coexistence

14.01. to 30.04. 2022

Exhibition and Re-Schooling Programme

The Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA Tamale), Red Clay and Nkrumah Voli-ni, Tamale, Ghana

The one-year-long art project started in Berlin in 2021 and culminates in an international final exhibition at Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA Tamale) in Tamale, Ghana, opening in January 2022. Based on the idea that we do not want to return to any „normality“ before the crisis, the artists Isabel Lewis (The Institute for Embodied Creative Practices, Callie’s, Berlin) and Ibrahim Mahama (Savannah Centre for Contemporary Art/ SCCA Tamale) have been invited to co-curate and co-host the project. Whereas Lewis‘ performances, hostings, and choreographies transform our relation and idea of being together in order to help us to gain more intimacy among each other, Mahama rethinks our relation with material and history. The curatorial team have been working among all invited artists to form a vision of how we can exist otherwise, materially and relationally.

with Ana Alenso (VZ), Ato Jackson (GH), Bernard Akoi-Jackson (GH), Cecilia Vicuña (CL), Eli Cortiñas (ES), Emily Hunt (AU), Ernest Sackitey(GH), Hannah Toticki(DK), Jem Bendell (GB), Rosemary Esinam Damalie (GH), Rüzgâr Buşki (TR), Sarah Ama Duah (DE), Sandra Kyeraa (GH), Selom Kudjie (GH), Sikarnt Skoolisariyaporn (TH), Tracy Naa Koshie Thompson (GH)

Artistic Director
Solvej Helweg Ovesen
Co-curator, founder SCCA, Tamale, Ghana
Ibrahim Mahama
Curatorial advisor, founder The Institute of Embodied Creative Practises, Berlin, Germany
Isabel Lewis

Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses
is funded by the German Federal Cultural Foundation, kindly supported by the DAAD Artists-in- Berlin Program with Funds of the Federal foreign Office and executed and directed by XO Curatorial Projects (Kathrin Pohlmann & Solvej Helweg Ovesen) in close collaboration with Galerie Wedding – Space for Contemporary Art, Berlin, The Institute for Embodied Creative Practices, Berlin and Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA), Tamale.

5. Februar 2022 von 14 bis 16 Uhr

Zeitgenössische Tee-Zeremonie mit Dambi Kim

UPDATE +++ Leider müssen wir die Tee-Zeremonie im Februar absagen, zu alternativen Veranstaltungen halten wir euch online auf dem Laufenden.

Teil von
INTIM/E Occasions and Other Occurrence
Eingeladen von Isabel Lewis

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt. Bitte hier anmelden.

Das ist eine 2G+ Veranstaltung. Bitte einen aktuellen Negativtest (nicht älter als 24 Stunden) zusätzlich zur gültigen Impfung oder Genesungsbescheinigung mitbringen.

TEA-ching ist ein modernes Teeritual, das sich zwischen Gastgeber*in und einem Gast um einen Teetisch herum ereignet. Alle Sinne der Teilnehmenden werden angesprochen: Fühlen, Sehen, Hören, Riechen und Schmecken. Es ist ein Angebot, die saisonalen und regionalen Unterschiede in der Auswahl der Teesorten wahrzunehmen und wertzuschätzen – ohne streng formale Regeln, sondern mit Freiheit zur Entspannung. Die Zubereitung einer Tasse Tee für den Gast lehrt die gastgebende Person, auf die Bedürfnisse des anderen einzugehen und sich Zeit für die gegenseitige Sorge zu nehmen. Im Anschluss an die Zeremonie gibt Dambi eine kurze Einführung in die traditionelle Teephilosophie.

Dambi konzentriert sich auf die Entwicklung von Intimität und emotionaler Intelligenz mit den geladenen Gästen ihrer Teezeremonie auf verbale-nonverbale Weise. Ausgehen von der Umgebung, Natur, Wissenschaft, Anthropologie und sensorischer Analyse erforscht sie Kräuter und Pflanzen, um funktionelle Lebensmittel und Getränke herzustellen. Ihr ritualhafter Service ist experimentell und enthält dennoch eine besondere Botschaft für eine humane Gesellschaft. Mit ihrer Praxis hofft sie auf eine Wiederbelebung der verlorenen Verbindung zwischen Natur und Mensch. Derzeit lebt sie in Seoul und Berlin und arbeitet an Workshops, Lebensmittelexperimenten und modernen Ritualen, bei denen sie alle unsere Körpersinne einsetzt.

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TEA-ching

February 5, 2022 from 2 to 4 pm

Contemporary tea ceremony with Dambi Kim

UPDATE +++ Unfortunately we will have to close the tearoom in February, we will let you know about an alternative event asap! +++ Leider müssen wir die Tee-Zeremonie im Februar absagen, zu alternativen Veranstaltungen halten wir euch online auf dem Laufenden!

Part of
INTIM/E Occasions and Other Occurrences
Hosted by Isabel Lewis

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

The number of participants is limited. Please register here.

This is a 2G+ event. Please bring a current negative test (not older than 24 hours) in addition to the valid vaccination or recovery certificate.

TEA-ching is a modern tea ritual between a host and a guest around the tea table. It offers participants to appreciate the subtle nuances in sensory levels by touching, tasting, and smelling as well as seasonal and regional variations in choice of teas with fewer formal rules, greater freedom for relaxation. By preparing a cup of tea for the guest, the host will learn to listen to one’s needs and find time to take care of each other. The ceremony will be followed by a short introduction about traditional tea philosophy by Dambi.

Dambi focuses on developing intimacy & emotional intelligence with invited guests of her tea ceremony in a verbal/non-verbal way. Based on environment, nature, science, anthropology and sensory-analysis, she conducts researches on herbs & plants to produce functional foods and drinks. Her ritual-esque service is experimental yet possesses a certain message for a human society. With her practice, she hopes for a revival of a lost connection between nature and humans. She is currently based in Seoul and Berlin, working on workshops, food experimentations, and modern rituals using all our bodily senses.

Eine Recherche-Residenz und Ausstellungsintervention von Dmitry Paranyushkin
Eingeladen von Isabel Lewis

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021-22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg OvesenB

Der Titel „EightOS“ bezieht sich auf das Unendlichkeitssymbol und die Zahl Acht, die aus Kreisen und Kurven besteht – ∞ / 8. Es handelt sich um eine Bewegungspraxis, die oft kollektiv und im öffentlichen Raum durchgeführt wird und in dieser Zeit in der Galerie Wedding zu erleben wird. Die Praxis verbindet dynamische Systemwissenschaft, Kampfkunst, Musik, Software und Technologie. Lange vor der Pandemie wurde sie von dem Künstler Dmitry Paranyushkin und seinen Mitarbeiter*innen entwickelt, um Schnittstellen zwischen künstlichen und natürlichen Intelligenzen zu erforschen. „Anders existieren“ bedeutet hier, sich mit anderen Menschen und Intelligenzen besser abzustimmen, zu trainieren um sich dann den aktuellen Gegebenheiten anpassen zu können.

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EightOS | Cross-contextual confluence

A research residency and exhibition intervention by Dmitry Paranyushkin
Invited by Isabel Lewis

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

The title „EightOS“ refers to the infinity symbol and the number eight, which consists of circles and curves – ∞ / 8. It is a movement practice that is often performed collectively and in public space, and can be experienced at Galerie Wedding during this period. The practice combines dynamic systems science, martial arts, music, software and technology. Long before the pandemic, it was developed by artist Dmitry Paranyushkin and his collaborators to explore interfaces between artificial and natural intelligences. „Existing otherwise“ here means to be more in tune with other people and intelligences, to train and then to be able to adapt to current circumstances.

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“Existing Otherwise | Anders Existieren” (XO) ist ein Programm der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit XO Curatorial Projects, Berlin. “Existing Otherwise | Anders Existieren” wird realisiert in enger Partnerschaft mit The Institute for Creative Embodied Practices, Callie’s, Berlin, und Savannah Center for Contemporary Art (SCCA), Tamale (Ghana).

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Bezirkskulturfonds.

Das Programm „Existing Otherwise I Anders Existieren. For a New Politics of the Senses“ ist gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Workshop mit EightOS | Dmitry Paranyushkin

Sonntag, 12.9. 2021 von 17.00 bis 18.30 Uhr
Galerie Wedding und Rathausvorplatz
Treffpunkt: Galerie Wedding
Sprache: Englisch

Am Sonntag, 12.9. von 17.00 bis 18.30 Uhr lädt die Galerie Wedding zu einem Workshop mit dem Choreografen und Tänzer Dmitry Paranyushkin auf dem Rathausvorplatz neben der Galerie Wedding ein. Während des Workshops werden Übungen vorgeschlagen, die Bewegungspraktiken, Systemwissenschaft und Kampfsportarten miteinander verbinden. Durch körperliche Bewegung auf dem Rathausvorplatz werden die Teilnehmer:innen aktiv untersuchen, wie kollektive Bewegung auf den öffentlichen Raum wirken kann.

Den Workshop „EightOS“ leitet Dmitry Paranyushkin mit Bezug auf das Unendlichkeitssymbol und der Figur der Acht, die aus Kreisen und Kurven besteht – ∞ / 8 – „EightOS“ ist der Name eines Systems von Bewegungsprinzipien, das der Tänzer und Choreograf im Kollektiv entwickelt hat. Angesprochen werden, neben der körperlichen Aktivität, auch ästhetische und ethische Aspekte erprobter Bewegungen. Erkenntnisse aus der gemeinsamen physischen Bewegung und Gruppendynamik im Workshop sollen über den körperlichen Kontext hinaus reflektiert werden.

Für die Teilnahme ist ein Interesse an Bewegung und Körperarbeit Voraussetzung, ein professioneller Tanzhintergrund ist keine Bedingung.

Mit freundlicher Unterstützung des Arbeitskreises Kommunale Galerien Berlin.


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Workshop with EightOS | Dmitry Paranyushkin

Sunday, 12.9. 2021 from 5 to 6.30 pm
Galerie Wedding and Rathausvorplatz
Meeting point: Galerie Wedding
Language: English

On Sunday, 12.9. from 17.00 to 18.30, Galerie Wedding invites you to a workshop with choreographer and dancer Dmitry Paranyushkin on the town hall forecourt next to Galerie Wedding. During the workshop, exercises will be proposed that combine movement practices, systems science and martial arts. Through physical movement on the Rathausvorplatz, participants will actively explore how collective movement can affect public space.

The workshop „EightOS“ is led by Dmitry Paranyushkin with reference to the infinity symbol and the figure of eight, which consists of circles and curves – ∞ / 8 – „EightOS“ is the name of a system of movement principles that the dancer and choreographer has developed collectively. In addition to physical activity, aesthetic and ethical aspects of the movements are also addressed. Insights from the joint physical movement and group dynamics in the workshop are to be reflected beyond the physical context.

This EightOS session will be a precursor to a 1-month EightOS residency hosted at Galerie Wedding in October 2021. We will explore how embodied variability can modulate the dynamics of diversity and its impacts on the social ecology of the private and public spheres.

An interest in movement and bodywork is a prerequisite for participation, a professional dance background is not a requirement.

With kind support from the Arbeitskreis Kommunale Galerien Berlin.

Caitlin Fisher & Maria F. Scaroni & Heather Purcell & Zen Jefferson plus TEAM
19. August 2021
Dauer: 17:00 bis 21:00
Rathausvorplatz Wedding
(neben der Galerie, Müllerstr. 146/147, 13353 Berlin)

Im Rahmen der Performance-Reihe Movement Research | Testplatz Wedding 11. August bis 4. September 2021

Performance und Bewegung auf dem Rathausvorplatz in Wedding

Kuratiert von Malte Pieper und Maja Smoszna im Rahmen des Programms Existing Otherwise – Anders Existieren in der Galerie Wedding 2021-22 (Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen)

„Wir spielen, aber dies ist kein Spiel. Geprägt von den Räumen zwischen den Spieler:innen, treibt die Vorstellungskraft unsere Bewegungen an. Wie können wir neue Regeln ausloten. Neue Linien. Neue Spielzüge. Jede:r ist mit im Team. Der Basketballkorb ist nicht das, was wir kennen. Wir nehmen Blickkontakt auf, um zu passen, wir versenken einen Wurf, das Zischen hallt wider. Wenn wir das hören können, was können wir dann noch hören? Das Zusammenführen geteilter, unausgesprochener Gefühle bringt Veränderung. Ein Korb bringt Hoffnung.“

Ein Basketball-Turnier ohne Ball.

Caitlin Fisher, Heather Purcell und Maria F. Scaroni haben in Berlin mit Kolleg:innen aus ihrer Community von Künstler:innen, Sportler:innen, Queers, Feminist:innen und Aktivist:innen zusammengearbeitet, um intersektionale Praktiken, Räume und Orte zu schaffen, an denen sie sich und andere treffen können, um sich gegenseitig zu unterstützen, zu verbinden und gemeinsam zu handeln. Sie konzentrieren sich auf Bewegungsmöglichkeiten im öffentlichen Raum und entwickeln Praktiken, um den urbanen Raum kollektiv zurückzuerobern und zu erforschen. Sie kommen aus den Bereichen somatischer Aktivismus, gewerkschaftliches Organisieren, Tanz, Rave-Kultur, Profisport, Performance-Kunst, grassroots soziopolitisches Organisieren und Community Bildung.

Zen Jefferson ist ein:e schweizerisch-britisch-amerikanische:r Tänzer:in/Performer:in, DJ und für den Bessie Award nominierte:r Sound-Collage-Künstler:in und lebt in Berlin. Im Jahr 2006 schlossen sie ihr Tanzstudium an der Juilliard School mit einem BFA ab und haben seitdem in kreativen Konstellationen in ganz Europa, Asien und Afrika gearbeitet und dabei Themen wie Identität, Race, Heimat und Gemeinschaft erforscht. Zens Kollaborationen und Praxis hinterfragen die Überschneidungen des Spirituellen in Performance, Ritual und Heilung, die darauf abzielen, das imperialistische, weiße*, kapitalistische Patriarchat zu durchbrechen, indem sie Körper, Klang und Heilung als transformatives Mittel für kollektive und inter-himmlische Verbindung nutzen.

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HOOP DREAMS – another sport is possible

Caitlin Fisher & Maria F. Scaroni & Heather Purcell & Zen Jefferson plus TEAM
19 August 2021
Duration: 17:00 to 21:00 (Workshop & Interaction)
Rathausvorplatz Wedding
(next to the gallery, Müllerstr. 146/147, 13353 Berlin)

The event takes place as part of the performance series Movement Research | Testplatz Weddingfrom August 11 to September 4, 2021

Performance and movement at Rathausvorplatz in Wedding.

Curated by Malte Pieper and Maja Smoszna as part of the programme Existing Otherwise – Anders Existieren at Galerie Wedding 2021-22 (Artistic Director: Solvej Helweg Ovesen).

„We are playing but this is not a game. Shaped by the spaces between players, imaginations drive our movements. How to fathom new rules. New lines. New moves. Everyone is on the team. The hoop is not what we know. We make eye contact to pass, we sink a shot, the swish echoes. If we can hear this, what else can we hear. Uniting shared unexpressed feelings brings change. A hoop brings hope.“

A basketball tournament without a ball.

Caitlin Fisher, Heather Purcell and Maria F. Scaroni have been working together in Berlin with teammates from their community of artists, athletes, queers, feminists, activists to build intersectional practices, spaces and places to meet each other and others for mutual care, connection and collective action. They are focused on possibilities for movement within public spaces, developing practices to reclaim and explore urban space collectively. They draw on backgrounds in somatic activism, labor union organizing, dance, rave culture, professional sport, performance art, grassroots socio-political organizing and community education.

Zen Jefferson is a Swiss British American dancer/performer, DJ and Bessie Awards nominated sound collage artist based in Berlin. In 2006, they graduated with a BFA in dance from the Juilliard School and have since worked in creative constellations across Europe, Asia & Africa exploring themes of identity, race, home & community. Their collaborations and practice interrogate the intersections of spirit within performance, ritual, and healing that seek to disrupt the imperialist white supremacist capitalist patriarchy, using the body, sound and healing as a transformative vessel for collective & inter – celestial connection.

Sunny Pfalzer
26. August 2021

17.00 Research Lab (DE/EN)
(Anmeldung an post@galeriewedding.de)

20.00 – 21.00 Lecture (EN)
Rathausvorplatz Wedding

Im Rahmen der Performance-Reihe Movement Research | Testplatz Wedding 11. August bis 4. September 2021

Performance und Bewegung auf dem Rathausvorplatz in Wedding

Kuratiert von Malte Pieper und Maja Smoszna im Rahmen des Programms Existing Otherwise – Anders Existieren in der Galerie Wedding 2021-22 (Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen)

Die „Gangs of performative Activism“ sind temporäre Kollektive, die auf der Straße kuscheln. Sunny Pfalzer untersucht verkörperte und repräsentative Elemente des Protests und wie Kollektivität zu einem ermächtigenden Werkzeug werden kann. Der Workshop verbindet Teen-Spirit und Selbstverteidigung.

Sunny Pfalzer ist Performance- und bildende Künstler:in. Mittels Performance, Video und Textilskulptur untersucht Sunny kollektive Identität im öffentlichen Raum und wie wir sensible Umgangsformen mit unserer Umgebung verkörpern können.

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GANGS OF PERFORMATIVE ACTIVISM

Sunny Pfalzer
26 August 2021

17.00 Research Lab (DE/EN)
(Sign up with an email to post@galeriewedding.de)

20.00 – 21.00 Lecture (EN)
Rathausvorplatz Wedding

The event takes place as part of the performance series Movement Research | Testplatz Weddingfrom August 11 to September 4, 2021

Performance and movement at Rathausvorplatz in Wedding.

Curated by Malte Pieper and Maja Smoszna as part of the programme Existing Otherwise – Anders Existieren at Galerie Wedding 2021-22 (Artistic Director: Solvej Helweg Ovesen).

The „Gangs of performative Activism“ are temporary collectives that huddle in the streets. Sunny Pfalzer explores embodied and representational elements of protest and how collectivity can become an empowering tool. The workshop combines teen spirit and self-defense.

Sunny Pfalzer is a performance and visual artist. Through performance, video and textile sculpture, Sunny explores collective identity in public space and how we can embody sensitive manners with our surroundings.

11.08. 16.00 – 18.00 Uhr, Rathausvorplatz Wedding
Workshop & Community & Speed-Dating

Anmeldung bis zum 8.08. an / registration until 8.08. via post@galeriewedding.de (DE / EN)

In der Galerie Wedding proben wir 2021 Strategien des Anders-Existierens. Unser Fokus liegt in diesem Jahr auf choreografischen und aktivistischen Bewegungsrecherchen im Rahmen von unserem gemeinsamen Projekt A Movement Research Center, das in Zusammenarbeit zwischen der Kuratorin und künstlerischen Leiterin der Galerie Wedding, Solvej Helweg Ovesen, und Tänzerin und Choreografin Isabel Lewis inmitten der Pandemie im Wedding entstanden ist. Das Movement Research Center wurde als eine Reaktion auf den andauernden Raummangel von Performance- und Bewegungskünstler:innen sowie öffentlichen Kunsträumen ins Leben gerufen. Hinter dem Projekt steht der Wunsch/ die Frage nach einer möglichen zukünftigen Zusammenarbeit zwischen den beiden, die sich eventuell über mehrere Jahren ausdehnen kann. Die Pandemie hat die ohnehin knappe Verfügbarkeit von Raum weiter eingeschränkt und den Zugang zu Orten für Kultur und Kunst erschwert. Am Eröffnungstag der auf einem Open Call basierten Performance-Reihe Movement Research | Testplatz Wedding (11.08.) auf dem Rathausvorplatz möchten wir als Vertreter:innen von kommunalen Kunstgalerien ein offenes Forum im öffentlichen Raum ausrufen und mit interessierten Bewegungsforscher:innen, Performer:innen, Tänzer:innen und Choreograf:innen in einen demokratischen Austausch treten und über mögliche Entwicklungswege gemeinsam nachdenken. Wir wollen Erfahrungen, Kritik und Wünsche miteinander teilen. Was können kommunale Räume der bildenden Kunst für performativ arbeitende Künstler:innen anbieten? Welche Voraussetzungen und Bedürfnisse bestehen? Welche Infrastruktur ist gegeben, welche hat sich bewährt und welche fehlt? Wer kann sich das leisten?
Das Treffen strukturiert ein Speed-Dating-Format. Wir laden zu kurzen Gesprächen mit uns und miteinander ein, in denen jede:r von euch sich kurz und knackig mit eigenen Praktiken, Fragen und Anliegen präsentieren kann und gleichzeitig andere kennenlernt.

Für Getränke und Snacks ist gesorgt!

Meldet euch bis zum 8.08. an post@galeriewedding.de an.
Wir freuen uns auf euch!
Malte Pieper & Maja Smoszna

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In 2021, we’re exploring strategies for existing otherwise at Galerie Wedding. Our focus this year is on choreographic and activist movement research in the context of our joint project A Movement Research Center, which was created in Wedding in collaboration between curator and Galerie Wedding artistic director Solvej Helweg Ovesen and dancer and choreographer Isabel Lewis in the middle of the pandemic. A Movement Research Center was launched as a response to the ongoing lack of physical space for performance and movement artists and public art institutions. The project is driven by the desire/question of a possible future collaboration between the two, possibly extending over several years. The pandemic has further reduced the already limited availability of space and made access to places for culture and art more difficult. On the opening day of the open call-based performance series Movement Research | Testplatz Wedding (11.08.) at Rathausvorplatz, we, as representatives of municipal art galleries, would like to open a forum in the public space, engage into a democratic exchange with interested movement researchers, performers, dancers and choreographers and reflect together on possible directions for further development. We want to share experiences, criticism and wishes. What can communal spaces offer to performing artists? What are the requirements and needs? What infrastructure is available, which has been proven and which is missing? Who can afford this?
The gathering will be structured in a speed-dating format: we invite you to have dynamic short conversations with us and each other, in which each of you can present your own practices, questions and concerns, and at the same time get to know others. Drinks and snacks will be provided! Please register until 8.08. via post@galeriewedding.de.

We look forward to seeing you!
Malte Pieper & Maja Smoszna

Movement Research | Testplatz Wedding
Einsendeschluss: 24. Mai 2021 (verlängerte Laufzeit)

Für das Open Call basierte Projekt Movement Research | Testplatz Wedding werden acht performative Projekte gesucht, die im August/September 2021 als Performance-Reihe auf dem Rathausvorplatz dem Weddinger Publikum präsentiert werden. Das Projekt ist interdisziplinär ausgerichtet und lädt Künstler*innen aus Berlin, die mit diversen körperbasierten und performativen Formaten arbeiten ein, sich mit dem Thema “Anders existieren im öffentlichen Raum” zu beschäftigen.

Movement-Research-Jury: Solvej Helweg Ovesen (Künstlerische Leitung Galerie Wedding), Isabel Lewis (Künstlerin, Choreografin, und Ko-Kuratorin Existing Otherwise), Övül Ö. Durmuşoğlu (Kuratorin, Professorin UDK, und Ko-Kuratorin Existing Otherwise), Malte Pieper (Kurator Open Call), Maja Smoszna (Kuratorin Open Call)

Aufführungen: 11.08. – 04.09.2021 

Zum Projekt: Durch das Social Distancing und neue Existenzbedingungen, haben sich unsere Wege im öffentlichen Raum geändert. Wie existieren wir anders? Und wie verhandeln wir Nähe und Distanz neu? Wie bewegen wir uns miteinander? Wie können wir den Raum wieder für uns gewinnen? Wie können wir uns heutzutage versammeln und neue intime Beziehungen aufbauen?

Galerie Wedding existiert 2021 auch anders. Als Institution öffnen wir uns in diesem Jahr auf den uns umgebenden öffentlichen Raum (Rathausvorplatz), auf neue Zuschauer*innengruppen und eine junge Generation von Künstler*innen. Dabei werden neue Formate des kollektiven Bewegens, erprobt. Das Programm untersucht eine neue Politik der Sinne und die Wege des ‘Anders Existierens’ im heutigen pandemischen Zeitalter. Die Galerie Wedding verändert sich dabei und wird zu einem Zentrum für Movement Research (engl: Bewegungsrecherche oder -forschung). 

Der Rathausvorplatz befindet sich direkt vor der Galerie Wedding. Er verbindet unterschiedliche Straßen: Die Müllerstraße und den Leopoldplatz im Norden sowie Genter Straße im Süden, wie auch wichtige Bezirksinstitutionen, etwa das alte Rathaus, das Job-Center und die Schiller-Bibliothek. Der Platz gilt als städtischer Treffpunkt von lokalen Communities, die ihn tagsüber und nachts zum Verweilen, Entspannen und Feiern unter freiem Himmel nutzen. Mehr Informationen zum Projekthintergrund findet ihr hier.

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Movement Research | Testplatz Wedding

For the Open Call-based project Movement Research | Testplatz Wedding we are in search of eight performative projects that will be presented to a Wedding audience on the Rathausvorplatz. The performances will be part of a performance series taking place in August/September 2021. The project is interdisciplinary and serves as an invitation to Berlin-based artists working with diverse body-based and performative formats to investigate the topic of „existing otherwise in public space“.

Movement Research Jury: Solvej Helweg Ovesen (Artistic Director Galerie Wedding), Isabel Lewis (artist, choreographer, and co-curator of “Existing Otherwise”), Övül Ö. Durmuşoğlu (curator, professor at the UDK, and co-curator of “Existing Otherwise”), Malte Pieper (curator of the Open Call), Maja Smoszna (curator of the Open Call).

We welcome submissions until May 24, 2021. Extended application period!

Performances will take place on: 11 Aug – 04 Sept 2021

About the project: Through social distancing and new conditions of existence, our options in public space have changed. How can we exist otherwise? And how can we renegotiate proximity and distance? How can we move with each other? How can we reclaim space for ourselves? How can we, in this day and age, gather and build new intimate relationships?

In 2021, Galerie Wedding will also be “existing otherwise”. As an institution we will this year be opening up the public space that surrounds us (the Rathausvorplatz) to new groups of viewers and a young generation of artists. We wish to experiment with new formats of collective movement. The program explores a new politics of the senses and ways to “existing otherwise” in today’s age of the pandemic. Galerie Wedding is hereby changing and transforming into a Movement Research Center.

The Rathausvorplatz is located directly in front of Galerie Wedding. It connects different streets: Müllerstraße and Leopoldplatz to the north and Genter Straße to the south. It also links important district institutions, such as the old town hall, the Job Centre and the Schiller Library. The square is considered an urban meeting point for local communities who use it during the day and at night to linger, relax and celebrate in the open air.

More information about the background of the project can be found here.

Moabit Mountain College Panel

Workshops, Lesungen, Vorträge, Konzerte

23. bis 26.09.2020

„Moabit Mountain College Panel“ findet vom 23. bis zum 26. September auf dem Rathausvorplatz vor der Galerie Wedding statt. Der offene Ansatz des Moabit Mountain College wird in verschiedenen Formaten wie Workshops, Lesungen, Vorträgen und Konzerten erlebbar gemacht.

Veranstaltungsprogramm:

Mittwoch, 23. September 2020

Mi, 19 Uhr – 21 Uhr
Wenn das Vermissen steigt, ist es wie eine Pandemie.
Eine Aktion der Literaturkollektive Wiese / Unsichtbare Stadt

Freitag, 25. September 2020

Fr, 12 Uhr – 17 Uhr
Büro für musikalisches Übermaß
Ein Workshop mit Edoardo Micheli, Head of Sound Explorations (Moabit Mountain College)
Der Workshop findet in den Räumen der Galerie Wedding statt.
Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt auf 5 Personen.
Fr, 25.09. von 12 bis 14 Uhr und
Fr, 25.09. von 15 bis 17 Uhr
Sie können sich für Slots anmelden: post@galeriewedding.de

Fr, 18 Uhr – 19:30 Uhr
International Agency for Space Affairs (IASA)
Workshop mit Norbert Pape, Leiter der Abteilung Tanz, Mathematik und sinnliche Kognition (Moabit Mountain College)

Fr, 20 Uhr – 22 Uhr
Musik auf dem Rathausvorplatz
Es spielen GetHighFiona, elektronisches Künstler-/Produzententeam in Berlin, und Animal Garden, Fusion aus Folk Pop, Americana und Experimental Rock.

Samstag, 26. September 2020

Sa, 14 Uhr – 17 Uhr
Mein fantastischer Workshop! Mit MMC-Junior Kollektiv
Wir laden alle ein den Rathausvorplatz neben der Galerie Wedding zu verschönern: Erwachsene allen Alters und Kinder allen Alters.

Sa, 17 Uhr – 19 Uhr
Solidarity with Belarus / Diskussion über die letzten Ereignisse in Belarus
Mit: Razam e.V., Taras Siakerka, Marina Naprushkina und anderen.
Die Veranstaltung ist für Besucher*innen offen und findet auf dem Rathausvorplatz neben der Galerie Wedding statt.
Die Veranstaltung findet in deutscher Sprache statt.

Sa, 19 Uhr – 22 Uhr
Jam Session mit “إنسِجام” (Musikalisches Kollektiv) und Freunden

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Moabit Mountain College Panel

Workshops, Readings, Talks, Concerts

23rd to 26th September 2020

„Moabit Mountain College Panel“ will take place from 23rd to 26th September on the town hall forecourt in front of Galerie Wedding. Here, Marina Naprushkina’s artistic methods and Moabit Mountain College’s inclusive approach will be shared in a variety of different formats, including workshops, readings, talks and concerts.

Events:

Wednesday, 23 September 2020

Wed, 7pm – 9pm
Wenn das Vermissen steigt, ist es wie eine Pandemie.
An action of literature collectives WIESE / Unsichtbare Stadt

Friday, 25 September 2020

Fri, 12am – 5pm
Büro für musikalisches Übermaß
A workshop with Edoardo Micheli, Head of Sound Explorations (Moabit Mountain College)
The workshop will take place inside Galerie Wedding’s exhibition space. Number of participants limited to 5 persons at a time.
Fr, 25.09. from 12am to 2pm and
Fr, 25.09. from 3pm to 5pm
You can register for a slot via post@galeriewedding.de

Fri, 6pm – 7.30pm
International Agency for Space Affairs (IASA)
Workshop with Norbert Pape, Head of Dance, Mathematics and Sensuous Cognition (Moabit Mountain College)
The workshop will take place on the square in front of the Galerie Wedding.

Fri, 8pm – 10pm
Music on Rathausplatz in front of Galerie Wedding
Music with GetHighFiona, an electronic artist/producer team based in Berlin, and Animal Garden. Fusion of Folk Pop, Americana and Experimental Rock.

Saturday, 26 September 2020

Sat, 2pm – 5pm
Mein fantastischer Workshop! Mit MMC-Junior Kollektiv
We invite everyone to decorate the Rathausvorplatz, square next to Galerie Wedding: adults of all ages and children of all ages.

Sat, 5pm – 7pm
Solidarity with Belarus / Discussion of current events in Belarus
With: Razam e.V., Taras Siakerka, Marina Naprushkina and others.
The event is open to visitors and takes place on the square next to the Galerie Wedding.
The event will be held in German language.

Sat, 7pm – 10pm
Jam Session mit “إنسِجام” (Musical Collective) and Friends

26. September, 14 Uhr – 17 Uhr
Mein fantastischer Workshop! Mit MMC-Junior Kollektiv

Wir laden alle ein den Rathausvorplatz neben der Galerie Wedding zu verschönern: Erwachsene allen Alters und Kinder allen Alters.

Wir drucken mit 100 Linolplatten.
Technik wird beigebracht. Material ist vorhanden.

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26 September, 2pm – 5pm
My fantastic workshop! With MMC-Junior Collective

We invite everyone to decorate the Rathausvorplatz, square next to Galerie Wedding: adults of all ages and children of all ages.

We print with 100 linoleum plates.
Technique will be taught. Material will be available.

25. September, 18 Uhr – 19:30 Uhr
International Agency for Space Affairs (IASA)

Workshop mit Norbert Pape, Head of Dance, Mathematics and Sensuous Cognition (Moabit Mountain College)

Der Workshop findet auf dem Vorplatz der Galerie Wedding statt.

Wir befassen uns mit Choreographie als Organisation von Körpern in Raum und Zeit. Die gemeinsame Aufführung einfacher choreographischer Scores der 70er Jahre bis heute nehmen wir als Ausgangspunkt für eine Reflektion über Bewegung.

Norbert Pape arbeitet als Künstler in den Bereichen Tanz, Performance und Choreographie. Er untersucht das was Tanz kann (what dance can do) auf Bühnen, in Studios, Museen, Schulen, Wohnzimmern, Clubs und Kellern, oft in Zusammenarbeit mit anderen (zuletzt Antje Pfundtner, Mette Ingvartsen, Noé Soulier). Er hat sich mit Fragen der (alternativen) Bildung und Selbstorganisation (ID_Frankfurt, PAF) beschäftigt und erforscht, wie das durch den Tanz erworbene Wissen vermittelt und eingesetzt werden kann. Derzeit studiert er Mathematik.

Die Veranstaltung ist Teil des Moabit Mountain College Panel

„Moabit Mountain College Panel“ findet vom 23. bis zum 26. September auf dem Rathausvorplatz vor der Galerie Wedding statt. Der offene Ansatz des Moabit Mountain College wird in verschiedenen Formaten wie Workshops, Lesungen, Vorträgen und Konzerten erlebbar gemacht.

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25 September, 6pm – 7.30pm
International Agency for Space Affairs (IASA)

Workshop with Norbert Pape, Head of Dance, Mathematics and Sensuous Cognition (Moabit Mountain College)

The workshop will take place on the square in front of the Galerie Wedding.

We will deal with choreography as an organisation of bodies in space and time. We take the joint performance of simple choreographic scores from the 70s until today as a starting point for a reflection on movement.

Norbert Pape works as an artist in the fields of dance, performance and choreography. He explores what dance can do on stages, in studios, museums, schools, living rooms, clubs and cellars, often in collaboration with others (most recently Antje Pfundtner, Mette Ingvartsen, Noé Soulier). He has worked on questions of (alternative) education and self-organisation (ID_Frankfurt, PAF) and explores how the knowledge acquired through dance can be taught and used. He is currently studying mathematics.

The event is part of Moabit Mountain College Panel

„Moabit Mountain College Panel“ will take place from 23 to 26 September on the town hall forecourt in front of Galerie Wedding. The open approach of Moabit Mountain College will be shared and come to life in various formats such as workshops, readings, talks and concerts.

Eine Ausstellung von Peter Voss-Knude kuratiert von Solvej Helweg Ovesen. Im Rahmen des Ausstellungsprogrammes SoS (Soft Solidarity), konzipiert von Nataša Ilić und Solvej Helweg Ovesen.

04.10.19 um 17Uhr, Workshop: Wie bilden wir unser eigenes Krisenmanagement – Pandora, The Forward Looking Cell

„Mir haben persönliche Diskurse in denen die Wir-und-die-Anderen-Rhetorik jede Art von Fortschritt in der Auseinandersetzung im Keim erstickte, zunehmend Angst gemacht. Ich stellte fest, dass der Preis, den ich für einen Lösungsansatz zahlen musste, darin bestand, mich und mein Studio innerhalb des Körpers zu positionieren, dem ich eigentlich kritisch gegenüberstand – dem Militär“, erklärt der dänische Künstler Peter Voss-Knude. Vorausgehend dieser Ausstellung arbeitete er über mehrere Jahre mit den dänischen Streitkräften zusammen um sowohl patriarchische Strukturen als auch emotionale Seiten im Leben der Soldaten zu erforschen. Auf seinen Feldstudien lernte er Soldaten persönlich kennen, die ihm ihre Geschichten anvertrauten. Später vertonte er diese Geschichten zu zwei musikalischen Kompositionen („Peter & the Danish Defense, 2017“). Die beiden Platten drehen sich um die Frage der Wechselseitigkeit in der Sprache: Ist es uns möglich, etwas zu verstehen, das wir nicht selbst erlebt haben?

In der Ausstellung der Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst konzentriert sich Voss-Knude auf die Sprache, die in einem Dokument mit dem Namen “KRISØV17” („Crisis Exercise 2017”) genutzt wird. Aufgrund des oben genannten Projekts wurde ihm der exklusive Zugang gewährt. Bei dem Text handelt es sich um eine Erzählung, die für eine nationale Militärs-Übung geschrieben wurde: In diesem Szenario wird Dänemark von einer fiktiven, multilateralen Terror Attacke getroffen. Die Arbeiten der Ausstellung wurden als Reaktion darauf eigens für diese Ausstellung entwickelt; viele davon sind als Text Fragmente im Ausstellungsraum verteilt. Der Künstler schlägt vor, dass das Auffinden dieses Dokuments sowie die Weise, in der wir über Terror sprechen, diesen auch forciert. Die drei Sprachen des Terrors, die er in der Ausstellung kritisiert sind die Sprache der Medien, die architektonischen Barrikaden sowie vorurteils-behaftete Vorstellungen wie “KRISØV17”.

Kernstück ist ein bombastischer 1,1 Tonnen schwerer Rosenquarz, den der Künstler vor der Galerie platziert hat. Rosenquarz ist ein Material, dem bekanntlich heilende Kräfte zugeschrieben werden. In diesem Fall würde der Kristall tatsächlich einen Menschen vor einem Fahrzeug Angriff schützen. Mit dieser Geste schlägt der Künstler Parallelen zwischen den Methoden des Geschichtenerzählens der Sicherheitsbehörden und denen einer Hellseherin vor, die in die Zukunft schaut. Lässt sich die Logik von Mauern und Barrikaden aushebeln, indem man einen schweren Kristall auf einem öffentlichen Platz aufstellt? Das Vorstellbare mit dem Realen verbindend, fragt die Skulptur, ob Widerstand zum Terror generierten Hass in den Sprachen der Achtsamkeit gefunden werden kann.

Mit dieser Ausstellung im Rahmen von SoS (Soft Solidarity) in der Galerie Wedding möchten wir alternative Lösungsansätze aufzeigen die sich gegen die gegenwärtigen militärischen und medialen Abwehrmechanismen in Diskussionen um Terror Konflikte positionieren. Wie können wir vermeiden, Bilder einer Wir-und-die-anderen-Rhetorik sowie Orte der Angst zu erzeugen, indem wir auf andere Art und Weise auf Terrorkonflikte reagieren?

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THE LANGUAGE OF TERROR IS TERROR ITSELF
THE TERROR OF LANGUAGE IS TERROR ITSELF
THE TERROR OF TERROR IS LANGUAGE ITSELF

An exhibition by Peter Voss-Knude curated by Solvej Helweg Ovesen within the frame of the programme SoS (Soft Solidarity), conceived by Nataša Ilić and Solvej Helweg Ovesen at Galerie Wedding

04.10.19, 5 pm, Workshop: How do we build our own Crisis Management – Pandora, The Forward Looking Cell

“I had grown increasingly afraid of political discussions in which us-and-them rethorics short circuited any sort of progression in arguments. As a solution, I figured that the price I had to pay would be to position myself and my studio within the body of what I was critical towards, the military,” says the Danish artist Peter Voss-Knude. Advancing this exhibition Voss-Knude had collaborated with the Danish Armed Forces for several years to explore the patriarchy as well as the emotional sides of life with the soldiers. The artist was doing fieldwork and met soldiers who agreed to trust their stories with him. He later musically composed these stories into two records. (“Peter & the Danish Defense”, 2017).  Both records center around the question of mutuality within language: is it possible to understand something you have not experienced yourself?

In the exhibition at Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst, Voss-Knude focuses on the use of language in a document called “KRISØV17” („Crisis Exercise 2017”) that he has, as a result of his above mentioned project, gained access to. The text is a narrative written for a national military exercise, wherein Denmark is hit by a fictive, multilateral terrorist attack. The works in the exhibition are all developed as a critical reaction to this narrative; many of them spread as text fragments all around the exhibition space. The artist suggests that by discovering this special document, which he also translated (DK/ENG), as well as the way we talk about terror, is part of creating terror. The three languages of terror criticized in the exhibition are the news media language, the architectural measures of protection, as well as popular prejudiced imaginations like “KRISØV17”.

One core work is a bombastic 1.1-ton rose quartz crystal stone placed in front of the gallery. Rose quartz is a material commonly attributed with healing qualities and here, given its extraordinary size, it indeed would physically protect a body from a vehicle attack. With this gesture, the artist suggests parallels between the methods of storytelling used by national security agencies and those of a psychic medium, who is looking into the future. Can one ‘crystallize’ the logic of walls and barricades by placing a heavy crystal on a public square? Weaving together the imagined with the real this sculpture proposes that resistance to the hate that terrorists aim to incite, could be found in the insistence on languages of care.

With this exhibition in the context of the framework of Soft Solidarity (SoS) at Galerie Wedding, we wish to ask if it is possible to think of other caring responses than the known military and media defense mechanisms to the conflicts that terrorism deters from? How can we avoid creating images of them and us as well as places of fear by reacting differently towards terror conflicts?

Begleitveranstaltungen

14.09.2019 um 16 Uhr Ausstellungsrundgang mit dem Künstler Peter Voss-Knude und Kuratorin Solvej Helweg Ovesen sowie eine Diskussion über Sprache und Terror mit Ibrahim Quareshi

05.10.2019 um 15 Uhr Präsentation eines Interviews mit dem Autor von KRISOV »War Exercise« in der Galerie Wedding und gefolgt von einer Tour zu Drehorten von Homeland in Berlin begleitet von Peter Voss-Knude

Workshops für Schulklassen mit Barbara Campaner in Kooperation mit Jugend im Museum e.V. Termine auf Anfrage

Further Events

14.09.2019 at 4 pm exhibition tour with the artist Peter Voss Knude and curator Solvej Helweg Ovesen as well as discussion on the topic of Language and Terror with Ibrahim Quareshi und Carrie Hampel

05.10.2019 at 3pm Presentation of an interview with the author of KRISØV17 “Crises Exercise” at Galerie Wedding followed by a tour to the sets of Homeland in Berlin accompanied by Peter Voss-Knude

Workshops for schools with Barbara Campaner in cooperation with Jugend im Museum e.V. Dates on request

3 Sessions à 20 Minuten um 14 Uhr, 14.30 Uhr und 15 Uhr.
Entgeltfrei, keine Anmeldung erforderlich.

Im Rahmen der Gruppenausstellung Sitting Circles mit Ana Alenso, Ada Van Hoorebeke, Okka-Esther Hungerbühler, Cosima zu Knyphausen, kate-hers RHEE kuratiert von Marie-Christin Lender

Als Teil des Ausstellungsprogramms SoS (Soft Solidarity), konzipiert von Nataša Ilić und Solvej Helweg Ovesen

*please scroll down for English version*

In Ergänzung zur Installation Daisy Chain*, in der Ada Van Hoorebeke die Herstellung von Naturfarben aus Granatapfelschalen zeigt, bietet die Batiksession Einblicke in den eigentlichen Prozess des Färbens von Stoffen (Dye-Station). In Vorbereitung arbeitete Van Hoorebeke mit einem lokalen Safthändler von einem Weddinger Wochenmarkt zusammen. Der frisch gepresste Granatapfelsaft wurde bei der Ausstellungseröffnung angeboten (Try-Station) und die aus Fruchtschalen bestehenden Abfälle werden seither in der Installation getrocknet (Dry-Station).

Die Künstlerin, die von Künstlerinnen und Handwerkerinnen in Indonesien und Gambia die Techniken des Batikten erlernte, gibt Einblicke in ihre Praxis. Wir sind eingeladen, an einem der Schritte ihrer »Produktionskette« teilzunehmen: Die Blumenmuster werden mit Wachs auf den Stoff aufgetragen und bleiben nach dem Färben der Textilien mit Granatapfelschalen erhalten.

Die Produkte dieser Sitzung werden zu einem späteren Zeitpunkt in die Installation eingefügt und in Gegensatz zu den industriell gefertigten, neu interpretierten Autoteilen und Materialien gesetzt.

*Ursprünglich bezieht sich »Daisy Chain« auf Schmuck, der aus Margeriten hergestellt wird, die durch eine wiederholte handwerkliche Tätigkeit mit ihren Stielen verbunden sind. »Daisy Chain« kann sich auch auf ein textiles Muster und auf verschiedene Arten von Ketten in der Elektrotechnik, Kletterausrüstung und im Gruppensex beziehen.

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien. kate-hers RHEE in Kooperation mit der Heinrich-Böll-Stiftung.

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»How to Make a Daisy Chain« – Batik Session with Ada Van Hoorebeke

29.06.2019 from 2 – 4 pm

3 sessions each 20 minutes starting at 2pm, 2.30pm and 3pm.
No fees and no registration required.

Within the frame of the  group exhibition Sitting Circles with Ana Alenso, Ada Van Hoorebeke, Okka-Esther Hungerbühler, Cosima zu Knyphausen, kate-hers RHEE curated by Marie-Christin Lender

Part of the exhibition programme SoS (Soft Solidarity), conceived by Nataša Ilić and Solvej Helweg Ovesen

In addition to the installation Daisy Chain*, in which Ada Van Hoorebeke reveals the production of natural dyes from pomegranate peel, the batik session offers insight into the actual process of dyeing fabrics (dye station). In preparation, Van Hoorebeke collaborated with the local juice vendors of a weekly market in Berlin-Wedding. Their freshly pressed pomegranate juice was offered at the exhibition opening (try station) and the waste consisting of fruit peels have been dried since then (dry station).

The artist, who has learned batik techniques from artists and artisans in Indonesia and Gambia, gives us an insight into her own work and lets us participate within it. The viewer is invited to take part in one step of a staged »production chain«. Flower patterns will be painted with wax, leaving its inverted pattern after dyeing the textiles with pomegranate peels.

The products of this session will be placed into the installation at a later date and be put in contrast to the reinterpreted industrially manufactured car parts and materials.

*Originally »Daisy Chain« refers to organic jewellery made from freshly picked daisies connected with their stems through a repetitive handicraft activity. »Daisy Chain« can also refer to a textile pattern, and to different types of chains in electronic engineering, climbing equipment and in group sex.

With kind support of the Senate Department for Culture and Europe, Berlin, funds »Ausstellungsvergütungen« and exhibition funds for communal galleries. kate-hers RHEE in cooperation with Heinrich-Böll-Stiftung.

Alice Creischer

Arbeit, Arbeit, nichts als Arbeit
21.02 – 06.04.2019

Ort:
Galerie Wedding, Müllerstrasse 146 – 147, 13353 Berlin
Teilnahme:
GS, SEK I, SEK II, bis 28 TeilnehmerInnen
Termine:
Auf Anfrage, Montag, Mittwoch – Freitag, 10-13 Uhr (3 Stunden)
Kosten:
Die Veranstaltungen sind entgeltfrei
Kursleitung:
Barbara Campaner, Kunsthistorikerin/Kunstvermittlerin

Anmeldung:
Mo–Do 9:00–15:00 Uhr bei Anna Jäger unter der Telefonnummer (030) 50 59 0771 oder per Email an schule@jugend-im-museum.de

In der Ausstellung „Arbeit, Arbeit, nichts als Arbeit“ hinterfragt die Künstlerin Alice Creischer zeitgenössische Arbeitsprozesse und Arbeitsbedingungen. Kollektivierung, Solidarität und Veränderung sind dabei wichtige Themen für die Sozialform der Zukunft. Sei realistisch, verlange das Unmögliche! Unter diesem Motto haben schon viele Künstler*innen versucht, kreative Alternativen für ein besseres Leben zu entwickeln.

Nach einem Rundgang durch die Ausstellung sind die Schüler*innen gefragt – sie schauen in die Zukunft, es werden Wünsche formuliert, Forderungen und neue Regeln aufgestellt. Wie und wie viel soll in kommenden Zeiten gearbeitet werden? Was im Leben ist wichtig und wofür braucht es Zeit? Die Teilnehmenden gestalten Schilder und Transparente und präsentieren ihre Vorstellung der zukünftigen (Arbeits-) Welt – Sie machen … REVOLTE!?

Der Workshop wird an die unterschiedlichen Altersstufen angepasst.

Antje Engelmann & Cyrill Lachauer

This land is your land
This land is my land
07.12.2018 – 09.02.2019

Ort:
Galerie Wedding, Müllerstrasse 146 – 147, 13353 Berlin
Teilnahme:
GS, SEK I, SEK II, bis 28 TeilnehmerInnen
Termine:
Auf Anfrage, Montag, Mittwoch – Freitag, 10-13 Uhr (3 Stunden)
Kosten:
Die Veranstaltungen sind entgeltfrei
Kursleitung:
Barbara Campaner, Kunsthistorikerin/Kunstvermittlerin

Anmeldung:
Mo–Do 9:00–15:00 Uhr bei Anna Jäger unter der Telefonnummer (030) 50 59 0771 oder per Email an schule@jugend-im-museum.de

In der aktuellen Ausstellung treten die Künstler*innen Antje Engelmann und Ciryll Lachauer in Dialog mit Objekten und mit der Natur. Um sich selbst näher zu kommen, reisen sie in ferne Gegenden aber auch in vertraute und familiäre Umgebungen und beschäftigen sich intensiv mit einzelnen Objekten.
Helfen uns einfache Dinge unsere Geschichte zu schreiben, unseren Platz in der Familie, im Freundeskreis oder in der Gesellschaft zu finden? Im digitalen Zeitalter, in dem virtuelle Erfahrung und Bilderflut große Aufmerksamkeit bekommen, verlieren die Objekte die uns umgeben, die wir gefunden haben, die uns geschenkt oder vererbt worden sind, an Bedeutung.
Ausgehend von den künstlerischen Arbeiten in der Ausstellung, bietet der Workshop die Möglichkeit, sich mit den Dingen des Alltags kreativ zu beschäftigen. Die Schuler*innen widmen ihre Aufmerksamkeit den Gegenständen, die sie bei sich tragen. Wie sind die hergestellt? Wo kommen sie her? Welchen Zweck erfüllen und was erzählen sie? Die Dinge werden erforscht, fotografiert, neu kombiniert und mit Schrift oder Zeichnung ergänzt. Am Ende des Workshops werden ganz persönliche Geschichten präsentiert.

Der Workshop wird an die unterschiedlichen Altersstufen angepasst.

26. – 29.09.2018

Veranstaltungsort: Schillerbibliothek (Müllerstraße 149, gegenüber Galerie Wedding)
Registrierung: up-symposium@galeriewedding.de (inklusive »BEAST OF NO NATION« Bier)
Eintritt frei

Ein Symposium mit Paul Mecheril, Millay Hyatt, Noa Ha, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Nataša Ilić, Jelena Bäumler, Antonia Alampi, Solvej Helweg Ovesen, Suza Husse, María do Mar Castro Varela, Carrie Hampel, Regina Römhild, Emeka Ogboh, Jonas Tinius und Launch des Wedding Bier von Emeka Ogboh im Rahmen des Ausstellungsprogramms  UP – Unsustainable Privileges von Solvej Helweg Ovesen und Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

DE Konzept zum UP Symposium von Solvej Helweg Ovesen
EN Concept of UP symposium by Solvej Ovesen

Welche Handlungsoptionen und Theorien zur Neuverteilung von Privilegien sind aktuell vorhanden oder entstehen gerade im Bereich der Politik, Kultur und dem Rechtswesen? Der Fokus des dreitägigen »UP – Unsustainable Privileges« Symposiums liegt auf unhaltbaren Privilegien, die sich durch Mechanismen und Strukturen des Kapitalismus, Patriarchats und Rassismus (bzw. Weiß-Sein als Norm) seit Jahrhunderten selbst erhalten. Wie kann zeitgenössische Kunst zu der Schaffung neuer Möglichkeitsräume und realen Macht-Relativierungen beitragen und wie können wir uns als Privilegierte, Kulturschaffende, Kulturvermittler und öffentliche Kulturinstitution innerhalb unseres Programms, sowie als Einzelperson, mit Privilegien des Weiß-Seins, mit patriarchischen oder ökonomischen Strukturen kritisch auseinandersetzen und geeignete Dynamiken der Selbstwahrnehmung entwickeln?

EN
Which current options for action and theories for the redistribution of privileges exist or are arising in politics, culture and law? The three-day symposium »UP – Unsustainable Privileges« focuses on unsustainable privileges that have been preserved for centuries through mechanisms and structures of capitalism, patriarchy and racism (or whiteness as a norm). How can contemporary art contribute to the creation of new »spaces of possibility« and real relativisation of power? How can we, as privileged, creative artists, cultural meditators and public institutions as well as individuals look critically at white privileges, patriarchic or economic structures and develop appropriate dynamics of self-reflection within our programme?

Symposium Konzept: Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Solvej Helweg Ovesen, Kathrin Pohlmann, Jonas Tinius, Julia Zieger

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, der spartenoffenen Förderung.
Vielen Dank an die Schiller Bibliothek, die uns ihre Räumlichkeiten während des Symposiums zur Verfügung stellt und die Bars »Klein Zaches« und »Ufercafé Wedding« in Berlin-Wedding für die Unterstützung bei dem »BEAST OF NO NATION«.

Die Teilnahme ist kostenfrei jedoch ist eine Anmeldung vorab erforderlich. Bitte senden Sie dafür eine E-Mail an: performance_laurynyouden@galeriewedding.de

Eine Performance von Lauryn Youden in Kooperation mit Florian T M Zeisig im Rahmen der Gruppenausstellung I Am Large, I Contain Multitudes mit Donna Huanca, Ed Fornieles, FORT, Grace Weaver, Liping Ting, Hanne Lippard, Lauryn Youden und Marco Bruzzone, kuratiert von Nadia Pilchowski

Im Kontext des Programms UP – Unsustainable Privileges von Solvej Helweg Ovesen und Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

Lauryn Youdens Performance You Say I For Me ist eine Zusammenarbeit mit dem Musiker und Künstler Florian T M Zeisig. Zu seinen subtilen Modulationen von Synthesizer- und Klangschalen spielt Youden »crystal singing bowls« und trägt ihren Text »Nocebo« vor. »Nocebo« ist Beleg ihres offenen persönlichen Ansatzes, sich in zunehmend schwierigen Zeiten um das eigene körperliche und seelische Wohlbefinden zu sorgen. Die Künstlerin erzählt darin über die Krankheit »Seasonal Affective Disorder«, auch bekannt als Winterdepression, und dessen Behandlung durch von Beifußtee induzierten Klarträumen sowie die Konfrontation mit den eigenen Dämonen. Dazu gehört auch eine Zeitachse von Diagnosen, die speziell auf die sich verändernde Wahrnehmung des weiblichen Körpers und der pflanzlichen Medizin während die Ausbreitung der monotheistischen Religionen und des Kapitalismus bezogen sind.

Zu Beginn der Performance wird Beifußtee (Artemisia vulgaris) serviert und die Besucher sind dazu eingeladen, es sich gemütlich zu machen, diesen zu trinken oder sich hinzulegen und die Augen zu schließen. Bitte beachten Sie, dass Beifußtee nicht von schwangeren oder stillenden Frauen getrunken werden soll.

Bei erfolgreicher Anmeldung erhalten Sie eine Bestätigung. Außerdem ist es empfehlenswert bequeme Kleidung zu tragen und gut hydriert zu kommen.

Website Lauryn Youden

Foto: Lauryn Youden, You Say I For Me. A performative reading and sound bath, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Foto von Ernst Van Deursen.

Sonderöffnungszeiten während der Ausstellung
Sonntag, 24.06., 08.07. und 15.07.2018
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellung I Am Large I Contain Multitudes am Sonntag, den 8. Juli 2018  von 12 bis 21 Uhr geöffnet ist.

Weitere Informationen zur Ausstellung und zum Programm finden sie unter www.galeriewedding.de

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfond für Kommunale Galerien und der Botschaft von Kanada.

***
You Say I For Me
8th July 2018 from 7pm until 8.30pm

Please note that this event is free of charge but in order to participate you are kindly asked to register RSVP ASAP by sending an E-Mail to: performance_laurynyouden@galeriewedding.de

A performance by Lauryn Youden in cooperation with Florian T M Zeisig within the framework of the group exhibition I Am Large, I Contain Multitudes with Donna Huanca, Ed Fornieles, FORT, Grace Weaver, Hanne Lippard, Lauryn Youden, Liping Ting and Marco Bruzzone curated by Nadia Pilchowski

In the context of the programme UP – Unsustainable Privileges by Solvej Helweg Ovesen and Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

Lauryn Youden’s performance You Say I For Me is a collaboration with musician and artist Florian T M Zeisig. His »modulated binaural beats« comprise the background for Youden playing »crystal singing bowls« and reciting her text »Nocebo« – an illness narrative and historical essay that depicts the artist’s personal relationship with Seasonal Affective Disorder (SAD), lucid dreaming as a form of treatment and confronting of personal demons. As well, a timeline of diagnoses specifically related to the changing perception of the female body and plant-based medicine during the growth of monotheistic religions and capitalism.

At the beginning of the performance Mugwort (Artemisia vulgaris) tea will be served. The audience is invited to enjoy the tea during the performance while taking a comfortable seat, laying down and closing their eyes. Please note that the Mugwort should not be ingested by any pregnant women or women who are breast-feeding.

You will receive a confirmation when the registration was successful. Further it is advised to wear something comfortable and to come well hydrated.

Website Lauryn Youden

Photo: Lauryn Youden, You Say I for me. A performative reading and sound bath, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Photo by Ernst Van Deursen.

Special opening hours
Sunday, 24th June, 8th and 15. July 2018
On Sunday  8th of July 2018  the exhibition I Am Large I Contain Multitudes will open from 12 to 9 pm

Further Information about the Exhibition program UP (Unsustainable Privileges) 2017/18 is available on the website under UP and also for downloading: Galerie Wedding UP Programm 2018

With kind support of the Senate Department for Culture and Europe, funds »Ausstellungsvergütungen«, funds »Kommunale Galerien Berlin« and the Embassy of Canada.

Am Freitag, dem 04.08.2017 und Samstag, dem 05.08.2017 finden zwei Spaziergänge mit den italienischen Künstlerinnen Stefania Migliorati und Rebecca Agnes im Rahmen der aktuellen Ausstellung Mapping Berlin: Eine kollektive Erzählung von imaginären und neu entstehenden Räumen statt.

Die in Bergamo und Berlin lebende und arbeitende Künstlerin Stefania Migliorati legt den Schwerpunkt ihrer Forschung auf Gefühle für einen Ort, den Sinn für lokale Verwurzelung, das Zusammenspiel zwischen öffentlichem und privatem Raum, das Konzept des unerlaubten Betretens, Geografie und die Positionierung zur heutigen Welt. Eine zentrale Komponente ihres Arbeitsprozesses ist der Akt des Vergleichs, der durch das Schaffen von Räumen für Zusammenarbeiten und von Plattformen für Experimente entsteht.

Der Spaziergang In all directions | In alle Richtungen am Freitag (04.08.2017) ist ein partizipatives Projekt, bei dem die Teilnehmer gebeten werden, eine persönliche Route zu erstellen, bei der sie simple Instruktionen befolgen müssen. Das Ziel der Instruktionen ist es, den Teilnehmern zu ermöglichen, sich in der Umgebung zu verlieren und sie dadurch auf eine experimentelle Art und Weise neu zu erfahren und mit den Bewohnern der Nachbarschaft und ihren Gewohnheiten in Kontakt zu kommen und sich selber als bedeutsame Individueen in der Beziehung zu anderen zu sehen.

Die Arbeiten von Rebecca Agnes können mit drei Schlüsselbegriffe umschrieben werden: Narration, Gedächtnis und Zusammenarbeit. Mit verschiedenen Techniken sammelt sie Geschichten von anderen Menschen. Ihre Arbeit entsteht aus der Überschneidung von persönlichen Erfahrungen und denen von anderen. Die Perspektivenvielfalt wird als unabdingbares Werkzeug verstanden, um Realität zu erfassen, zu verstehen und zu hinterfragen. Die seit 2006 in Berlin lebende Künstlerin interessiert sich in ihrem Spaziergang Displaced monuments and Disappeared Places am Samstag (05.08.2017) für nicht mehr existierende Orte, die den Bezirk Berlin Mitte durch Vernachlässigung, Entfernung oder Umschichtung verwandelt haben.

Freitag, den 04.08.2017
In all directions | In alle Richtungen mit Stefania Miglorati

Wo: Der Spaziergang kann jederzeit begonnen werden. Danach lädt die Künstlerin zu einem Treffen um 16 Uhr in der Galerie Wedding, Müllerstraße 146/147, 13353 Berlin, ein.

Die Instruktionen können hier als .pdf-Datei heruntergeladen werden: http://mapping.berlinerpool.de/wp-content/uploads/2017/06/directions_mapping_berlin_SM.pdf

Sign up: https://goo.gl/forms/9GYQ0ua9M037DxFf1

Das offene und partizipative Projekt begann im Jahr 2014 und wird immer weiter entwickelt. Die Form des Projekts ist eine Art relationaler Spaziergang, bei dem die Teilnehmer gebeten werden, eine persönliche Route zu erstellen, bei der sie simple Instruktionen befolgen müssen, die einer .pdf-Datei auf der Facebook-Seite des Projekts zu entnehmen sind. Das Ziel der Instruktionen ist es, den Teilnehmern zu ermöglichen, sich in der Umgebung zu verlieren und sie dadurch auf eine experimentelle Art und Weise neu zu erfahren und mit den Bewohnern der Nachbarschaft und ihren Gewohnheiten in Kontakt zu kommen und sich selber als bedeutsame Individueen in der Beziehung zu anderen zu sehen. Am Ende des Spaziergangs wird eine Dokumentation anhand von Fotografien und Karten erstellt und auf der Facebook-Seite gepostet. So können alle Teilnehmer ihre eigenen Gedanken und ihre persönliche Reise teilen. Inspirationsquelle für das Projekt ist das Buch „Perdersi“ von Franco La Cecla, welches die Idee des Sich-Verlaufens untersucht – das Verlaufen als ein Auslöser von Zugehörigkeitsgefühlen und gleichzeitiger Distanz; sesshaft werden, sich die Umgebung einprägen und kognitive Landkarten erstellen.

Samstag, den 05.08.2017
Displaced monuments and Disappeared Places mit Rebecca Agnes

Meeting Point: um 14:00 Uhr am Rosenthaler Platz, Berlin.

Der Stadtrundgang beginnt an einem meiner Lieblingsorte, dem Rosenthaler Platz. Seit ich 2006 nach Berlin gezogen bin, habe ich bis 2013 in der Nähe des Platzes gewohnt. Komischerweise existiert der Ort, den ich immer so mochte, nicht mehr wirklich – außer in meinem Gedächtnis. Die ganzen Spätkäufe und Gallerien, das besetzte Haus in der Brunnenstraße 183 oder die Wilhelm-Pieck-Straße sind alle nicht mehr da, aber jetzt können wir Heinrich Heine im Weinbergspark begegnen. In der Rosenthaler Straße stolpern wir über zahlreiche Stolpersteine, in die Namen eingraviert sind, um sie vor dem Vergessen zu bewahren. Unser Blick streift über den Eingang meiner ehemaligen Wohnung, wir machen einen Stopp bei der Druckerei von Theodore Görner und betreten dann das Haus Schwarzenberg, in dem Otto Weidt seine Pinselwerkstatt für Blinde betreibt. Wir nähern uns dem historischen Stadtkern und treffen auf eine Reihe von Menschen: Marx und Engels schauen immer noch auf die Brache, auf der der Geist des Palast des Republiks weiterlebt. Bei der Neuen Wache zählen wir auf, wie oft der Ort schon seine Funktion und seinen Namen geändert hat. Und dann neben der Universität verabschieden wir uns in der Nähe des Klons von Heinrich Heine.

Sign up: https://goo.gl/forms/OaOPBYfFSQufLPQq1

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Teil des Projektes Mapping Berlin: Eine kollektive Erzählung von imaginären und neu entstehenden Räumen realisiert mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, des Ausstellungsfonds und der Ausstellungsvergütung für Kommunale Galerien und in Kooperation mit Associazione 22:37.

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Walks with artists on 4th and 5th of August

Friday, 04.08.2017
In all directions | In alle Richtungen with Stefania Miglorati

Start your walk wherever and whenever you want. When you are done with it, please join the artist at 16:00 o’clock at Galerie Wedding, Müllerstraße 146/147, 13353 Berlin.

Download the instructions pdf: http://mapping.berlinerpool.de/wp-content/uploads/2017/06/directions_mapping_berlin_SM.pdf

Sign up: https://goo.gl/forms/9GYQ0ua9M037DxFf1

An open and participative project started in 2014 that is still in progress. It takes the form of a relational walk where the participants are asked to create a personal itinerary in which they are required to carry out the very simple actions indicated in a PDF file linked on the Facebook page of the project. The goal of the instructions is to lead the participants in experiencing the possibility of becoming lost within the environment and to perceive the surroundings in terms of experimental knowledge, coming into contact with the population, its culture and themselves as significant individuals in relation with the others. At the end of the walk, the documentation collected through photographs and maps will be posted on the Facebook page and everybody can share their own reflections on their personal journey. The project was inspired by the book Perdersiby Franco La Cecla, which explores the concept of getting lost, creating a sense of home, belonging and alienation as well as the processes of settling down and familiarizing that design and draft our mental maps.

Saturday, 05.08.2017
Displaced monuments and Disappeared Places with Rebecca Agnes
Meeting Point: 2pm at Rosenthaler Platz, Berlin.

The walk begins from one of my favorite places, Rosenthaler Platz. From the time I moved to Berlin in 2006 I always lived nearby this square, until 2013. Strangely, the place that I liked so much no longer exists, except in my memory. Here we can no longer find all of the kiosks and galleries, or the Squat house of Brunnenstraße 183, or Wilhelm-Pieck-Straße, but we can meet Heinrich Heine in Weinbergspark. Along RosenthalerStraße, we stumble over numerous Stolpersteine, where a name is engraved against forgetfulness on every stone, we glance at the entrance of my former studio apartment, we stop at the print shop of Theodore Görner and we enter Haus Schwarzenberg, where Otto Weidt runs his brush factory for the blind. Approaching the historical center of the city, we meet a group of people, Marx and Engels are still looking at an empty lot where the ghost of the Palast der Republik still resides. At the Neue Wache, we list how many times the place has changed function and name. And, at the side of the university, we say goodbye near the clone of Heinrich Heine

Sign up: https://goo.gl/forms/OaOPBYfFSQufLPQq1

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Part of the program Mapping Berlin: Collective Narration on Imaginary and Emergent Spaces realised with kind support of the Berlin Senate Administration for Culture and Europe, the Exhibition Fund and the Exhibition Remuneration for Municipal Galleries and in cooperation with Associazione 22:37

Vom 17.06.2017 bis 30.06.2017

Eine Gruppenausstellung der Agentur Ostkreuz und anderen Fotograf*innen, initiiert vom Büro Redaktion & Gestaltung in der Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst.

Ort: Galerie Wedding, Müllerstrasse 146 -147, 13353 Berlin
Teilnahme: Die 10. Klassen der ISS Schule am Schillerpark
Termine: 3 Stunden 9 -12 Uhr an folgenden Terminen: 21.06., 22.06. und 23.06.2017
Kosten: Die Veranstaltungen sind entgeltfrei
Kursleitung: Jane Hughes & Seamus O’Donnell

Die Gruppenausstellung der Agentur Ostkreuz und anderen Fotograf*innen zeigt 16 fotografische Positionen zum Berliner Stadtteil Wedding. Die verschiedene Positionen hatten Migration und Integration, Gentrifizierung bzw. den Wettbewerb um Wohnraum, den demografischen Wandel und das wachsende Arm-Reich-Gefälle als Kernfrage. Die Teilnehmer*innen des Kunstvermittlungsworkshops sind diesmal die Schüler*innen der 10. Klassen der ISS Schule am Schillerpark.  Sie treffen sich in der Galerie Wedding, um dort über die Ausstellung und die unterschiedlichen Fotoserien zu diskutieren. Was verraten uns die verschiedenenBilder? Welche Orte sind dargestellt? Wer ist fotografiert? Wie wird fotografiert? Die Teilnehmer*innen können dann aus einer der Fotoserien der Ausstellung, die ihnen gefällt, auswählen. Diese Position dient den Jugendlichen als ein ästhetischer Rahmen und als ein Ausgangspunkt, um eine eigene Fotografie einen Essay oder ein Klangporträt herzustellen und damit unterschiedliche Aspekte Weddings aus ihrer eigenen Perspektive sichtbar machen. Die Teilnehmer*innen haben so die Möglichkeit, ihre alltägliche Wahrnehmung Weddings mittels Fotografie und Klang zum Ausdruck zu bringen.
Klang ist ein wichtiges Element unseres täglichen Lebens. Das Sammeln von Klängen und Erstellen von Klangporträts mit den Jugendlichen fungiert in dem Workshop als ein Medium, um das fotografische Bild zu erweitern oder einen Kontrast zu ihm darzustellen.

Veranstalter: Jugend im Museum e.V. in Kooperation mit Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, des Ausstellungsfonds und der Ausstellungsvergütung für Kommunale Galerien.

Eine Ausstellung von Mario Rizzi im Rahmen von UP (Unsustainable Privileges), kuratiert von Solvej Helweg Ovesen und Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

Kommenden Freitagabend findet in Viron Erol Vert Dreamatory die erste Traumdeuter-Session statt. Der renommierte Traumspezialist Dr. Michael Mollura wird via Skype-Call live aus Beverly Hills Kalifornien in die Galerie Wedding geschaltet.

Die Teilnehmer*innen sind zu einem Tee und einem etwa 15 minütigen Gespräch mit Dr. Mollura eingeladen, in dem sie ihre Träume (auf Englisch) erzählen können, die der Traumexperte dann analysieren wird. Die Traumdeuter-Session mit Dr. Mollura wird angeleitet durch Viron Erol Verts Assistentin Ghislaine Spelsberg.

Einige wenige Plätze sind noch frei. Teilgenommen werden kann nur nach Anmeldung unter: post@galeriewedding.de

Diese Traumdeuter-Session wird präsentiert von

Viron Erol Vert
The Name of Shades of Paranoia, Called Different Forms of Silence

Eine Ausstellung von Viron Erol Vert im Rahmen von UP (Unsustainable Privileges), kuratiert von
Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung und Solvej Helweg Ovesen

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This Friday we´ll have our first oneirocritic /dream reading session with the renowned dream specialist Dr. Michael Mollura at Viron Erol Vert’s Dreamatory. Via Skype-call Dr. Mollura will be transmitted live from Beverly Hills California to Galerie Wedding. Participants are invited to have some tea and about 15-minutes to tell their dreams, which will be analyzed by the dream expert. The dream reader session takes place in the presence of the artist’s executive assistant Ghislaine Spelsberg.

There are still a few places available. Please register at: post@galeriewedding.de

This oneirocritic session is brought to you by:

Viron Erol Vert
The Name of Shades of Paranoia, Called Different Forms of Silence
From 10.02.2017 to 08.04.2017

An exhibiton by Viron Erol Vert, curated by Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung and Solvej Helweg Ovesen within the frame of UP (Unsustainable Privileges)

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Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, der Spartenübergreifenden Förderung und des Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien

Die großen Fenster der Galerie Wedding sind derzeit zwecks Abdunkelung mit schwarzer und weißer Sprühkreide bemalt. Passanten haben von außen bereits Graffiti ähnliche Einritzungen vorgenommen. Die so entstandenen Freiflächen ermöglichen Blicke in den Ausstellungsraum: auf zwei Videoarbeiten und eine große Fotografie. Es sind Arbeiten des kenianisch-deutschen Künstlerpaars Mwangi Hutter. Das Paar führt eine transkulturelle Beziehung, sowohl beruflich als auch privat. Sie sind Eltern von Zwillingen, eine weitere Ebene der Einheit. Ingrid Mwangi und Robert Hutter fragen in ihren Arbeiten nach diesem Einssein. Was bedeutet ein jahrelanger gemeinsamer künstlerischer Schaffensprozess, in den sogar die Kinder mit eingeschlossen sind? Fragen des allgemeinen Miteinanders des eigenen Ichs in Familie, Freundschaft und Beziehung stellen sich uns.

Praktisch künstlerisch besteht das Angebot, gemeinsam zu arbeiten. In bereits beschichtete Platten ritzen die Schülerinnen und Schüler persönliche Spuren und Ornamente. Die halbfertigen Arbeiten werden untereinander getauscht oder weiter gegeben und vervollständigt. Abschließend dürfen die Schwarz-Weiß Zeichnungen nach kurzer Belichtung im dunklen Videoraum zum Leuchten gebracht werden.

Ort: Galerie Wedding, Müllerstrasse 146–147, 13353 Berlin
Teilnahme: Für Schüler ab Altersstufe 6: bis 28 Teilnehmer
Termine: 3 Stunden: Montag bis Freitag 10:00 – 13:00 Uhr
Kosten: Die Veranstaltungen sind kostenfrei
Kursleitung: Daniela Herr, Kunsthistorikerin/Kunstvermittlung

Buchungstermine:
Im Dezember 2016: Do 15.12. und Fr 16.12.2016
Im Januar 2017: Di 10.01., Mi 11.01., Fr 13.01.2017 und Mo 16.01., Di 17.01., Do 19.01.2017

Anmeldung:
Mo–Do 9:00–15:00 Uhr
unter Tel.: 266 42 22 42/(44) Email: schule@jugend-im-museum.de

Die Ausstellung Circling Around Oneness wurde kuratiert von Solvej Helweg Ovesen und Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung im Rahmen von POW (Post-Otherness-Wedding).

Mit freundlicher Unterstützung der Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten, des Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien. Das Ausstellungsprogramm POW wird durch die Unterstützung des Bezirksamtes Mitte von Berlin, Amt für Weiterbildung und Kultur, Fachbereich Kunst und Kultur ermöglicht. 

Zur Teilnahme an einem der Law Shifters Gesetzesschreibungs-Workshops melden Sie sich bitte hier an  //
For participating in one of the Law Shifters workshops for law writing please register here:

Galerie Wedding
Raum für zeitgenössische Kunst
(030) 9018 42385
pow@galeriewedding.de

Erstmals im Kontext der Ausstellungsreihe von Post-Otherness-Wedding POW öffnet sich die Galerie Wedding für eine Vielzahl künstlerischer Positionen. Die Gruppenausstellung wird dem Programm POW folgend den Ausstellungsraum erneut vollkommen verändern und einen neuen Bildraum erzeugen.

Die Ausstellung Vacancies! (Zimmer frei!) verwandelt die Galerie Wedding in eine meist im Privaten verborgene Einheit kollektiven Zusammenlebens – die Wohngemeinschaft. Zehn künstlerische Positionen ziehen als neue »Mitbewohner*innen« ein. Mit ihren künstlerischen Ideen, Konzepten, Arbeiten, Objekten, diskursiven Strategien und performativen Ansätzen verhandeln sie Aspekte des Zusammenlebens im Privaten und Öffentlichen Raum.

Nach dem von der Anthropologin Regina Römhild geprägten Begriff des »Post-Other« und dem gleichnamigen Diskurs lassen sich im urbanen Alltag (noch) nicht beachtete Praktiken und Politiken des heterogenen Zusammenlebens und schließlich Momente von »Post-Otherness« entdecken. Die WG als ein Mikrokosmos will in der Gesamtschau der künstlerischen Positionen eben jene Momente erfahrbar machen. Der Ausstellungsraum – das »freie« Zimmer – wird zu einem Möglichkeitsraum für Imaginationen, Inspirationen, Widersprüche und Unordnung.

Die Gruppenausstellung Vacancies! wird im Rahmen von POW (Post-Otherness-Wedding) von Kathrin Pohlmann und Julia Zieger kuratiert.

Vacancies! Text von Kathrin Pohlmann und Julia Zieger (english / deutsch)

Presse
RBB Kulturradio

TAZ Plan Galerie Wedding 18.August

02.- 04.09.2016
We do the rest!  3-tägiger Workshop mit Andrés Galeano (Pro Tag ca. 4 Stunden, Max. 10 Personen)

Specials zur KGB-Kunstwoche & Berlin Art Week
10.09. bis 18.09.2016

10.09.2016 von 15 bis 17 Uhr
It`s time to eat flowers! Workshop mit Marisa Benjamim*

11.09.2016 ab 13 Uhr
Den Kilimanjaro hinabsteigen: Koloniale Trümmer & Erinnerungen im Wedding Artist Walk mit Nathalie Mba Bikoro (Dauer ca. 3 Stunden)*

16.09.2016 von 17 Uhr bis 19 Uhr
Artist Talk mit Fadi al-Hamwi, Funda Özgünaydin, dem treuen Freund und Partnerperformer Macbook pro von Marijana Radovic und den beiden Kuratorinnen von Vacancies! Julia Zieger & Kathrin Pohlmann

16.09.2016 um 20 Uhr
Live-Konzert mit Namosh (Beat Electronic/Electroclash)

17.09.2016 von 12 bis 19 Uhr
Cleaning ROTA Performance von Dominique Baron-Bonarjee

*in englischer Sprache, max. 15 Personen
Anmeldungen bis 07.09.2016 an pow@galeriewedding.de

Anmeldung
T (030) 2664 22242 (44)
schule@jugend-im-museum.de

Termine während der Ausstellung Vacancies!

Mo., 12.09.    Di., 13.09.    Mo., 19.09.

Mi.,  21.09.   Do., 22.09.    Fr.,  23.09.
Für Schüler ab Altersstufe 6: bis 28 Teilnehmer
3 Stunden: Dienstag bis Freitag 10:00 – 13:00 Uhr

„Mitbewohner auf Zeit“
zur Ausstellung: „Vacancies! (Zimmer frei!)“

Bisher wurde die Galerie Wedding im Rahmen des Post Otherness Wedding Programms (POW) jeweils von einzelnen Künstlerinnen und Künstlern bezogen. Jetzt zieht hier zum ersten Mal eine Wohngemeinschaft ein. Gleich zehn TeilnehmerInnen, alle in Berlin lebend, stellen über Installation, Fotografie, Malerei und Performance, Fragen nach dem alltäglichen Zusammenleben. Wir betreten den Proberaum einer Musikerin, blicken in ein heimeliges Schlafzimmer mit großem Bett und Zugang zu einem privaten Laptop und werden bezaubert durch das Blütenlabor und die Pflanzen im Raum der ehemaligen Galerieküche. Andere „MitbewohnerInnen“ richten sich durch Fotos an den Wänden und Bildern vor den Fenstern wohnlich ein. Im Laufe des Vormittages werden wir auf diesen zugleich öffentlichen wie auch privaten Raum reagieren. Während wir die einzelnen Zimmer der WG krzuzeitig beziehen, können Botschaften an ihre BewohnerInnen hinterlassen werden. In Form von Zeichnung, Text, Collage und Frottage entstehten WG-Tagebücher mit Beobachtungen und Kommentaren zu den hier vorgestellten, ganz individuellen, Lebensentwürfen.

3-Tage-Blockseminar, pro Tag 4 Stunden (in englisch, deutsch und spanisch)
Treffpunkt ist die Galerie Wedding Freitag um 15 Uhr, Samstag und Sonntag um 12 Uhr

Das ausführliche Workshop Programm: we do the rest workshop andrés galeano_ENG

„The workshop is open to everybody, who wants to think collectively the consequences of the famous “You Press The Button”, be more aware of our photographic tics, reflects on amateur aesthetics and finally create your own photo works re-thinking other people’s photos, THEY pressed the button, but WE do the rest!“

This workshop is divided in two parts:

Der Workshop in Berlin lebenden portugiesischen Künstlerin Marisa Benjamim kombiniert Aspekte von Biologie, Kochen und Natur. In Benjamim`s Kitchen, welches sowohl botanischer Garten als auch Nahrungslabor darstellt, wird anhand von Intuition und einfachen Zutaten, wie Früchten, eßbaren Blättern und Blüten, eine neue Art des organischen Kochens – mit anschließender Verköstigung – vermittelt.

Der Workshop findet im Rahmen der KGB-Kunstwoche statt,
vom 09. – 18. September 2016, eine Aktionswoche der Kommunalen Galerien in Berlin zur Berlin Art Week 2016.

It`s time to eat flowers! Workshop PDF : Workshop It’s time to eat flowers by Marisa Benjamim

Details:

am 04.06.2016 um 16 Uhr

Präsentation des Web-Archivs und Live-Performance. Ein Projekt unter künstlerischer Leitung von Paz Ponce mit den Künstlerinnen Aída Gómez, Ulrike Jensen, Zorka Wollny und Kindern der Albert-Gutzmann-Schule

www ist ein digitales, standortspezifisches und synästhetisches Vokabular/Lexikon des Berliner Bezirks Wedding, wo Räume zu Buchstaben, Buchstaben zu Bildern und Sprache zu Sounds werden. Inspiriert von den verschiedenen Formen und Arten und Weisen, wie Informationen in einem Wörterbuch abgebildet und präsentiert werden, jagen die Kinder in diesem Workshop Wörter durch die Ebenen jener Elemente, aus denen sich ihre Stadt zusammensetzt bzw. komponiert ist. Der Workshop findet in Form von drei Stadtführungen statt, die von den Künstlerinnen vorgeschlagen und geleitet werden: Urbane Typografie, Urbane Etymologie und Ikonografie sowie Urbane Phonetik. Jede Wanderung konzentriert sich auf einen Aspekt der städtischen Wörterbuchstruktur und bietet drei verschiedene Lesarten der Nachbarschaft.
Workshop-Ergebnis soll eine Website sein, die das digitale Wörterbuch darstellt. Das Projekt wurde von der Kuratorin Paz Ponce (E) in Zusammenarbeit mit den Künstlerinnen Aída Gómez (E), Ulrike Jensen (D) und Zorka Wollny (PL) konzipiert.

Paz Ponce, geboren 1985 in Cádiz, ist eine unabhängige Kuratorin und lebt in Berlin. Hier entwickelt sie u. a. für kommunale Kultureinrichtungen experimentelle Ansätze der Kunstproduktion und Kunsterziehung. In ihrer Praxis forscht sie nach Identitätsbildungsmechanismen mit speziellem Fokus auf die selbstorganisierte Kunstszene in Berlin. Ihre kuratorische Arbeit bedient sich der Sprache als spielerisches Werkzeug zur Erschließung von Leben und Wissen. Seit 2013 ist sie außerdem Chefkuratorin von berlinerpool.

Webseite/ Website
pazponce.com

DJ Workshop für Jugendliche mit der Berliner DJ Silva Rymd (://about blank)
Voranmeldung bis 02.06.2016 an post@galeriewedding.de
max. Teilnehmer*innenzahl: 8

Dauer ca. 3 bis 4 Stunden

Zu Beginn des Workshops wird gemeinsam die Technik installiert und die komplette Musikanlage erklärt. Dabei werden die Funktionen der einzelnen Geräte benannt und der Lauf des Tonsignals vom Speichermedium, ob Vinyl oder mp3, bis zum Lautsprecher verfolgt. Im gemeinsamen Gespräch werden Vorlieben und Interessen aller Teilnehmer*innen für bestimmte Musikrichtungen herausgefunden.

Silva Rymd zeigt den Umgang mit Vinyl (Schallplatten) und Vinylmixing in Bezug auf Techno und Hip Hop. Gemeinsam wird schließlich das mixen – sogenanntes „beat matching“ eingeübt.

Ziel des Workshops ist, das sich alle Interessierten nicht nur trauen die Technik anzufassen, sondern auch sie zu bedienen, um Spaß am Medium zu bekommen. Sie sollen die Erfahrung machen, selbst gestalterisch aktiv zu werden. Falls vorhanden sollen die Jugendlichen Vinyl mitbringen. Es stehen jedoch auch 20 Übungsplatten zur Verfügung.

Wenn Silva Rymd nicht gerade Platten im ://about blank auflegt, ist sie als DJ im Berghain in Berlin, im Harry Klein in München, im Vicious Club in Rom oder im Conne Island in Leipzig anzutreffen. Sie studierte Kulturwissenschaft und schreibt zurzeit ihre Doktorarbeit.

 Soundcloud
soundcloud.com/silva-rymd

31.05. 2016 und 01.06.2016 von 14 bis 18 Uhr

Voranmeldung bis 24.05.2016 an post@galeriewedding.de
max. Teilnehmer*innenzahl: 15

»Berlin ist groß. Hier kann man leicht verloren gehen, ohne Stadtplan oder GPS. Außer man geht jeden Tag den gleichen Weg. Da ist der Späti, da die Bushaltestelle. An Poco Domäne abkürzen über den Parkplatz, vorbei am afrikanischen Lebensmittelladen, links den besten Döner der Stadt passieren und dann in die U-Bahn. An der Zielstation hoffen, den einen, besten, Ausgang nach oben zu nehmen. Doch auf der falschen Seite zu landen (Karstadt) und dann über die Ampel, am Wochenmarkt vorbei (Ah, es ist Dienstag!) bis zum Nähmaschinenladen an der Ecke. Da einen guten Moment abpassen und über die doppelspurige Straße. Schließlich am Ziel: Galerie Wedding.
Was von dieser Reise zurück bleibt sind nicht nur Einzelhandelsgeschäfte sondern auch Gerüche, aufgeschnappte Gespräche, ausgetauschte Blicke, blitzende Reflektionen in Schaufensterscheiben, Müll, der tatenlos rumsteht, vergessener Hundekot, der erste Krokus des Jahres und mehr. Wie sieht eine Karte aus, die genau das dokumentiert? Wir finden es zusammen raus!
Am ersten Tag unternehmen wir einen Abenteuerspaziergang rund um die Galerie Wedding. Angeleitet vom Zufall, nehmen wir das auf, was uns passiert. Wir riechen, hören und fühlen, machen Fotos, Tonaufnahmen, Notizen, sprechen Leute an, finden etwas, oder auch nicht. Zurück im Atelier wird erstmal ausgeruht, mit Schorle und Keksen. Dann wird gezeichnet, gemalt und aufgeklebt, was von diesem Spaziergang noch in Kopf und Gliedern ist. Wer erinnert sich an was?
Am zweiten Tag geht‘s an die Wand und um die Frage, wie bin ich nur hier hingekommen. Mit den am Vortag geschärften Sinnen könnt ihr Euch nun frei austoben. Entstehen wird ein Wirrwarr aus Wegen, Erinnerungen, Gefühlen und Wünschen, was anders sein könnte.«
(Grit Hachmeister & Pauline Recke)

Grit Hachmeister
studierte Fotografie an der HGB Leipzig. Seit 2003 Teil des Künstlerinnenkollektivs »VIP«, seit 2010 Teil des Magazins »DIE STREICHELWURST«, zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland (»Travestie für Fortgeschrittene«, GfzK Leipzig, 2015, »Redemption Jokes« nGBK, 2015, zahlreiche Preise und Stipendien, (u.a. Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds Bonn, 2015), lebt und arbeitet in Berlin und Leipzig.

Pauline Recke
studierte Illustration an der HGB Leipzig. Seit 2012 Teil des Magazins »DIE STREICHELWURST« Neben ihrer Tätigkeit als freiberufliche Illustratorin und Grafikerin, gibt sie regelmäßig Kurse und Workshops für Trickfilm, Comic und Video – sowohl für Kinder und Jugendliche, als auch für Erwachsene. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

Webseite/ Website
www.gritwirkriegendich.blogspot.com

(Zeichnung von Pauline Recke)

Ausstellung mit Arbeiten von Folke Köbberling, AHAOK, Studierenden der Beuth Hochschule für Technik sowie Teilnehmerinnen und Teilnehmern der KinderKunstWerkstatt, des Ateliers Farbklang und des Education-Programms der Galerie Wedding
Programm mit Beiträgen der bedingungslosen akademie (ba), der Kunstwerkstatt der Lebenshilfe Kreuzberg, Doc Schoko, Bazon Brock, Grit Hachmeister und Pauline Recke, Silva Rymd und Paz Ponce (berlinerpool e.V.)

Kuratiert von Katja Stoye-Cetin

26.05.2016
17 Uhr
Eröffnung

17 bis 20 Uhr
Drucken inklusiv mit der Kunstwerkstatt der Lebenshilfe Kreuzberg

20 Uhr
Livekonzert mit Doc Schoko

Programm

27.05. und 28.05.2016 von 14 bis 18 Uhr
How to perform deliberation #1
Eine inoffizielle Sprechstunde der bedingungslosen akademie

28.05.2016 um 19 Uhr
Biografiepflicht und Werkwille – Verzicht von Liebe und Leben zugunsten von Werk und Wirken
Vortrag von Bazon Brock

31.05. und 01.06.2016 von 14 bis 18 Uhr
Mapping the Wedding / Was am Ende übrig bleibt
Workshop mit den Künstlerinnen Pauline Recke und Grit Hachmeister

03.06.2016 von 14 Uhr bis ca. 18 Uhr
Vinyl-DJ-Workshop mit Silva Rymd
DJ-Workshop für Jugendliche mit der Berliner DJ Silva Rymd (://about blank)

04.06.2016 um 16 Uhr
www – Wunderbares Wörterbuch Wedding
Präsentation des Web-Archivs und Live-Performance. Ein Projekt unter künstlerischer Leitung von Paz Ponce mit den Künstlerinnen Aída Gómez, Ulrike Jensen, Zorka Wollny und Kindern der Albert-Gutzmann-Schule

»Der Titel des diesjährigen Wedding Campus »Alice in den Städten« ist dem Roadmovie des Regisseurs Wim Wenders aus dem Jahr 1974 entliehen. Es erzählt die Geschichte des an sich und seiner Arbeit verzweifelnden Journalisten Philip Winter und des neunjährigen Mädchens Alice, die sich unverhofft begegnen und auf der Suche nach dem Wohnort von Alices Großmutter kreuz und quer durch das Ruhrgebiet unterwegs sind.

Im Laufe der Geschichte gelingt es dem Erwachsenen, sich auf die Art des Suchens von Alice einzulassen, die sich zwar an den Geruch des Treppenhauses erinnert, aber weder die Adresse noch den Nachnamen der Großmutter weiß. Zusammen fahren sie durch die Straßen und halten Ausschau nach dem Haus, von dem Alice ein Foto hat. Dabei sieht der Zuschauer, wie die Menschen in Duisburg oder Gelsenkirchen gekleidet waren, wie die Häuser aussahen, wo man baden ging, wie ein Eiscafé aussah und welche Autos man fuhr. Letztendlich lernen die beiden Protagonisten die Wahrnehmung des anderen zu schätzen und zu respektieren, befreunden sich und finden gemeinsam das gesuchte Haus. Die filmischen Begegnungen zwischen dem Kind und dem Erwachsenen sind ein Ausgangspunkt für diese Ausstellung.

Die Darstellung der Sichtweisen auf städtischen Raum in Wim Wenders’ »Alice in den Städten« wird in der Ausstellung (auf andere Art und Weise) fortgesetzt. Momente der Begegnung machen auch das Leben in Berlin aus, und Begegnungen mit Kunst sind etwas zutiefst Individuelles und doch ein gesellschaftliches, gemeinsames Anliegen.

Während des Wedding Campus »Alice in den Städten« sind Kinder und Jugendliche eingeladen, mit den Künstlerinnen Grit Hachmeister und Pauline Recke durch den Wedding zu spazieren und ihre gesammelten Eindrücke künstlerisch an der Galeriewand auszudrücken. Daneben werden Arbeiten aus der KinderKunstWerkstatt und dem Atelier Farbklang gezeigt, die seit vielen Jahren Kindern einen Zugang zu Kunst vermitteln, Techniken lehren sowie Eigenständigkeit und soziales Miteinander anregen. Es findet ein DJ-Workshop mit der DJ Silva Rymd für Jugendliche statt, und ein Webarchiv mit dem Titel »www – Wunderbares Wörterbuch Wedding« wird unter der Leitung der Kuratorin Paz Ponce mit Kindern der Albert-Gutzmann-Schule erarbeitet.

Erwachsene Künstler*innen können sich von der bedingungslosen akademie in einer Sprechstunde zu ihrem Arbeitsalltag, ihrem Lebensentwurf, zur Planung weiterer Schritte ihrer künstlerischen Entwicklung und anderen selbstgewählten Themen beraten lassen. Dafür können sie sich bei Donata Rigg und Kathrin Pohlmann zu einem 30-minütigen Gespräch anmelden.

Für die Ausstellung »Alice in den Städten« wird die Galerie räumlich verändert. Zwei skulpturale Eingriffe sollen neue Räume im Raum schaffen und andere Benutzungen anregen. Auf der einen Seite schafft Folke Köbberling mit ihrer Arbeit »Event #4« eine lichtdurchlässige Raumteilung, die zum ruhigen Verweilen und Betrachten einlädt. Auf der anderen Seite entwickeln Studierende der Architektur an der benachbarten Beuth Hochschule für Technik eine Raumarchitektur zum Arbeiten, Klettern und Spielen für Kids. Dafür treffen sie sich mit Kindern der KinderKunstWerkstatt zur gemeinsamen Ideenentwicklung.

Die Besucher*innen sind eingeladen, sich ins Labyrinth der künstlerischen Arbeiten zwischen Underground (Doc Schoko), Über-Lebenskunst (Folke Köbberling) und Übergang zwischen den Welten (Beuth Hochschule) zu begeben. Sie können einen Vortrag des Denkers Bazon Brock über den Einfluss des Werkes auf das Leben von Künstler*innen hören, mit der Kunstwerkstatt der Lebenshilfe drucken und sich in die Geheimnisse des Plattenauflegens einweihen lassen.«

Katja Stoye-Cetin ist freischaffende Künstlerin,lebt und arbeitet in Berlin, Studium der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, zur Zeit Studium am Institut für Kunst im Kontext der UDK Berlin.

Webseite/ Website
www.stoye-cetin.de

(Zeichnung von Pauline Recke)

26.05.2016 von 17 bis 20 Uhr

Anhand von Linolfarben, Glasplatten und Papier entstehen individuelle Druckergebnisse. Die Künstler der Kunstwerkstatt Kreuzberg sind Spezialisten im Fach Inklusion. Jeden Dienstag treffen sie sich zum gemeinsamen drucken, malen, zeichnen, collagieren…. Außerdem besuchen sie Ausstellungen in ganz Europa und geben den Museen Feedback über ihre Erfahrungen. So beraten sie zum Beispiel das Deutsche Historische Museum Berlin bei der Erarbeitung inklusiver Führungen.

Webseite/ Webseite
Lebenshilfe Berlin/Kunst

(Zeichnung von Pauline Recke)

*»Generation Loss‹ bezeichnet den Verlust von Information beim Überspielen von einer VHS-Kassette auf die nächste, ein Medium mit welchem ich seit Jahren immer wieder arbeite. Die Weitergabe von Ideologie über Generationen lässt sich an der Geschichte Ostdeutschlands beobachten. Die Großeltern haben Krieg und Nationalsozialismus miterlebt, die Eltern das Scheitern des realen Sozialismus in der DDR und die Kinder die Strukturlosigkeit nach 1989. Rechte Ideologie konnte auch über die Dauer der DDR bestehen – und auf den Trümmern nach 1989 gedeihen.« (Henrike Naumann)

Für die Ausstellung Aufbau Ost verwandelt sich die Galerie Wedding in ein überdimensionales Jugendzimmer. Eingebettet in die Einrichtung befinden sich Video-, Sound-, und Installationsarbeiten. Die Arbeiten der Künstlerin Henrike Naumanns kreisen um Radikalisierungsprozesse vor allem unter Jugendlichen. Ausgangspunkt dafür ist ihre Heimatstadt Zwickau und damit die Probleme der Rechtsradikalisierung in Ostdeutschland in den 90er Jahren. Sie widmet sich der Frage nach der Integration von Ost- und Westdeutschland und erforscht die Spuren der sozialen, politischen und auch ökonomischen Transformation der DDR.

Anhand der Ausstellung untersuchen die Schüler*innen, worin sich inszenierte und dokumentarische Fotografien oder Filmszenen unterscheiden. Dabei bildet die Ausstellung als ein Setting – ähnlich eines Bühnenbildes – den Hintergrund für eigene Fotografien. Die Schüler*innen inszenieren mögliche Situationen, sie schlüpfen in die Rolle des Regisseurs oder andere ausgedachte Rollen und lassen alltägliche Situationen entstehen. Die Ausstellung fordert von den Schüler*innen eine Positionierung. Zu was für Szenen lädt der Raum ein? Wie kann eine Distanz eingenommen werden? Dabei spielt auch die fotografische Technik eine Rolle. Am Ende entsteht eine Sammlung von Fotografien, die gemeinsam angesehen und diskutiert wird.

Die Veranstaltungen sind kostenfrei und finden vormittags von 10-13 Uhr statt. (Zeitverschiebung möglich)
Buchungstermine:  Do 14.4./ Do 21.4./ Fr 29.4./Mi. 4.5./ Do 12.5.

Anmeldung unter 030-266 42 22 42(44)
Montag bis Donnerstag 09 bis 15 Uhr
schule@jugend-im-museum.de

Mit der eigenen Schulklasse auf Flugreise gehen, wer würde sich das nicht wünschen? In der Galerie Wedding ist es innerhalb der nächsten sechs Wochen möglich: Dem Künstler, Komponisten und Theoretiker Jan-Peter E.R. Sonntag ist es gelungen, den L-förmigen Ausstellungsraum der Galerie komplett zu „verrauschen“. Mit zwei für diesen Raum speziell entwickelten 2,30 hohen Hornsystemen vor beiden Stirnwänden versetzt er den kommunalen Kunstraum in eine scheinbar unendliche Bewegung. Betritt man den Raum, so scheint sich das gesamte Luftvolumen fortwährend umzuwälzen.  Inmitten dieser Klanginstallation zeichnen wir: mit Bleistift, auf klarem weißen Papier und ohne weitere Vorgaben – Notate und Texturen, dicht gedrängt oder auch zu Kürzeln verknappt. Es gibt unzählige Möglichkeiten, auf das Rauschen und Dröhnen zu reagieren. Nach dieser freien Übung gilt es dann, ähnlich der ausgestellten Entwurfszeichnung des Künstlers, ganz konkret die Versuchsanordnung des Raumes  skizzenhaft zu protokollierten. Abschließen werden wir den Vormittag mit einer Monotypie, dem persönlichen Teilkörperabdruck einer jeder Schülerin. Der enorm sinnliche Eindruck des Ausstellungsbesuches wird so durch einen physischen Akt ergänzt. Alle drei Arbeiten zusammengefasst, liegen am Ende ganz individuelle Laborberichte vor.

Die Veranstaltungen sind kostenfrei und finden vormittags von 10-13 Uhr statt.
Buchungstermine: Mi 17.2., Di 23.2.,
Di 1.3., Mi 2.3., Di 8.3., Mi 9.3., Di 15.3., Do 17.3.2016
Anmeldung unter 030-266 42 22 42(44)
Montag bis Donnerstag 09 bis 15 Uhr
schule@jugend-im-museum.de

Die Veranstaltungen sind kostenfrei und finden vormittags statt.
Buchungstermine: Do. 17.12., Fr. 18.12.2015, Mi. 06.01.,
Do. 07.01.2016 und Do. 14.01.2016
Anmeldung unter 030-266 42 22 42(44)
Montag bis Donnerstag 09 bis 15 Uhr
schule@jugend-im-museum.de

Die in Berlin lebende Venezolanerin Sol Calero hat die Galerie Wedding für mehrere Wochen in eine Bürgerberatungsstelle umgewandelt. Nüchterne Schreibtische und sachliche Büromöbel befinden sich in dem funktional geprägten Gebäude in der Müllerstraße. Doch von den Wänden strahlt eine heitere, in warmen Farben gehaltene Tapete, eine Sehnsuchtslandschaft aus riesigen Früchten und Pflanzen. Im Raum selbst setzt sich dieser Traum in Form von Palmen und einem bunt behängten Tannenbaum fort. Karibische Weihnachtsdekoration, mit der die Künstlerin auch die benachbarte Rathauskantine geschmückt hat. Zwei Orte, die durch ihre unerwartete Gastfreundschaft überraschen? Befinden wir uns hier auf einer tropischen Insel mitten im Berliner Winter? Genießen wir die ungewöhnliche Dekoration und fühlen uns willkommen? Fragen, die uns während des Projekttages beschäftigen werden.
In dem sich anschließenden praktischen Teil sind die Schüler_innen eingeladen, mit selbst gefertigten Schablonen, Kontur- und Aquarellstiften, der für deutsche Amtsstuben fremden Wandgestaltung nachzuspüren und eigene Landschaften entstehen zu lassen. Am Ende des Vormittages werden die Schreibtische, an denen bisher immer nur Anträge geschrieben wurden, mit leuchtenden Zeichnungen belegt und belebt sein.

www.jugend-im-museum.de

Um Voranmeldung bei Frau Julia Zieger wird gebeten: presse@galeriewedding.de
Treffpunkt:
Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst

Öffentliche Präsentation
12.07. 2015
von 16 bis 18 Uhr

Präsentation des durch den Projektkulturfonds des Bezirksamt Mitte geförderten Projektes unter der Leitung von Paz Ponce mit Künstlern aus dem Berlinerpool Netzwerk und Kindern aus dem Hort der Albert-Gutzmann-Schule.

Wie prägt sich die Stadt in den Geist eines Kindes ein? Durch die Orte ihrer Kindheit. Walter Benjamin glaubt, dass die Stadt anhand der Bilder des Kindes – in verkörperter Form – in Erscheinung tritt. Das Buch von Walter Benjamin, »Berliner Kindheit um neunzehnhundert«, ist eine Expedition in die Tiefen der Erinnerung; der sogenannten Topografie der Erinnerung. Das Projekt baut auf die Struktur seines Buches auf, welches 30 Collagen versammelt. Der Autor arbeitet mit einer Form von Vignetten (Medien), um das synästhetische und poetische Lesen zu verstärken. Das Projekt »Meine Kindheit in Berlin um 2015« wird als 3-tägiger-Workshop mit Hort-Kindern der Albert-Gutzmann-Schule in Wedding entwickelt. Während des Workshops wird die Gruppe Orte ihres Alltags beobachten, sie beschreiben, dokumentieren und durch verschiedene künstlerische Medien in Form einer psychisch-geographischen Karte der Nachbarschaft in der Ausstellung präsentieren. Schließlich werden diese Orte des Alltags der Kinder, zu Orten ihrer Erinnerung.

Paz Ponce
Projektleiterin, Kuratorin

Webseite der Kuratorin Paz Ponce
http://pazponce.com/

Webseiten der beteiligten Künstler:
Marianne Ramsay-Sonneck http://clubrealblog.com
Steffi Weissman http://www.steffiweismann.de
Georg Klein http://www.georgklein.de

Webseite von Berlinerpool e.V.
https://www.berlinerpool.de/

JuKuMi_Flyer

Die jungen Wilden
10.06. bis 18.06.2015
Eröffnung am 09.06.2015 von 16 bis 18 Uhr
Eine gemeinsame Ausstellung der KinderKunstWerkstatt und Atelier Farbklang

Kunst in Schulen
25.06. bis 09.07.2015
Eröffnung am 25.07. von 14 bis 18 Uhr
Eine Ausstellung des Programms Kunst in Schulen
kuratiert von Andrea Pichl

Meine Kindheit in Berlin um 2015
– Eine kleine Topographie der Erinnerung
12.07. 2015
von 16 bis 18 Uhr
Präsentation des durch den Projektkulturfonds des Bezirksamt Mitte geförderten Projektes unter der Leitung von Paz Ponce mit Künstlern aus dem Berlinerpool Netzwerk und Kindern aus dem Hort der Albert-Gutzmann-Schule.

»Zur JuKuMi gehören gut ausgestattete Kunstwerkstätten und das Programm Kunst in Schulen, mit dem schon zahlreiche
Partnerschaften und Projektkooperationen angestoßen wurden. In der kulturellen Bildungslandschaft der Berliner Bezirke macht
die JuKuMi mit aufgeschlossenen Ideen und ausgewählten Fachkompetenzen ihres Künstlerkollegiums auf sich aufmerksam.«

Dr. Ute Müller-Tischler
Fachbereichsleiterin Kunst & Kultur

Eine Ausstellung des Programms Kunst in Schulen unter Beteiligung von 12 KünstlerInnen und 330 SchülerInnen in 10 verschiedenen Projekten kuratiert von der Künstlerin Andrea Pichl

Begrüßung
Sabine Weißler, Bezirksstadträtin für Weiterbildung, Kultur, Umwelt und Naturschutz
Einleitende Worte
Carola Tinius, Leiterin des Programms Kunst in Schulen und des Theateratelier
Theaterperformance
»Luisa und Jana«, Szenenausschnitt einer Komödie frei nach
»Der Hasenbraten« von Karl Valentin
(6. Klasse, Theater AG, Gesundbrunnen Grundschule)

Begleitende Workshops
30.06.2015 von 9 bis 12 Uhr
Modellbauworkshop mit Grundschulkindern, künstlerische Leitung Andrea Pichl, Tuna Arkun
01.07.2015 von 9 bis 12 Uhr
Modellbauworkshop mit Grundschulkindern, künstlerische Leitung Andrea Pichl, Tuna Arkun
08.07.2015 von 9 bis 13 Uhr
Performanceworkshop zum Thema »Be-Ziehung« unter Leitung der Theaterpädagogin und Bildenden Künstlerin Grit Röser. Der Workshop findet innerhalb der künstlerischen Werkstätten in Kooperation mit der Jugendkunstschule statt.

Anmeldungen sind bis zum 1. Juni bei Carola Tinius unter (030) 9018 33486 möglich.

Schulen und KünstlerInnen
Schulen Leo Lionnie GS, Wedding GS, Humboldthain GS, Gesundbrunnen GS, Tiergarten Gymnasium, Hedwig Dohm OS, John Lennon Gymnasium, Diesterweg Gymnasium, Quinoa Schule
Künstler Nikolaus Schrot, Tuna Arkun, Tania Bedriñana, Agnes Lörincz, Ute Hoffritz, Sandra Riche, Bettina Galle, Beate Spitzmüller, Andrea Pichl, Lukas Oertel

Kontakt
Theateratelier und Kunst in Schulen
Leitung: Carola Tinius
Schönwalder Straße 19, 13347 Berlin
F (030) 9018 33486

Webseiten zu der Künstlerin Andrea Pichl
http://www.artnews.org/andreapichl
http://home.krome-gallery.com/andreapichl/

Eröffnung 09.06.2015
16 bis 19 Uhr

Eine gemeinsame Ausstellung von KinderKunstWerkstatt und Atelier Farbklang mit einer Wandinstallation (Malereien 2010 – 2015) von Fabian Mettin

Begrüßung
Sabine Weißler, Bezirksstadträtin für Weiterbildung, Kultur, Umwelt und Naturschutz
Einleitende Worte
Editha Wrase, Leiterin der KinderKunstWerkstatt
Ulrike Stöhring, Leiterin des Atelier Farbklang

Tombola & Versteigerung
Bei der etwas anderen Spendenaktion gibt es (kleinere und größere) junge wilde Kunstwerke zu gewinnen oder zu ersteigern. Die Einnahmen fließen in Materialanschaffungen für die Kinder-
KunstWerkstatt und beteiligten Kitas.

Begleitende Workshops
jeweils von 10 bis 11 Uhr
10.06.2015 Bauen abstrakter Objekte mit Editha Wrase und Andrzej Gurgul
12.06.2015 Pop Art – Malaktion mit Editha Wrase und Andrzej Gurgul
16.06.2015 Malaktion auf großer Fläche (Bewegung) mit Beate Schmitt
Anmeldung für Kitagruppen mit Vorschulkindern sind bei Editha Wrase unter (030) 9018 33482 möglich. Max. Teilnehmerzahl: 12

Finissage
18.06.2015 von 17 bis 19 Uhr

Beteiligte Kitas und KünstlerInnen
Kitas Kitas Pinocchio, Schönwalder Straße, Neue Hochstraße, Ruheplatzstraße, Villa Römer und Ghislan e. V.
KünstlerInnen Andrzej Gurgul, Beate Schmitt und Fabian Mettin

Kontakt
KinderKunstWerkstatt
Leitung: Editha Wrase
Schönwalder Straße 19, 13347 Berlin
F (030) 9018 33482

Atelier Farbklang
Leitung: Ulrike Stöhring
Auguststr. 21, 10117 Berlin
F (030) 9018 2888 4431

Website der Künstlerin Beate Schmitt:
http://www.beateschmitt.de/

24.01.2015 um 19 Uhr

You are invited to engage in a conversation on permaculture, meaning re-generative, self maintained habitats and alternative life forms triggered by 3 guest speakers who will present their visions of futures.

The session is intended to unfold in a learning process, observing the insides of these projects, analyzing the voids in context, shaping solutions and gathering your input during an open conversation with Katalin Hausel and James Lewis – unMonastery / social innovators, Anthony Baarba – programmer, prototype developer and Pedro Jardim – social entrepreneur

This is the last event and finissage of Care instructions: the art of living together – A botanical exhibition on the coevolution processes between a growing community of representative cultural organisms in Berlin, the conditions of the soil where contemporary art is produced and presented, and (eco) systems of care. Placing the emphasis on self-organized structures that understand art (and life) as a community oriented activity, we proposed a program of events that would present three layers of care. Questions on responsibility, sustainability, representation, value and the fragility of survival are behind all proposed events.

About the speakers:

Katalin Hausel and James Lewis – unMonastery, a place-based social innovation, is aimed at addressing the interlinked needs of empty space, unemployment and depleting social services by embedding committed, skilled individuals within communities that could benefit from their presence.

Social innovation space + best social functions of traditional monastery. Collaborates with towns to solve local challenges.

http://unmonastery.org/

Anthony Baarba – As a Creative Director at Ozone develops concepts, design user experience and lead teams who rapidly launch prototypes. He is a mobile mentor at startup bootcamp, curator of co-found me, worked in Politikos.

http://barba.me/

Pedro Jardim – Manobra is an agency for Business Development and Innovation Management in the intersecting fields of sustainability, community building and circular economy. From hands-on operational to strategic our work is characterized by creative, radical, collaborative implementation(s).

http://www.manobra.us/