Freitag 18. November um 17 Uhr Führung durch die Ausstellung Grounded Outer Space People mit der Kuratorin Solvej Helweg Ovesen und dem Künstler Anton Kats

„Die Unterbringung des GOSP Ensembles in der Galerie Wedding und die Bereitstellung unserer Räumlichkeiten für ihre Proben und vor allem auch für Veranstaltungen und improvisierte Konzerte haben uns in einen Raum eingeladen – ähnlich wie die alten Jazzsalons -, in dem die Musik zu einem Wegbegleiter wird, zu einem Asyl für uns, während wir uns verwandeln.“ Solvej Ovesen

Je nach Bedarf kann die Führung auf Englisch oder Deutsch gegeben werden

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

Eine Ausstellung von Anton Kats mit Arbeiten von Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist.

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Exhibition Tour Grounded Outer Space People

Friday November 18 at 5 pm guided tour through the exhibition Grounded Outer Space People with curator Solvej Helweg Ovesen and artist Anton Kats

„Hosting the GOSP Ensemble at Galerie Wedding and making our space available for their rehearsals and especially for events and improvised concerts has invited us into a space – much like the old jazz salons – where music becomes a companion, an asylum for us as we transform.“ Solvej Ovesen

Depending on demand, the tour can be given in English or German

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

An exhibition by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Musicboard Berlin.

Am 18.11.2022 von 19 bis 21 Uhr abschließendes Event der akutellen Ausstellung Grounded Outer Space People mit musikalischer Performance und Lesung

mit:
Anja Jadryschnikova, Anton Kats, Kelly Krugman, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist

Die musikalische Performance von Grounded Outer Space People am 18. November bildet den Abschluss der jüngsten Ausgabe der nomadischen Künstler*innen Residenz und Musikensembles, das die Beziehungen zwischen Seelenwanderung und Musik untersucht. Die Beiträge der anwesenden Künstler*innen, die in einem performativen Musikkonzert zusammengefasst sind, umfassen abstrakte Improvisationen, Tanz und populäre elektronische Musik, die mit Jazz- und Soul-Einflüssen verschmelzen. Basierend auf der Transmigration Library, einer ständig wechselnden Sammlung von Büchern über Klang, Musik, politisch engagierte Praktiken und Herz, umfasst die Performance ausgewählte Lesungen und Stimmen von Künstler*innen, Musiker*innen und Wissenschaftler*innen. Indem sie diese Karten skizzieren und teilen, stellen Grounded Outer Space People ein erweitertes Verständnis von Migration vor, aus dem eine Poetik der Verdrängung entstehen könnte.

Zu den ausgewählten Lesungen gehören unter anderem: Lucy Mayblin und Joe Turner, Sarah Ahmed, Tara Rodgers, Shelley Trower, Hazrat Inayat Khan, Hans TenDam, Sun Ra, Hafiz and The Tibetian Book of The Dead, und weitere. Verwobene Klangstücke und Gespräche aus dem Archiv enthalten Worte und Stimmen von Ursula K. Leguin, Pauline Oliveros, Oberst Bruce Hampton, Don Cherry, bell hooks und Alice Coltrane.

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

Eine Ausstellung von Anton Kats mit Arbeiten von Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist.

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Volta Finale: »If life has an end, why wouldn’t death?« with Grounded Outer Space People

18.11.2022 from 7 to 9 pm final event of the current exhibition Grounded Outer Space People with musical performance and readings

with:
Anja Jadryschnikova, Anton Kats, Kelly Krugman, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist

The musical performance by Grounded Outer Space People on the 18^th of November marks the finale of the latest iteration of the nomadic artist residency/music ensemble, tracing the relationships between transmigration and music. Woven together as a performative music concert, the contributions of artists in residency embrace abstract improvisations, dance, and popular electronic music as they coalesce with jazz and soul influences. Informed by the Transmigration Library, an ever-changing collection of books on sound, music, politically engaged practices and heart, the performance includes selected readings and listens to the voices of artists, musicians, and scholars. By sketching and sharing these maps, Grounded Outer Space People introduce an expanded understanding of migration from which the poetics of displacement might emerge.

Selected readings include, but are not limited to: Lucy Mayblin and Joe Turner, Sarah Ahmed, Tara Rodgers, Shelley Trower, Hazrat Inayat Khan, Hans TenDam, Sun Ra, Hafiz and The Tibetian Book of The Dead, among others. Interwoven sound pieces and archival conversations include words and voices of Ursula K. Leguin, Pauline Oliveros, Col. Bruce Hampton, Don Cherry, bell hooks, and Alice Coltrane.

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

An exhibition by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Musicboard Berlin.

9.11.2022 von 17 bis 19 Uhr Film Premiere von »ODYSSEY WITHIN« von Anja Jadryschnikova mit THE WAY Kollektiv

17 Uhr Einführung des „The Way“ Kollektiv mit Anja Jadryschnikova gefolgt von der Filmpremiere »ODYSSEY WITHIN« und einem Q&A mit Anja Jadryschnikova, Bastian Schmiedecke und Liam Wustrack

17.40 Gedichts- und Improvisationsperformance mit Bastian Schmiedecke, Liam Wustrack, Ezgi Ulubayrak & Anja Jadryschnikova 

THE WAY Improvisations-Kollektiv
Gegründet im Jahr 2017 von Anja Jadryschnikova

THE WAY schafft eine Performance-Plattform für Künstler*innen, die Improvisation als ihre höchste Ausdrucksform verstehen.
Dieses Konzept gibt den Performer*innen die Möglichkeit, mit all ihren Facetten zu glänzen und schafft ständigen Austausch, Fortschritt und kreative Freiheit. THE WAY ist eine Symbiose, die verschiedene Kunstformen wie Tanz, Musik, Gesang oder Malerei in einem ständigen Fluss der Improvisation miteinander verschmelzen lässt. Wie das Leben selbst ist es ständig im Wandel, einzigartig und ausdrucksstark.
Die internationalen Künstler*innen von THE WAY stehen für Authentizität, Freiheit und Einigkeit.

»ODYSSEY WITHIN«

Ein Kurzfilm von Anja Jadryschnikova mit THE WAY Kollektiv
Produziert im Juli 2020, veröffentlicht im August 2022
15 min 

„Die Menschen werden alles tun, egal wie absurd, um die
Konfrontation mit ihrer eigenen Seele zu vermeiden. Man wird nicht erleuchtet, indem man sich Lichtgestalten vorstellt, sondern indem man sich die Dunkelheit bewusst macht.“ C.G. Jung

Creative Direction, Script, Voice Over: Anja Jadryschnikova

DOP & Colorgrading: Miles-Vincent Kleveman

Tänzer*innen: Pelin Terzi, Nicole Kuhfeld, Liam Maria Wustrack, Thomias Radin, Andy Schmidt, Minh-Thu Nguyen

Soundtrack: Vizard
Bastian Schmiedecke & Simon Schmieder

Set Design: Nadja Buck

Kamera Assistenz: Tobias Auner

Standort: Kunstanstalt Berlin
Matthias Schlesinger

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

Eine Ausstellung von Anton Kats mit Arbeiten von Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist.

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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9.11.2022 from 5 pm tp 7 pm film premiere of »ODYSSEY WITHIN« by Anja Jadryschnikova with THE WAY Collective

17:00 Introduction of “The Way“ collective with Anja Jadryschnikova followed by a film premiere »Odyssey Within« and Q&A with Anja Jadryschnikova, Bastian Schmiedecke and Liam Wustrack

17:40 Poetry & Improvisation Performance with Bastian Schmiedecke, Liam Wustrack, Ezgi Ulubayrak & Anja Jadryschnikova 

THE WAY Improvisation Collective
Founded in 2017 by Anja Jadryschnikova

THE WAY creates a performance platform for artists, who understand improvisation as their highest form of expression.
This concept gives the performers an opportunity to shine with all of their facets and generates constant exchange, progress and creative freedom. THE WAY is a symbiosis melding together different art forms like dance, music, singing or painting in a constant flow of improvisation. Like life itself, it is ever changing, unique and expressive.
THE WAY’s international artists stand for authenticity, freedom and unity.

»ODYSSEY WITHIN«

A short film by Anja Jadryschnikova feat. THE WAY Collective
Produced in July 2020, released in August 2022
15 min 

“There is no coming to consciousness without People will do anything, no matter how absurd, in order to avoid facing their own soul. One does not become enlightened by imagining figures of light, but by making the darkness conscious.” C.G. Jung 

Creative Direction, Script, Voice Over by Anja Jadryschnikova 

DOP & Colorgrading by Miles-Vincent Kleveman 

Dancers: Pelin Terzi, Nicole Kuhfeld, Liam Maria Wustrack, Thomias Radin, Andy Schmidt, Minh-Thu Nguyen 

Soundtrack by Vizard 
Bastian Schmiedecke & Simon Schmieder 

Set Design by Nadja Buck

Camera Assistant Tobias Auner 

Location Kunstanstalt Berlin 
Matthias Schlesinger

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

An exhibition by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Musicboard Berlin.

„Auf einer Seite, einem Absatz und in einem Satz kann viel passieren.“ In der neuesten Iteration von Same Page Different Corner lädt Anton Kats ukrainische Musiker*innen in Berlin ein, sich in geselliger Runde zu treffen, zu jammen, zu diskutieren und sich auszutauschen. 

Indem die Galerie Wedding in ein offenes Studio umgewandelt wird, werden ukrainische Musiker*innen gastfreundlich empfangen, um sich in der Transmigration Library zu treffen, die eine ständig wechselnde und kollektive Sammlung von Büchern beherbergt, die von Kats und dem Projekt »Grounded Outer Space People« bereitgestellt wurden. Die öffentlich zugängliche Bibliothek erforscht die Beziehungen zwischen Transmigration und Musik, die unter anderem durch die Bereiche Klang, Zeitlichkeit, politisches Engagement und Poesie assoziiert werden.

Es findet eine »Vostok 7« Listening Session statt, anlässlich zum Launch des Vinyls; ein Hörspiel, das als Anleitung zum Zuhören dient und die Politik des Krieges, Demenz und die Ethik der Liebe mit der Seelenwanderung, der Überwindung des Egos, kosmischen Reisen und Musik verknüpft.
„Aus den Leben und den Geschichten, die in und um Bücher herum eingebettet sind, kann sich viel eröffnen, wenn sie sich im selben Raum treffen und sprechen.“

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

Eine Ausstellung von Anton Kats mit Arbeiten von Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist.

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
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Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

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»Same Page Different Corner« with Anton Kats, Helleroid, Oleksandra Monda, Yulia Vlaskina & Others

10.11.2022 at 6 pm Ukrainian musicians meet up and »Vostok 7« Listening Session.

“A lot can happen on one page, one paragraph, and within one sentence.” In the latest iteration of Same Page Different Corner, Anton Kats invites Ukrainian musicians in Berlin to come together to meet, jam, dialogue, and exchange in conviviality. 

Turning Galerie Wedding into an open studio, Ukrainian musicians are hospitably welcomed to meet in the Transmigration Library hosting an ever-changing and collaborative collection of books coming from Kats and the Grounded Outer Space People project. The open-access public library explores the relationships between transmigration and music, associatively engaged through the realms of sound, temporality, political engagement and poetry among others. 

A »Vostok 7« listening session will take place, honouring the launch of the vinyl: a radio play serving as a listening manual anchored in the politics of war, dementia, and the ethics of love as they bridge with transmigration, the overcoming of ego, cosmic travels, and music. “A lot can open from the lives and stories embedded within and around books, as they meet and speak in the same space.”

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

An exhibition by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

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26.10.2022 ab 21 Uhr Radio Transmission von Aiko Okamoto (online)

In der (fast) wöchentlichen Sendung »Notiz für die Welt danach« liest Aiko Okamoto Texte vor bzw. berichtet von den Demos, von denen man etwas für die Welt danach mitnehmen kann und vielleicht muss.

Für die Sendung aus der Galerie Wedding stellt sie das neu eröffnete Museum der Trostfrauen vor.

Die Folge aus der Galerie Wedding kann über folgenden Link gehört werden:
https://sphere-radio.net/sendungen/notiz-fuer-die-welt-danach-2/

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

Eine Ausstellung von Anton Kats mit Arbeiten von Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist.

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Künstlerische Leitung: Solvej Helweg OvesenBitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Radio Transmission »Notiz für die Welt danach #91«

26.10.2022 at 9 pm Radio Transmission by Aiko Okamoto (online, in German)

In the (almost) weekly broadcast »Notiz für die Welt danach« Aiko Okamoto reads texts and reports from the demos, from which one can and perhaps must take something away for the world afterwards.

For the programme from Galerie Wedding she introduces the newly opened »Museum der Trostfrauen«.

Weblink for listening to the broadcast from Galerie Wedding: https://sphere-radio.net/sendungen/notiz-fuer-die-welt-danach-2/

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

An exhibition by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

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Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Musicboard Berlin.

25.10. 2022 von 19 bis 21 Uhr Musik Performance von Raman Khalaf (Oud, Stimme) und Khaled Kurbeh (Klavier, Synthesizer) in der Galerie Wedding

Die elektroakustischen Kompositionen des syrischen Duos erforschen die Maqām-Musik (ein System melodischer Modi) aus Mesopotamien und verwischen die Grenzen zwischen Geschriebenem und Improvisiertem. Ihre Debüt-EP Aphorisms wurde 2017 über das Label Between Buttons veröffentlicht. Seitdem trat das Duo bei XJAZZ Berlin, dem BBC Arabic Festival in London und dem Funkhaus Berlin auf.

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

Eine Ausstellung von Anton Kats mit Arbeiten von Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist.

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Interlude Grounded Outer Space People

25.10.2022 from 7 to 9 pm a music performance by Raman Khalaf (Oud, Voice) and Khaled Kurbeh (Piano, Synthesizer).

The Syrian duo’s electroacoustic compositions explore Maqām music (system of melodic modes) from Mesopotamia and blur the lines between the written and the improvised. Their debut EP Aphorisms was released via Between Buttons label in 2017, they have since performed at the likes of XJAZZ Berlin, BBC Arabic Festival in London and Funkhaus Berlin.

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

An exhibition by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Musicboard Berlin.

14.10. bis 19.11. 2022

Performative Ausstellung mit Künstler*innenresidenz und Musikensemble von Anton Kats

mit Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh,
Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy,
Aiko Okamoto, und Ziggy Zeitgeist

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Eröffnung mit DJ am 13.10. 2022, 18 bis 22 Uhr

Am 13.10.2022 von 18 bis 22 Uhr eröffnet »Grounded Outer Space People« von Anton Kats, eine performative Ausstellung in der Galerie Wedding, die die neuste Ausgabe des nomadischen Projekts mit Live-Performances und DJs präsentiert. 

»Grounded Outer Space People« ist eine nomadische Künstler*innenresidenz und ein Musikensemble, das die Beziehung zwischen »transmigration« und Musik untersucht. Die in einem temporären Studio arbeitende Künstler*innengruppe bespielt den Galerieraum und erweitert den ausstellungsartigen Rahmen durch Ensembleproben, Konzerte, Präsentationen, Performances, Klang- und Bildarbeiten sowie Workshops. 

Raumgreifende Partituren und Zeichnungen erstrecken sich über die Wände der Galerie und kündigen den Launch des Vinyls »Vostok 7« an, ein Hörspiel, das als Reenactment des noch zu bauenden Raumschiffs konzipiert ist. Ausgehend von einer Wahrnehmungsverschiebung vom Visuellen zum Klanglichen betreibt das Projekt ein mobiles Soundsystem, eine Radiostation und einen Hörraum voller Musikinstrumente und akustischer Geräte. 

Anton Kats (*1983 in Cherson) ist ein ukrainischer bildender Künstler, Musiker und Tänzer. In einem Moment, in dem die meisten politischen Konzepte scheitern, wendet sich der Künstler den Protagonist*innen des ukrainischen Kosmismus wie Fedir Tetyanych zu und lässt sich auch von Musiker*innen, Improvisator*innen und Künstler*innen wie Don Cherry und Mocki Cherry inspirieren. Diese Synthese bietet einen dynamischen Ausgangspunkt, um das Konzept der Seelenwanderung als performative, künstlerische und kollektive Praxis zu erforschen. »Grounded Outer Space People« lädt multidisziplinäre Künstler*innen mit unterschiedlichem Hintergrund ein, das zeitgenössische Verständnis von Migration mit Hilfe eines ephemeren Musikensembles zu erweitern, und schlägt ein kritisches Mapping vor, aus dem die Poetik geographischer Verdrängung hervorgehen könnte.

Für das Publikum öffnet zum ersten Mal auch die »Transmigration Library«, eine sich ständig wandelnde Sammlung von Büchern, die speziell auf der Grundlage von Kats‘ Forschungsinteressen im Bereich Klang und Musik, ebenso wie aus einer politisch engagierten künstlerischen Praxis heraus, ausgewählt wurden. Indem das Projekt spielerisch die Idee der Seelenwanderung aufgreift und ein Leben nach dem anderen annimmt, verweist es auf die sehr konkreten Dimensionen eines Körpers, einer Familie, eines Landes, eines Planeten und einer Geschichte. Diese kosmische Landschaft, die furchtlos mit Geist und Mythos, dem Akt des Storytellings, verwoben ist, kommt den Besucher*innen auf halbem Weg entgegen und lädt dazu ein, vorgegebene Beziehungsmodelle zu verlernen.

Ein offenes Veranstaltungsprogramm aus Präsentationen, Konzerten, Listening Session und Ausstellungsführung begleitet das Projekt im Oktober und November. 

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Grounded Outer Space People

14.10. – 19.11. 2022

Artist residency and Music ensemble by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt,
Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Opening with DJ on 13.10. 2022, 6 to 10 pm

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

On 13.10.2022 »Grounded Outer Space People« by Anton Kats opens from 6 to 10 pm a performative exhibition at Galerie Wedding marking the latest iteration of the nomadic project with live performances and DJs.

»Grounded Outer Space People« is a nomadic artist residency/music ensemble investigating the relationship between transmigration and music. Operating in a temporary studio the group of artists inhabits the gallery space and expands the exhibition-like frame through ensemble rehearsals, concerts, presentations, performances, sound- and visual works, and workshops. Upscaled scores and drawings extend over the gallery walls setting forth the launch of »Vostok 7« vinyl, a radio play conceived as a reenactment of the spaceship that has yet to be built. Driven through the perceptual shift from the visual to the sonic, the project operates a mobile sound system, a radio station, and a listening space full of musical instruments and sonic devices.

Anton Kats (*1983 in Kherson) is a Ukrainian visual artist, musician, and dancer. At a moment when most political concepts fail, the artist turns to the protagonists of Ukrainian cosmism such as Fedir Tetyanych, also drawing inspiration from musicians, improvisers, and artists such as Don Cherry and Mocki Cherry. This synthesis offers a dynamic starting point to explore and expand the concept of transmigration as a performative, artistic, and collective practice. Inviting multidisciplinary artists from different backgrounds to explore and expand the contemporary understanding of migration through an ephemeral music ensemble, »Grounded Outer Space People« propose a critical mapping from which the poetics of displacement might emerge.

Opening doors to the first iteration of the »Transmigration Library« the audience is invited to engage with an ever-changing collection of books curated through Kats‘ practice in sound, music, and politically engaged artistic practice. Playfully embracing the notion of reincarnation, taking one lifetime at a time, the project points towards the very concrete dimensions of a body, family, country, planet, and history. Fearlessly entangled with spirit and mythos, the act of storytelling, this cosmic landscape meets the visitor halfway and invites to unlearning of predetermined relational models.

An event program with presentations, concerts, a listening session, and an exhibition tour accompanies the project in October and November. 

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Musicboard Berlin.

14.10. bis 19.11. 2022

Performative Ausstellung mit Künstler*innenresidenz und Musikensemble von Anton Kats

mit Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh,
Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy,
Aiko Okamoto, und Ziggy Zeitgeist

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Eröffnung mit DJ am 13.10. 2022, 18 bis 22 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Am 13.10.2022 von 18 bis 22 Uhr eröffnet »Grounded Outer Space People« von Anton Kats, eine performative Ausstellung in der Galerie Wedding, die die neuste Ausgabe des nomadischen Projekts mit Live-Performances und DJs präsentiert. 

»Grounded Outer Space People« ist eine nomadische Künstler*innenresidenz und ein Musikensemble, das die Beziehung zwischen »transmigration« und Musik untersucht. Die in einem temporären Studio arbeitende Künstler*innengruppe bespielt den Galerieraum und erweitert den ausstellungsartigen Rahmen durch Ensembleproben, Konzerte, Präsentationen, Performances, Klang- und Bildarbeiten sowie Workshops. 

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Grounded Outer Space People

14.10. – 19.11. 2022

Artist residency and Music ensemble by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt,
Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Opening with DJ on 13.10. 2022, 6 to 10 pm

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

On 13.10.2022 »Grounded Outer Space People« by Anton Kats opens from 6 to 10 pm a performative exhibition at Galerie Wedding, Berlin marking the latest iteration of the nomadic project with live performances and DJs.

»Grounded Outer Space People« is a nomadic artist residency/music ensemble investigating the relationship between transmigration and music. Operating in a temporary studio the group of artists inhabits the gallery space and expands the exhibition-like frame through ensemble rehearsals, concerts, presentations, performances, sound- and visual works, and workshops.

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Musicboard Berlin.

Am Samstag findet zu der Ausstellung „Wayward“ von Rüzgâr Buşki eine Führung in der Galerie Wedding mit der Kuratorin Nadine Isabelle Henrich statt. Die Führung beginnt um 15 Uhr.

Samstag, 17. September 2022
Beginn: 15 Uhr
Führung der Kuratorin Nadine Isabelle Henrich durch die Ausstellung „Wayward“ von Rüzgâr Buşki.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Exhibition Tour

On Saturday Galerie Wedding welcomes you to join the curator Nadine Isabelle for a guided tour through our current exhibition „Wayward“ by the artist Rüzgâr Buşki at 3pm.

Saturday, 17.09. 2022 at 3 pm
Exhibition tour with the curator Nadine Isabelle Henrich.

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Anmeldung bis zum 8.9. 2022 unter: post@galeriewedding.de

In diesem Workshop werden die Teilnehmenden durch verschiedene Übungen geführt, um die Kraft der eigenen Stimme zu erleben. Es beginnt mit dem Aufwärmen des Körpers und seiner Erdung. Dann werden verschiedene Atemübungen durchgeführt. Durch Summen und Singen werden die Teilnehmenden noch mehr mit ihrer Stimme verbunden. Durch einfache Lieder und Chants lernen sie, jede Beurteilung der Stimme loszulassen und Töne einfach so zu äußern, wie es sich für sie gut anfühlt – sie werden ermächtigt, ihre eigene Stimme zu nutzen und mit ihr Raum einzunehmen.

10. September 2022 (Workshop)
Von 15 bis 18 Uhr Workshop mit Isabelle Rivera »Connect to your super power – connect to your Voice«. In englischer Sprache. BIPOC-Personen sind besonders willkommen.

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Connect to your super power – connect to your Voice

Registration until 8.9. 2022 at: post@galeriewedding.de

Workshop participants will be guided through various exercises to experience the power of their own voice. The workshop begins with warming up the body and grounding it, followed by various breathing exercises. Participants develop a deeper their connection to their voice through humming and singing. With simple songs and chants, they learn to let go of any judgement of their voice and simply utter sounds in a way that feels good, empowering them to use their own voice and take up space with it.

10.09. 2022, 3 to 6 pm
Workshop with Isabelle Rivera»Connect to your super power – connect to your Voice«
In english. BIPOC persons are especially welcome.

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Şipşak Druck ist eine mobile Siebdruckstation. Şipşak bedeutet auf Türkisch „spontan / ein Schnappschuss / schnell“ und spielt mit der kollektiven Freude am kreativen Experimentieren, um Räume für spontanen Dialog und Austausch zu schaffen. Sie zeigt, wie Siebdruck zugänglich sein, Spaß machen und als Instrument für Empowerment eingesetzt werden kann. 

Workshopleitung: Rüzgâr Buşki und Barbara Campaner

Sprachen: Deutsch, Englisch, Türkisch 

Anmeldung nicht erforderlich

03. September 2022 (Workshop)
Von 12 bis 14 Uhr Siebdruckworkshop für Kinder mit Rüzgâr Buşki und Barbara Campaner »Şipşak goes Galerie Wedding: Wie viele Beine kann man haben?«

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Şipşak goes Galerie Wedding: „Wie viele Beine kann man haben?“

Şipşak means ‘snapshot’ in Turkish. Şipşak Print is a mobile screen-printing station that plays with the joy of creative experimentation and creates spaces for spontaneous exchange. The workshop will reveal the way screen printing works, how fun it is, and how it can be used as a tool for both personal expression and empowerment.

with Rüzgâr Buşki and Barbara Campaner

Languages: English, Turkish, German

no registration needed

03.09. 2022 (Workshop)
Screen printing workshop for children with Rüzgâr Buşki and Barbara Campaner»Şipşak goes Galerie Wedding: Wie viele Beine kann man haben?«, 12 am to 2 pm

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

<Fahrradtour abgesagt> 04.09.2022 Die Fahrradtour fällt leider aus, offen ist die Galerie dennoch: Diesen Sonntag hat sie ihre Türen für Besucher*innen von 14 bis 19Uhr geöffnet.

Am Sonntag, den 4.9. 2022 findet von 15 bis 18:30 Uhr eine Fahrradtour während der KGB-Kunstwoche mit Station in der Galerie Wedding und anschließender Ausstellungsführung statt.

Während der Touren lernen Sie die Arbeit der 35 kommunalen Galerien Berlins kennen. Vor Ort begrüßen Sie Galerieleiter:innen, Kurator:innen und Künstler:innen, präsentieren die laufenden Ausstellungen und stellen Programmschwerpunkte der Galerien vor.

Jede Tour schließt mit einem Überraschungsevent ab.

Die Teilnahme ist kostenfrei.

Die Touren sind bedingt barrierefrei.
Anmeldung bis 31.8. 2022 unter: mail@kgberlin.net

Moderation: Malte Pieper, Dr. Sabine Ziegenrücker

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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04.09. 2022 (KGB Art Week)
A bicycle tour in German language during the „KGB-Kunstwoche“ with a stop at Galerie Wedding followed by an exhibition tour. Please register until 31.8.2022 at: mail@kgberlin.net

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

20.08. bis 01.10. 2022

Eine Ausstellung von Rüzgâr Buşki

Kuratiert von Nadine Isabelle Henrich

Eröffnung (alkoholfreie Veranstaltung) am 19.08.2022, 19 bis 22 Uhr mit DJ İpek und MC Josh

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

In Rüzgâr Buşkis Einzelausstellung Wayward manifestieren sich Transidentität und Queerness nicht als utopische Zukunftsvision, sondern als eine unaufhaltsame Praxis und intersektionale Erzählung, die eine relationale Ästhetik entfaltet. Diese wird in der Ausstellung erfahrbar durch Film-Installationen, Siebdrucke und ausgewählte Skizzen.

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Wayward

20.08. – 01.10. 2022

Exhibition by Rüzgâr Buşki

Curated by Nadine Isabelle Henrich

Opening (sober event) on 19.08.2022, 7 to 10 pm with DJ İpek and MC Josh

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

In Rüzgâr Buşki’s solo exhibition Wayward trans-identity and queerness manifest not as an utopian vision of the future, but an unstoppable practice. By intersectional storytelling unfolds a relational aesthetic that can be experienced in the exhibition through film installations, screen-prints and selected sketches.

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

20.08. bis 01.10. 2022

Eine Ausstellung von Rüzgâr Buşki

Kuratiert von Nadine Isabelle Henrich

Eröffnung (alkoholfreie Veranstaltung) am 19.08.2022, 19 bis 22 Uhr mit DJ İpek und MC Josh

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

In Rüzgâr Buşkis Einzelausstellung Wayward manifestieren sich Transidentität und Queerness nicht als utopische Zukunftsvision, sondern als eine unaufhaltsame Praxis und intersektionale Erzählung, die eine relationale Ästhetik entfaltet. Diese wird in der Ausstellung erfahrbar durch Film-Installationen, Siebdrucke und ausgewählte Skizzen.

Landkarten, tierische und menschliche Körper bilden den Ausgangspunkt, an dem sich Besucher*innen und dey Künstler*in begegnen, an denen Transformation und Reflektion dicht bei einander geschehen. Es herrscht ein Zustand des Ineinanderfließens, des Übergangs und der Hybridität, der den Blick auf individuelle wie kollektive Körper und Identität prägt. Dies ist jedoch nicht mit einer Abwesenheit von Spannung, Konflikt und Kollisionen gleichzusetzen – die Figuren sind ineinander verschlungen, verbunden und ineinander verkeilt.

Der Titel Wayward bezieht sich in seinen verschiedenen Bedeutungen auf Eigenschaften, welche je nach Kontext positiv oder negativ konnotiert sind: starrköpfig, willensstark, unberechenbar, widerständig. Er beschreibt eine Haltung oder ein Verhalten, das von Anderen nicht erwartet und als sich den sozialen Normen nicht beugend verstanden wird. Das Streben, außerhalb der normativen Schablonen in Selbstbestimmung und mit Integrität zu existieren, bildet das Zentrum in Rüzgâr Buşkis künstlerischer Praxis. Wayward präsentiert eine Übersicht an Arbeiten, die zwölf Jahre filmischen Schaffens, künstlerischer Praxis, LGBTQIA+ Aktivismus und Community-Arbeit umspannt.

Zu der Ausstellung finden im September vielfältige Veranstaltungen statt: Ein Siebdruckworkshop für Kinder, eine Fahrradtour im Rahmen der KGB-Kunstwoche und der Workshop »Connect to your super power – connect to your Voice«.

Im Text wird angelehnt an das Englische »they« im Deutschen »dey/deren/demm« als Pronomen für nicht-binäre Menschen verwendet.

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Wayward

20.08. – 01.10. 2022

Exhibition by Rüzgâr Buşki

Curated by Nadine Isabelle Henrich

Opening (sober event) on 19.08.2022, 7 to 10 pm with DJ İpek and MC Josh

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

In Rüzgâr Buşki’s solo exhibition Wayward trans-identity and queerness manifest not as an utopian vision of the future, but an unstoppable practice. By intersectional storytelling unfolds a relational aesthetic that can be experienced in the exhibition through film installations, screen-prints and selected sketches.

Maps, animal and human bodies are the starting point where the visitors and the artist can join for revision and transformation processes. There is a state of confluence, transition and hybridity that shapes the view of individual and collective bodies and identity. However, this is not to be equated with an absence of tension, conflict, collisions and wedging – the figures are intertwined, connected and touching each other.

The title Wayward, in its various meanings, refers to qualities that can have positive or negative connotations depending on the context: headstrong, willful, unpredictable, resistant. It is an attitude or behavior that is not expected by others and is perceived as not conforming to social codes. The striving to exist outside the normative templates in self-determination and integrity is the central theme towards which Rüzgâr Buşki’s practice gravitates. Wayward presents a survey of works spanning 12 years of filmmaking, LGBTQIA+ activism, art-making and community work.

A variety of events will be upcoming in September to accompany the exhibition: A screen-printing workshop for children, a bicycle tour as part of „KGB Kunstwoche“, and the „Connect to your super power – connect to your Voice“ workshop. 

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Kuratiert von Malte Pieper & Maja Smoszna

Beide Performances finden auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Zur Finissage des Programms Movement Research ACROSS finden auf dem Rathausvorplatz zwei Performances statt, die jeweils auf eigene Weise den öffentlichen Raum und das Publikum mit einbeziehen.

INTI-mate Heal-inG ist eine öffentliche Performance-Installation der Künstlerin, Aktivistin und Kuratorin Va-Bene Elikem Fiatsi (auch bekannt als crazinisT artisT), in der die Diskussion über als krank, unvollkommen, illegal und unkultiviert angesehen Körper erweitert wird. Die Performance hinterfragt die Vorstellungen über die Darstellung von an den Rand gedrängten Gruppen in den Mainstream-Medien und die diskriminierende Politik, die zu wirtschaftlicher, religiöser, medizinischer und sozialer Ausgrenzung führt. In INTI-mate Heal-inG wird das Publikum eingeladen, sich an einer kollektiven, verkörperten Solidarität und heilenden Körperpflege zu beteiligen und über die eigene Verletzlichkeit, Ängste und Privilegien nachzudenken.

Für die folgende Performance Best Wishes for Wedding wird die Künstlerin, Akrobatin und Journalistin für Zukunftsmobilität Carrie Hampel ein akrobatisches Spektakel durchführen. Die öffentliche Zeremonie entsteht aus dem Klangmaterial, das die Künstlerin aus Vox-Populi-Interviews mit Bewohner*innen und Arbeiter*innen in Berlin-Wedding über ihre Wünsche für den Bezirk gesammelt hat. Diese Wünsche bilden die Grundlage für rhythmische Klangstücke, zu denen Radakrobaten eine farbenfrohe, geometrische und zirkusähnliche Choreografie aufführen.

Performer*innen: Lauren van Vuuren, Bridget Hines, Performer*innen vom Spandauer Radsportverein; Kostüme: Sarah Ama Duah

Ein DJ Set von Nara schließt den Abend ab. Als Kopf des Disorder-Teams führt sie furchtlos durch eine breite Palette tropischer und basslastiger Sounds – von Reggaeton bis Trap, von Baile Funk bis Kuduro, von Hiphop bis Booty Bass. Sich ausdehnen, erweitern, versinken, fliegen und in der Luft explodieren, das ist es, was man von einer musikalischen Reise mit Nara erwarten kann – Schütteln im Takt garantiert.

Im Rahmen von Movement Research ACROSS konzipiert von XO Curatorial Projects und kuratiert von Nitsan Margaliot, Solvej Helweg Ovesen und Kathrin Pohlmann.

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ACROSS Finissage

30.07.2022 between 4 und 6:30 pm a performance by Va-Bene Elikem Fiatsi & between 7 and 8 pm a performance by Carrie Hampel &
between 8 and 9 pm a DJ set by Nara

Curated by Malte Pieper & Maja Smoszna

Both performances will take place on the Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding).

Two performances will mark the finissage of the Movement Research ACROSS programme in the square in front of the town hall, each in its own way relating to the public space and involving the audience.

INTI-mate Heal-inG is a public performance installation by artist, activist and curator Va-Bene Elikem Fiatsi (also known as crazinisT artisT) that expands the discussion about bodies seen as sick, imperfect, illegal and uncultured. The performance challenges notions about the representation of marginalised groups in mainstream media and the discriminatory policies that lead to economic, religious, medical and social exclusion. In INTI-mate Heal-inG, the audience is invited to participate in a collective, embodied solidarity and healing body care, and to reflect on their own vulnerabilities, fears and privileges.

For the following performance Best Wishes for Wedding, artist, acrobat, and future mobility journalist Carrie Hampel will present an acrobatic spectacle. The public ceremony is created from the sound material the artist collected from vox populi interviews with residents and workers in Berlin-Wedding about their wishes for the district. These wishes make up the basis of rhythmic sound pieces to which cyclist acrobats perform a colourful, geometric and circus-like choreography.

Performers: Lauren van Vuuren, Bridget Hines, performers from the Spandau Cycling Club; costumes: Sarah Ama Duah

A DJ set by Nara will round off the evening. Acting as the head of the disorder team, she fearlessly leads you through a wide range of tropical and bass-heavy sounds – from reggaeton to trap, from baile funk to kuduro, from hiphop to booty bass. Extending, expanding, sinking, flying to explode in the air, that’s what you can expect from a musical journey with Nara – shaking to the beat guaranteed.

In the framework of Movement Research ACROSS conceived by XO Curatorial Projects and curated by Nitsan Margaliot, Solvej Helweg Ovesen and Kathrin Pohlmann.

03.06. bis 30.07.2022

Ausstellung mit Werken von Viron Erol Vert, RA Walden, Jimmy Robert und temporären Interventionen von u.a. André Uerba und Angela Alves in der Galerie Wedding & auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Kuratiert von Nitsan Margaliot, Solvej Helweg Ovesen und Kathrin Pohlmann

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms 
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22

Für ACROSS hat der bildende Künstler Viron Erol Vert den “Flexible Colour Circle” geschaffen, eine öffentliche und bewohnbare Skulptur-Bühne auf dem Rathausvorplatz in Wedding. Sie dient als Movement Research Bereich für Performances und als Raum für Begegnungen mit und für die Weddinger Bevölkerung. Bei der Gestaltung dieser farbenfrohen Außenbühne ließ sich Vert von den Farbtafeln der Künstlerin Emily Noyes Vanderpoel (1842-1939) inspirieren, die sich mit der imaginären Wirkung von Farben beschäftigte, sowie von Johann Wolfgang von Goethes (1749-1832) Farbenlehre und Johannes Ittens (1888-1967) Farbrad und seinen Überlegungen zur Beeinflussung von Farbe auf Form. Die ACROSS-Ausstellung im Freien wird durch eine Ausstellung in den Räumen der Galerie Wedding ergänzt, in der Werke der Künstler RA Walden, Jimmy Robert und Intervention von u.a. André Uerba und Angela Alves gezeigt werden, die sich mit dem Moment der angehaltenen Bewegung auseinandersetzen

RA Walden kleidet die Galerie Wedding mit „A SCORE FOR REST(YIELDING)“, einem großformatigen Wandtext über die zufälligen Bewegungen von Staub, aus, der als verkörperte Science-Fiction präsentiert wird. Eine aus Aufnahmen außerirdischer Winde bestehende Klangkomposition ergänzt und erweitert den Text. Waldens Arbeit erforscht die Überschneidungen zwischen Krankheit, Behinderung, Bewegung und Technologie: Welche Verbindungen gibt es, welche Formen von Aktionen, Protest und Zukunftsvorstellungen sind möglich?

In seinem fotobasierten und architektonischen Kunstwerk „Untitled (Pilé VII)“ platziert Jimmy Robert die Fotografie eines ruhenden Tänzers in menschlicher Größe auf einem Sockel, seinen Rücken dem/der Betrachter*in zugewandt. Indem er die spezifischen Eigenschaften der in seiner Arbeit verwendeten Materialien hervorhebt, sowohl in der Ausstellung als auch im Aufführungsraum selbst, macht er sie zu Verbündeten im performativen Prozess und hebt die Trennung zwischen Objekt und Körper, Bild und Raum, Lebendigkeit und Stille auf.

Der Film von André Uerba „INVITING MOMENTS OF STILLNESS“ ist eine choreografisch-performative Erkundung der Berührung. Durch Verlangsamung und Konzentration auf den Körper erproben er und seine Mitstreiter*innen verschiedene Formen des Kennenlernens und der gegenseitigen Wahrnehmung als Mittel zur Entdeckung des Zusammenseins.

„REST“ ist eine Installation von Angela Alves im Movement Research Center der Galerie Wedding. Die Arbeit nähert sich dem Ruhen als einem Akt der Selbstfürsorge, der Hingabe und der Rebellion. Die Künstlerin lädt Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund ein, sie im Bett zu besuchen und über ihre Beziehung zum Ruhen zu sprechen. Die Audioaufnahmen der Bettgespräche lassen Stimmen zu Wort kommen, die zu politischen Formulierungen werden, sobald sie die private Sphäre verlassen. Geschichten vom Kämpfen, Bewältigen, Widerstehen. Geschichten vom Feiern, Lieben, Schaffen. Die Installation ist bis zum 30. Juni zu sehen.

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Movement Research ACROSS Exhibition

03.06. – 30.07.2022

Exhibition with works by Viron Erol Vert, RA Walden, Jimmy Robert and temporary interventions by a.o. André Uerba and Angela Alves at Galerie Wedding & on Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

Curated by Nitsan Margaliot, Solvej Helweg Ovesen and Kathrin Pohlmann

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22

For the occasion of ACROSS, visual artist Viron Erol Vert created “Flexible Colour Circle”, a public and inhabitable stage, set in Wedding’s town hall square (Rathausvorplatz). It serves as a Movement Research area for performances and a space for encounters with and for the people of Wedding. When designing the outdoor colourful stage, Vert was inspired by artist Emily Noyes Vanderpoel’s (1842-1939) colour charts studying the imaginary effects of colour, Johann Wolfgang von Goethe‘ theory of colour as well as Johannes Itten’s (1888-1967) colour wheel and ideas of how colour influences shape. This outdoor part of ACROSS is complemented by an indoor exhibition at Galerie Wedding with works by RA Walden and Jimmy Robert with interventions a.o. by André Uerba and Angela Alves, exploring the moment of arrested or accidental movement .

RA Walden presents the work “a score for rest (yielding)” and thereby invests Galerie Wedding with a large-scale wall text on the accidental movements of dust, presented as embodied science fiction. The text is complemented by a new sound piece composed from field recordings of extra-terrestrial winds. Walden’s work explores the intersections between sickness, disability, movement, and technology: What are the connections, what forms of action, protest and imagined futures are possible? 

In this photo-based and architectural artwork, Jimmy Robert places a human-scale resting dancer photograph on a plinth, his back turned towards the audience. By emphasising the specific properties of the materials used in his work, in the exhibition as well as the performance space itself, he turns them into a partner within the performative process, extinguishing the divide between object and body, image and space, liveness and stillness.

„INVITING MOMENTS OF STILLNESS“ is a film by André Uerba, where the choreographic-performative exploration of touch, slow pace and togetherness are key themes. By slowing down and focussing on the body, he and his co-residents test different forms of becoming acquainted with, and sensing, one another as a means of uncovering togetherness.

„REST“ is an installation by Angela Alves at Movement Research Center at Galerie Wedding. It is an ongoing project about the practice of resting. The work approaches resting as an act of self-care, surrender and rebellion. It empowers those who spend a lot of time in bed to have their voices heard and to reveal perspectives on resting as a cultural and political technology. The artist invites people with different backgrounds to visit her in bed and talk about their relationship to rest. Audio recordings of the bed meetings present voices that become political wordings as soon as they leave the private sphere. Stories of struggling, coping, resisting. Stories of celebrating, loving, creating. The installation is on view until June 30.

02.06.2022 zwischen 17 und 22 Uhr eine Ausstellungseröffnung von Viron Erol Vert, RA Walden, Jimmy Robert und Interventionen von u.a. André Uerba und Angela Alves in der Galerie Wedding & auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Bewohnbare Bühne im Außenraum – Ausstellung im Innenraum

Für ACROSS hat der bildende Künstler Viron Erol Vert den „Flexible Colour Circle“ geschaffen, eine öffentliche und bewohnbare Skulptur-Bühne auf dem Rathausvorplatz in Wedding. Sie dient als Movement Research Bereich für Performances und als Raum für Begegnungen mit und für die Weddinger Bevölkerung. Bei der Gestaltung dieser farbenfrohen Außenbühne ließ sich Vert von den Farbtafeln der Künstlerin Emily Noyes Vanderpoel (1842-1939) inspirieren, die sich mit der imaginären Wirkung von Farben beschäftigte, sowie von Johann Wolfgang von Goethes (1749-1832) Farbenlehre und Johannes Ittens (1888-1967) Farbrad und seinen Überlegungen zur Beeinflussung von Farbe auf Form. Die ACROSS-Ausstellung im Freien wird durch eine Ausstellung in den Räumen der Galerie Wedding ergänzt, in der Werke der Künstler RA Walden, Jimmy Robert und Intervention von u.a. André Uerba und Angela Alves gezeigt werden, die sich mit dem Moment der angehaltenen Bewegung auseinandersetzen.

RA Walden wird die Galerie Wedding mit einem großformatigen Wandtext über die zufälligen Bewegungen von Staub auskleiden, der als verkörperte Science-Fiction präsentiert wird. Eine aus Aufnahmen außerirdischer Winde bestehende Klangkomposition ergänzt und erweitert den Text. Waldens Arbeit erforscht die Überschneidungen zwischen Krankheit, Behinderung, Bewegung und Technologie: Welche Verbindungen gibt es, welche Formen von Aktionen, Protest und Zukunftsvorstellungen sind möglich?

In seinem fotobasierten und architektonischen Kunstwerk platziert Jimmy Robert die Fotografie eines ruhenden Tänzers in menschlicher Größe auf einem Sockel, seinen Rücken dem/der Betrachter*in zugewandt. Indem er die spezifischen Eigenschaften der in seiner Arbeit verwendeten Materialien hervorhebt, sowohl in der Ausstellung als auch im Aufführungsraum selbst, macht er sie zu Verbündeten im performativen Prozess und hebt die Trennung zwischen Objekt und Körper, Bild und Raum, Lebendigkeit und Stille auf.

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Movement Research ACROSS

02.06.2022 between 5 and 10 pm an exhibition opening by Viron Erol Vert, RA Walden, Jimmy Robert and interventions by a.o. André Uerba and Angela Alves at Galerie Wedding & on Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

Inhabitable Outdoor Stage and Indoor Exhibition

For the occasion of ACROSS, visual artist Viron Erol Vert created “Flexible Colour Circle”, a public and inhabitable stage, set in Wedding’s town hall square (Rathausvorplatz). It serves as a Movement Research area for performances and a space for encounters with and for the people of Wedding. When designing the outdoor colourful stage, Vert was inspired by artist Emily Noyes Vanderpoel’s (1842-1939) colour charts studying the imaginary effects of colour, Goethe‘ theory of colour as well as Johannes Itten’s (1888-1967) colour wheel and ideas of how colour influences shape. This outdoor part of ACROSS is complemented by an indoor exhibition at Galerie Wedding with works by RA Walden and Jimmy Robert with interventions a.o. by André Uerba and Angela Alves, exploring the moment of arrested or accidental movement .

RA Walden presents the work “a score for rest (yielding)” and thereby invests Galerie Wedding with a large-scale wall text on the accidental movements of dust, presented as embodied science fiction. The text is complemented by a new sound piece composed from field recordings of extra-terrestrial winds. Walden’s work explores the intersections between sickness, disability, movement, and technology: What are the connections, what forms of action, protest and imagined futures are possible?  

In this photo-based and architectural artwork, Jimmy Robert places a human-scale resting dancer photograph on a plinth, his back turned towards the audience. By emphasising the specific properties of the materials used in his work, in the exhibition as well as the performance space itself, he turns them into a partner within the performative process, extinguishing the divide between object and body, image and space, liveness and stillness.

02.06.2022 zwischen 17.30 und 18 Uhr & zwischen 19.30 und 20 Uhr eine Performance von Moran Sanderovich auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

In ANASTATICA übernehmen Wunden und Traumata die Funktion von Portalen, über welche menschliche Entwicklungen dank eines „fantastischen“ Potenzials neuer und anderer Körper jenseits des Normativen und Binären ablaufen.

ANASTATICA beschreibt ungewöhnliche Körper als übernatürlich, die aus ihrer Andersartigkeit Kraft schöpfen, und stellt gleichzeitig Fragen über den nie endenden „Opfer-Täter“-Kreislauf in Systemen patriarchaler Gewalt.

Konzept, Choreographie, Performance: Moran Sanderovich

Dramaturgie und Co-Choreographie: Lyllie Rouvière

Musik: Ludwig Wandinger

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ANASTATICA

02.06.2022 between 5.30 and 6 Uhr & between 7.30 and 8 pm a performance by Moran Sanderovich on Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS

In ANASTATICA wounds and traumas act as portals, enabling a human evolution that relies on the fantastic potential of „new“ and „other“ bodies and develops beyond the normative and binary.

ANASTATICA describes abnormal bodies as supernatural that draw power from their otherness, all the while asking questions about the never-ending cycle of victim and victimiser within systems of patriarchal violence.

Concept, choreography, performance: Moran Sanderovich

Dramaturgy and co-choreography: Lyllie Rouvière

Music: Ludwig Wandinger

02.06.2022 zwischen 18 und 18.30 Uhr & 03.06.2022 zwischen 16 und 16.20 Uhr eine Performance von Lois Alexander in der Galerie Wedding

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

Inspiriert von dem, was die Wissenschaftlerin Tina Campt als „texturierte Identitäten“ bezeichnet, nutzt die Künstlerin Lois Alexander den verkörperten Charakter von Tanz und Performance, um ein Dazwischen, einen migratorischen Zustand aus verschiedenen Schwarzen feministischen Perspektiven zu artikulieren. Alexander wird in ihrer Performance vor allem Phänomene wässriger Körper und pluralistische Wahrnehmungen von Selbstsein, Verwandtschaft und Zusammensein untersuchen.

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02.06.2022 between 6 und 6.30 pm & 03.06.2022 between 4 und 4.20 pm a performance by Lois Alexander at Galerie Wedding

In the framework of Movement Research ACROSS

Inspired by what scholar Tina Campt describes as ‘textured identities’, artist Lois Alexander uses the embodied nature of dance and performance to articulate an in-between, a migratory state from various black feminist perspectives. Alexander will  especially explore phenomena of watery bodies and pluralistic perceptions of selfhood, kin-making and being together in her performance.

02.06.2022 zwischen 18.30 und 19.15 Uhr eine Lecture Performance von Anna Nowicka in der Galerie Wedding un auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

walk+talk ist eine Lecture-Performance-Reihe, die von dem österreichischen Choreografen und Tänzer Philipp Gehmacher initiiert wurde. Bei walks+talks werden Choreograph*innen eingeladen, ein Solo zu kreieren, in der Bewegung und Sprechen parallel laufen. Thema sind die Konzepte der Künstler*innen, das individuelle Verständnis ihres Körpers in Bewegung und die Geschichte ihrer Praxis.

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walk+talk

02.06.2022 between 6.30 and 7.15 pm a lecture performance by Anna Nowicka at Galerie Wedding and on Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS

walk+talk is a lecture performance series initiated by Austrian choreographer and dancer Philipp Gehmacher. During walks+talks choreographers are invited to create a solo work where moving and talking run in parallel. The topic is the artists’ concepts, the individual understanding of their body-in-motion and the history of their practice.

*English version below

Kreative Raumgestaltung durch Tanz, Open-Air-Performances und eine sozial-bewohnbare Bühne im Berliner Wedding. 

02.06.2022 bis 30.07.2022

Rathausvorplatz Wedding & Galerie Wedding

Mit Medhat Aldaabal, Lois Alexander, Angela Alves, Tatiana Echeverri Fernandez, Va-Bene Elikem Fiatsi, Jule Flierl, Carrie Hampel, Alexandra Hennig, Roni Katz, Justin F. Kennedy, Éva Mag/Krump Berlin, Tatjana Mahlke & Sonia Robak, Rachel Monosov, Namosh, Anna Nowicka, Jimmy Robert, Moran Sanderovich, Sloush+Zarrt, Colin Self, André Uerba, Viron Erol Vert, RA Walden.

Kuratiert von Nitsan Margaliot, Solvej Helweg Ovesen und Kathrin Pohlmann

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms 
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22

Bewegung, Vielfalt, Festlichkeit, Transformation. Mit ACROSS fragen wir, wie wir als Nachbar*innen, als Menschen mit unterschiedlichen Biographien und als Menschen mit verletzlichen Körpern im öffentlichen Raum durch künstlerische Interventionen und Choreographien zusammenkommen können, über Krisen und die Grenzen von Communities hinweg. ACROSS ist eine sozial dynamische Veranstaltungsreihe mit mehr als 16 Performances, konzipiert von einem Team von Kurator*innen aus der Freien Szene Berlins, initiiert und realisiert von XO Curatorial Projects. 

Während unserer Recherchen in den letzten zwei Jahren des Lockdowns haben wir ein starkes Bedürfnis nach körperlichen und improvisierten spontanen Begegnungen und Treffen, neuen Erkundungen sowie Austausch und Interaktion festgestellt. Wie können künstlerische oder bewegungsorientierte Interventionen den öffentlichen Raum in Berlin Wedding zu einem Safer Space für alle Menschen machen?

ACROSS bringt internationale, in Berlin ansässige Tänzer*innen, Künstler*innen, Musiker*innen und ein vielfältiges Publikum in einem urbanen Umfeld zusammen, wobei der Schwerpunkt auf unkonventionellen Bewegungen liegt.

Bewohnbare Außenbühne und Innenausstellung

Im Rahmen von ACROSS schuf der bildende Künstler Viron Erol Vert den „Flexible Colour Circle“, eine öffentliche und bewohnbare Bühne auf dem Rathausvorplatz in Wedding. Sie dient als Movement Research Bereich für Performances und als Raum für Begegnungen mit und für die Weddinger Bevölkerung. Bei der Gestaltung der farbenfrohen Außenbühne ließ sich Vert von den Farbtafeln der Künstlerin Emily Noyes Vanderpoel (1842-1939) inspirieren, die sich mit der imaginären Wirkung von Farben beschäftigte, sowie von Goethes Farbenlehre und Johannes Ittens (1888-1967) Farbrad und den Ideen darüber, wie Farbe die Form beeinflusst. Dieser Teil der ACROSS-Ausstellung im Freien wird durch eine Ausstellung in den Räumen der Galerie Wedding ergänzt, in der Werke der Künstler RA Walden, Jimmy Robert und Intervention von u.a. André Uerba und Angela Alves gezeigt werden, die sich mit dem Moment der angehaltenen Bewegung befassen.

Durchgeführt von XO Curatorial Projects und der Galerie Wedding

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Movement Research ACROSS

Creative space making through dance, outdoor performance and a social inhabitable stage in Wedding, Berlin.

02.06. – 30.07. 2022

With Medhat Aldaabal, Lois Alexander, Angela Alves, Tatiana Echeverri Fernandez, Jule Flierl, Carrie Hampel, Alexandra Hennig, Roni Katz, Justin F. Kennedy, Éva Mag/Krump Berlin, Tatjana Mahlke & Sonia Robak, Rachel Monosov, Namosh, Anna Nowicka, Jimmy Robert, Moran Sanderovich, Sloush+Zarrt, Colin Self, André Uerba, Viron Erol Vert, RA Walden.

Curated by Nitsan Margaliot, Solvej Helweg Ovesen and Kathrin Pohlmann

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22

Movement, Diversity, Festivity, Transformation. With ACROSS we ask how we as neighbours, as people with diverse biographies, human beings with vulnerable bodies, can come together in public space through artistic intervention, reaching across communities and crises. ACROSS is a socially dynamic series of events with more than 16 performances brought together by a team of curators from Berlin’s independent scene, initiated and realised by XO Curatorial Projects.

During our research in the last two years of lockdown, we identified a strong need for corporeal and immediate encounters and meetings, for exploration through exchange and interaction. How can multiple artistic interventions turn the public space in Berlin Wedding into a safer space for all people?

ACROSS brings together international Berlin-based dancers, artists, musicians and a diverse audience in an urban setting, with a focus on unconventional movement. 

Inhabitable Outdoor Stage and Indoor Exhibition

For the occasion of ACROSS, visual artist Viron Erol Vert created “Flexible Colour Circle”, a public and inhabitable stage, set in Wedding’s town hall square (Rathausvorplatz). It serves as a Movement Research area for performances and a space for encounters with and for the people of Wedding. When designing the outdoor colourful stage, Vert was inspired by artist Emily Noyes Vanderpoel’s (1842-1939) colour charts studying the imaginary effects of colour, Goethe‘ theory of colour as well as Johannes Itten’s (1888-1967) colour wheel and ideas of how colour influences shape. This outdoor part of ACROSS is complemented by an indoor exhibition at Galerie Wedding with works by RA Walden and Jimmy Robert with interventions a.o. by André Uerba and Angela Alves, exploring the moment of arrested movement.

Executed by XO Curatorial Projects and Galerie Wedding

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa und der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe.

03.06.2022 zwischen 17 und 20 Uhr & 04.06.2022 zwischen 16 und 19 Uhr eine Hiphop-Performance von Éva Mag & Krump Berlinauf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

Gemeinsam mit den Krump-Tänzer*innen Mario Perez Amigo, Timothy SteelRage Kakeeto, MICKY KNOXX, Nicole Kufeld, Iman Gele, Joel Borgel und DJ Peter Holm entwickelt die Künstlerin Èva Mag eine Hip-Hop-Performance, die den Begriff „Plethora“ (griechisch: „Überfluss“) mit Hilfe von Lehm, Latex, Krump und Musik untersucht. Krumping ist ein Straßentanz, der sich durch ausdrucksstarke, übertriebene und hochenergetische Bewegungen auszeichnet. Er vermittelt rohe Emotionen auf eine kraftvolle, jedoch gewaltfreie Weise.

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PLETHORA

03.06.2022 between 5 and 8 pm & 04.06.2022 between 4 and 7 pm performance by Éva Mag & Krump Berlin on Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS

Together with Krump dancers Mario Perez Amigo, Timothy SteelRage Kakeeto, MICKY KNOXX, Nicole Kufeld, Iman Gele, Joel Borgel and DJ Peter Holm, artist Èva Mag engages in a durational hip hop performance investigating the term “plethora” (Greek: “excess”) with the help of clay, latex, krump and music. Krumping is a street dance characterised by expressive, exaggerated and highly energetic movement. It conveys raw emotions in a powerful, yet non-violent way.

03.06.2022 zwischen 20 und 20.45 Uhr eine Performance von Justin F. Kennedy, ILYCH & The Darvish auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

„Recap of an Alien Garden“ ist eine von dem Tänzer und Sänger Justin F. Kennedy konzipierte und choreographierte Science-Fiction-Oper, die einen Alien-Garten auf einem öffentlichen Platz in Berlin als einen Ort der Emanzipation darstellt. Unter Einbindung der Geschichte der Ska-Musik behandelt die Performance Themen der ‘AlienNation’ und Vertreibung. Die mitreißenden Ska-Basslines, überlagert von verfremdenden Texten und Riffs, laden zu einem „überschäumenden Skank“ ein. Das Stück wird von Kennedy, ILYCH und einem besonderen Gast aufgeführt.

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Recap of an Alien Garden

03.06.2022 between 8 and 8.45 pm performance by Justin F. Kennedy, ILYCH and Darvishon Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS

Recap of an Alien Garden is a sci-fi opera conceived and choreographed by community dance and vocal artist, Justin F. Kennedy. Recap posits the Alien Garden at the public square in Berlin as a site for emancipation. The performance uses the history of Ska music to address the topics of AlienNation and displacement. The infectious Ska basslines, overlaid with alienating lyrics and riffs invite into an “effervescent skank”. The piece is performed by Kennedy, ILYCH, and a special guest.

04.06.2022 zwischen 19 und 19.40 Uhr eine Tanzperformance von Roni Katz in der Galerie Wedding

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

Eine Choreografin lädt das Publikum ein, mit ihr gemeinsam aus der Vergangenheit und zu den politischen Realitäten der Gegenwart zu tanzen. Ihre Gefühle werden offengelegt und dabei ihre Inspiration, das ihr eigene Vermächtnis, aber auch die Unmöglichkeit, eine Erziehung und Ausbildung rückgängig zu machen, anerkannt. Die Verflechtung des Tanzes mit ihrem Körper und ihre Fähigkeit, sich davon zu lösen, begleiten sie auf ihrer Suche nach den Gründen, warum sie mit dem Tanzen begonnen hat und warum sie weitermacht.

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Slides, A Letter to Dance

04.06.2022 between 7 and 7.40 pm a dance performance by Roni Katz at Galerie Wedding

In the framework of Movement Research ACROSS

A choreographer invites the audience to join in dancing from the past and to the political realities of the present. While acknowledging inspiration and heritage, and the impossibility to undo education and training, her feelings are exposed. The entanglement of dance with her body and her ability to detach follow her during her search for the reasons why she began, and why she continues dancing.

04.06.2022 zwischen 20 und 21 Uhr ein Gespräch & eine Diskussion mit Alexandra Hennig und Nitsan Margaliot in der Galerie Wedding

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

Alexandra Henning moderiert eine Diskussion mit Tänzer*innen und Performer*innen zusammen mit dem Choreograf, Tänzer und Kurator Nitsan Margaliot.

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04.06.2022 between 8 and 9 pm a talk & discussion with Alexandra Hennig and Nitsan Margaliot at Galerie Wedding

In the framework of Movement Research ACROSS

Alexandra Henning moderates a discussion with dancers and performers together with choreographer, dancer and curator Nitsan Margaliot.

05.06.2022 zwischen 13 – 15 Uhr Bewegungsworkshop PAUSE; zwischen 15:30-17 Uhr Traum-Workshop Unfolding Dreams mit Anna Nowicka

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

PAUSE ist ein Workshop. In jeder Pause liegt das Potenzial einer Erkundung des Akts des Anhaltens. Nowicka interessiert sich für Pausen als besondere Zustände des Seins im Tanz; Pausen als ruhiger, erweiterter Raum, um zu spüren, zu fühlen und zu reagieren. 

Max. 16 Teilnehmer*innen. Bitte hier anmelden.

Unfolding Dreams (Die Entfaltung von Träumen) ist eine Einladung, in die Träume der letzten Nächte einzutauchen und gemeinsam deren tiefere Bedeutungen zu entschlüsseln. Es handelt sich um einen zweistündigen Workshop, bei dem ein Traum ausgewählt und nach dem Dream Opening®-Verfahren von The School of Images „geöffnet“ wird.

Max. 12 Teilnehmer*innen. Bitte hier anmelden.

Alle sind eingeladen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Beide Workshops finden in englischer Sprache statt.

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PAUSE & Unfolding Dreams

05.06.2022 between 1 – 3 pm Movement workshop PAUSE; between 3:30-5 pm dreams workshop Unfolding Dreams with Anna Nowicka

PAUSE is a workshop. Within every pause lies the potential of an exploration of the act of stopping. Nowicka is interested in pauses as particular states of being within dancing; pauses as a quiet, expanded space to sense, feel and respond.

Max. 16 participants. Please register here.

Unfolding dreams is an invitation to plunge into recent night dreams and to collectively unravel their deeper meanings. It is a two hour workshop where one dream will be chosen and „opened“, following the dream opening® procedure from The School of Images.

Max. 12 participants. Please register here. 

All are invited. No previous experience is required. Both workshops will be held in English.

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

Seit mehreren Jahren präsentieren Sasha Waltz & Guests und Berlin Mondiale „Dabke Community Dancing“ mit Medhat Aldaabal und Adel Sabawi und laden nun erstmals zum Tanzen bei ACROSS ein. 

Der traditionelle Kreistanz ist im Nahen Osten und nun auch in Berlin beliebt. „Wenn ich sehe, dass die Menschen glücklich sind und lächeln, dann fühle ich mich als Teil dieses Landes und das Land als Teil von mir” (Medhat Aldaabal).

Bitte hier anmelden.

Keine Sprache.

WICHTIG: Die Veranstaltung findet auf dem Rathausvorplatzplatz Wedding neben der Galerie Wedding statt.

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Dabke Community Dancing

10.06.2022 between 5 – 6:15 Uhr dance workshop by Medhat Aldaabal

Within the framework of Movement Research ACROSS

For several years now Sasha Waltz & Guests and Berlin Mondiale have been presenting “Dabke Community Dancing” with Medhat Aldaabal and Adel Sabawi and will now for the first time invite participants to dance at ACROSS.

The traditional circle dance is popular in the Middle East and now also in Berlin. “When I see that people are happy and smiling, then I feel that I become part of this country and the country part of me” (Medhat Aldaabal)

Please register here.

No language.

IMPORTANT: The event will take place on the Town Hall Square Wedding next to Galerie Wedding.

XOIR ist ein von Colin Self geleiteter Gesangsworkshop, der sich auf alternative Formen des Gruppensingens konzentriert. Das Ziel von XOIR ist es, ein Umfeld zu schaffen, in dem die Teilnehmer*innen mit ihrer Stimme auf individueller und kollektiver Ebene in Kontakt treten können, und zwar auf der Grundlage somatischer Forschung und Experimente. XOIR steht allen offen, die ihre Stimme als Werkzeug zum Lernen oder zum Aufbau einer neuen Beziehung zum Singen und Zuhören erforschen möchten. 

Bitte hier anmelden.

WICHTIG: Die Veranstaltung findet auf dem Rathausvorplatz Wedding neben der Galerie Wedding statt.

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XOIR

10.06.2022 between 6:30 and 8:30 pm vocal workshop with Colin Selfon the Town Hall Square Wedding

XOIR is a vocal workshop led by Colin Self focused on alternative forms of group singing. Rooted in somatic research and experimentation, the goal of XOIR is to foster an environment for individuals to connect with their voice on an individual and collective level. XOIR is open to anyone interested in exploring their voice as a tool for learning or building a new relationship to singing and listening.

Please register here.

IMPORTANT: The event will take place on the Town Hall Square Wedding next to Galerie Wedding.

10.06.2022 zwischen 21 und 22 Uhr Konzert von Namosh auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

In seinem Konzert kombiniert Namosh Elektronik mit Vocals auf einer Basis von Funk-Rhythmen. Mit ausdrucksstarken Gesten, die denen eines Stummfilmschauspielers nicht unähnlich sind, nimmt eine Geschichte durch Bewegung und Klang Gestalt an. 

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Party Alone

10.06.2022 between 9 und 10 pm concert by Namosh on Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS

Namosh performs a combined electronic and vocal concert based on funk rhythms.  With expressive movements not unlike a silent film actor, a story takes shape through motion and sound. 

11.06.2022 zwischen 13:30 und 14 Uhr eine Tanzperformance von Medhat Aldaabal auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

 “Zufällig gab man mir meinen Namen

Zufällig gehörte ich einer Familie, die mir

Zufällig ihre Gesichts- und Charakterzüge vererbte

Und ihre Krankheiten auch

Ich spielte keine Rolle dabei, wer ich wurde.

Es war Zufall, dass ich ein Mann wurde

Ich hätte nicht existieren können.“

(Mahmoud Darwish: “Der Würfelspieler”)

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Dice

11.06.2022 between 1:30 und 2 pm dance performance by Medhat Aldaabal on Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS

“I was named by chance

and belonged to a family by chance,

and inherited its features, traits, and illnesses

 I played no role in who I became

It was by chance that I became a male

I could have not existed.”

(“The Dice Player“ by Mahmoud Darwish)

11.06.2022 zwischen 14.00 und 18.30 Uhr Streetdance & House Jam mit Tatjana Mahlke & Sonja Robak (House Szene Berlin) auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

JAM ACROSS vereint verschiedene Streetdance-Stile wie Breaking, Hip Hop, Popping, House und Waacking in einer einzigen Jam. Jeweils eine Stunde Funk, Hip Hop und House in ihrer schönsten Form. Der House Jam dient auch als Qualifikation für das anschließende Dance Battle – House 7 to Smoke. Egal welches Level, jede*r ist eingeladen zu jammen.

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11.06.2022 between 2 und 6.30 pm Streetdance & House Jam with Tatjana Mahlke & Sonja Robak (House Scene Berlin) on Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS

JAM ACROSS combines different street dance styles such as breaking, hip hop, popping, house and waacking into one single jam. One hour each of funk, hip hop and house music in their finest form. The House Jam also serves as a qualifier for the dance battle that follows – House 7 to Smoke. No matter what level, everyone is welcome to jam!

11.06.2022 tbc eine Tanzperformance von Jule Flierl auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

Den Boden zu berühren heißt, die Erde zu massieren und mit den Fußsohlen zu sprechen. Faux-Pas ist ein Antimarsch, eine Erforschung der Rhetorik von Mustern und experimentellen Ankündigungen. Faux-Pas ist ein integraler Bestandteil der Studie des Künstlerin für die „Schule der Einstimmung und Taktlosigkeit“.

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Faux-Pas

11.06.2022 tbc a dance performance by Jule Flierl on Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS

To touch the ground is to massage the earth and to speak with the soles of one’s feet. Faux-Pas is an anti-march, a research into patterning rhetorics and experimental announcing. Faux-Pas is an integral part of the artist’s study for the “School of Attunement and Tactlessness”.

11.06.2022 zwischen 19 und 20 Uhr eine Tanzperformance von Rachel Monosov auf dem Rathausvorplatz Wedding

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

In »Landscape of Comfort« werden wir gemeinsam die Anpassung des menschlichen Körpers an Strukturen und Objekte untersuchen. Objekte, die angeblich Bewegungsfreiheit bieten, können hier Verwirrung und Frustration stiften, indem sie zu gewohnten, wenn auch unnatürlichen Verhaltensweisen einladen und zwingen. Die Performance hinterfragt, wie der endlose Wechsel zwischen Komfort und Unbehagen den Widerstand gegen Unterwerfung unter einer Machtstruktur verkörpert.

Die Performer*innen sind Tamar Grosz, Camilla Brogaard, Julia Shelkovskaia.

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LANDSCAPE OF COMFORT

11.06.2022 between 7 and 8 pm a dance performance by Rachel Monosov at the Town Hall Square Wedding

In the framework of Movement Research ACROSS

Within the »Landscape of Comfort« , we will collectively explore the human body’s adaptation to structures and objects. Objects that purportedly give freedom to movement, here may create confusion and frustration, inviting and imposing sets of habitual, if unnatural, behaviors. The performance questions how the endless shift between comfort to discomfort embodies resistance to surrendering to the power structure.

The performers are Tamar Grosz, Camilla Brogaard, Julia Shelkovskaia.

11.06.2022 zwischen 20:30 und 21:30 Uhr eine Tanzperformance von André Uerba in der Galerie Wedding und auf dem Rathausvorplatz Wedding

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

Sieben Performer*innen spielen mit Konzepten der Zusammengehörigkeit und erkunden, wie sich die Begegnung zwischen ihnen, dem Publikum und auch den Zuschauer*innen untereinander manifestieren kann. Fire Starter #2 ist ein Forschungsraum, in dem das Publikum seine Rolle selbst bestimmen kann: es schaut zu, es bewegt sich oder es wechselt dynamisch die Position. Die Performer*innen selbst können zu Betreuer*innen werden, zu „Reiseführer*innen“, die die Erfahrung während des Stücks anleiten.

Uerbas Film INVITING MOMENTS OF STILLNESS, eine choreografisch-performative Erkundung der Berührung, wird in der Galerie Wedding gezeigt werden. Durch Verlangsamung und Konzentration auf den Körper erproben er und seine Mitstreiter*innen verschiedene Formen des Kennenlernens und der gegenseitigen Wahrnehmung als Mittel zur Entdeckung der Zusammenseins. 

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FIRE STARTER #2 & INVITING MOMENTS OF STILLNESS

11.06.2022 between 8:30 and 9:30 pm a dance performance by André Uerba at Galerie Wedding and on the Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

Within the framework of Movement Research ACROSS

Seven performers play with concepts of togetherness and explore how the encounter between the performers, the audience, and also the audience members amongst each other, can manifest. Fire Starter #2 is a space for research where the audience can decide on their role: they watch, they move or they dynamically change role. The performers themselves can at times turn into caretakers, “tour” guides that conduct the experience during the piece. Another work by Uerba is INVITING MOMENTS OF STILLNESS, a film presented in Galerie Wedding, touch, slowness and togetherness are key themes. In the film a choreographic-performative exploration of the practice of touch is presented. By slowing down and focussing on the body, he and his co-residents test different forms of becoming acquainted with, and sensing, one another as a means of uncovering togetherness. 

02.06.2022 zwischen 20 und 22 Uhr & 4.06.2022 zwischen 20 und 22 Uhr & 11.06.2022 zwischen 21.30 und 22 Uhr ein DJ Set von Sloush+Zarrt auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS

Sigourney Pilz (Berlin 1992) und Thomas Fornoff (Odenwald 1985) sind zwei in Berlin lebende Künstler*innen, welche seit 2011 unter verschiedenen Pseudonymen Solo, als Duo oder in Kollektiven arbeiten. Sie sind Soundkünstler*innen, Hosts einer regelmäßigen Show bei Cashmere Radio, Mitglieder bei Hooops, Kuratoren*innen, Veranstalter*innen und Multimedia-Künstler*innen.

Im Bereich Sound experimentieren sie neben DJ-Sets auch mit Formen von künstlerischer Recherche in den Naturwissenschaften und der Emotionswissenschaft. Fieldrecordings, Geräusche, Text und Musik dienen ihnen als Sprache, um die Zuhörer*innen einzuladen, verschiedene Perspektiven und Zustände einzunehmen. Einige Beispiele sind ein Pilzspaziergang, die Welt der Mikroben, Schlamm und ein performatives Hörspiel über die Welt der Tropfsteinhöhlen und Axolotl. Mit einem Hintergrund aus Film- und Theaterarbeit/Szenenbild/Design/Sozialer Kunst legen sie den Schwerpunkt in ihrer derzeitigen künstlerischen Arbeit vor allem auf Möglichkeiten, Räume zu schaffen, in denen sich Menschen gegenseitig sowie den sie umgebenden Ökosystemen begegnen können.

Die Planung ihrer Veranstaltungen, wie „Pechüler Beckenrand 2021“, beinhaltet Ansätze sozialer Kunst und Praktiken, um das Potenzial des kollektiven Lernens, Wahrnehmens und Austauschs zu erforschen.

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DJ-Set

02.06.2022 between 8 and 10 pm & 4.06.2022 between 8 and 10 pm & 11.06.2022 between 9.30 and 10 pm DJ Set by Sloush+Zarrt on Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS

Sigourney Pilz (Berlin 1992) and Thomas Fornoff (Odenwald 1985) are two Berlin-based artists who have been working solo, as a duo or in collectives under various pseudonyms since 2011. They are sound artists, hosts of a regular show on Cashmere Radio, members of Hooops, curators, organisers and multimedia artists.

In the field of sound, they experiment not only with DJ sets but also with forms of artistic research in the natural sciences and the science of emotions. Field recordings, sounds, text and music serve as a language to invite the listener to take on different perspectives and states. Some examples are a mushroom walk, the world of microbes, mud and a performative radio play about the world of stalactite caves and axolotls. With a background in film and theatre work/scenic design/social art, they focus in their current artistic work primarily on possibilities, spaces where people can encounter each other as well as the ecosystems that surround them.

The planning of their events, such as „Pechüler Beckenrand 2021“, incorporates social art approaches and practices, to explore the potential of collective learning, perception and exchange.

Am Freitag, den 20. Mai um 17 Uhr lädt Irene Fernández Arcas die Performance-Künstlerin Ana Lessing Menjibar in ihren Ausstellungsraum ein, um ein Gespräch über Wunden und die mögliche Aktivierung von Transformationsprozessen durch Kunst zu eröffnen. In einem Dialog werden sie einen Einblick in ihre individuelle künstlerische Praxis geben und nach Gemeinsamkeiten und Unterschieden suchen.

Ana Lessing Menjibar verbindet Körper und Klang in multimedialen Installationen, um poetische Welten zu schaffen, die auf der Suche nach dem verletzlichen und ekstatischen Körper eine Reihe von Zuständen offenbaren. Sie experimentiert mit dem transformativen Potenzial des Flamenco im Kontext von Performance und zeitgenössischem Tanz.  

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On Friday, May 20 at 5pm, Irene Fernández Arcas invites performance artist Ana Lessing Menjibar to her exhibition space, to open a conversion about wounds and the potential activation of transformative processes through art. In a dialogue, they will give an insight into their individual artistic practices and search for commonalities and differences.

Ana Lessing Menjibar interweaves body and sound in multimedia installations to create poetic worlds that reveal a series of states, searching for the vulnerable and ecstatic body, experimenting with the transformative potential of flamenco in the context of performance and contemporary dance. 

20.05.2022 um 19 Uhr Konzert und Record Release “Corrientes vitales” von Isasi Armengod

Luna Carlos Armengod und Isasi Isasi (Isasi Armengod) sind beide Inselbewohner*innen, sie sind in der Nähe unterschiedlicher Meere aufgewachsen. Der salzige Geruch und die Feuchtigkeit in der Luft sind Aspekte, die für beide eng mit dem Begriff “Heimat” verbunden sind. Die pandemiebedingte Unmöglichkeit, an die jeweiligen Herkunftsmeere zurückzukehren, führte zu einer gemeinsamen Erkundung der lokalen Seen und sie entdeckten ihre Liebe zu süßen Gewässern. Diese neue Erkenntnis ging einher mit wichtigen Veränderungen in ihrem Leben: Trauer und Mutterschaft. Sie fanden darin eine Analogie zur afrokubanischen Mythologie und der Figur der Oshun – Göttin der Mutterschaft, der Weiblichkeit und des süßen Wassers). Sie haben gemeinsam begonnen, eine musikalische Produktion zu entwickeln, die den Klang des Wassers auf auditiver und installativer Ebene verkörpert. Isasi Isasi´s musikalische Produktion ist das Ergebnis einer ständigen Suche: eine Mischung aus urbanen Rhythmen, lateinamerikanischen Wurzeln & afrikanischem Geist. Luna Carlos Armengod arbeitet als Künstlerin mit verschiedenen Medien von Video- und Textilarbeiten bis Installationen. Die transdisziplinäre Erweiterung der jeweiligen Praxis bildete den Start der Kollaboration der beiden, die als der Versuch skizziert wurde, die jeweils eigene musikalische und plastische Welt zu verschmelzen, und die Grenzen beider zu überwinden.

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Corrientes vitales

20.05.2022 at 7 pm Concert and Record Release “Corrientes vitales” by Isasi Armengod

Luna Carlos Armengod & Isasi Isasi (Isasi Armengod) are both islanders, they grew up near different seas. The salty smell & the humidity in the air are aspects that for both of them are closely connected to the term „home“. The pandemic inability to return to their respective seas of origin led to a joint exploration of local lakes & they discovered their love for sweet waters. This new realization was accompanied by important changes in their lives: Grief & Motherhood. They found in it an analogy to Afro-Cuban mythology & the figure of Oshun – goddess of motherhood, femininity & sweet waters). Together they have begun to develop a musical production that embodies the sound of water on an auditory & installation level. Isasi Isasi’s musical production is the result of a constant search: a mixture of urban rhythms, Latin American roots and African spirit. Luna Carlos Armengod works as an artist with different media from video and textile works to installations. The transdisciplinary expansion of their respective practices formed the start of their collaboration, outlined as an attempt to merge their respective musical and sculptural worlds and to transcend the boundaries of both.

<abgesagt> 17.05.2022 Workshop für Kinder »In Translation« mit Thomias Radin

Im Rahmen des Ausstellung Existing Otherwise – Inner Jungle von Irene Fernández Arcas in der Galerie Wedding – kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Im Workshop »In Translation« führt Thomias Radin Kinder in einen Dialog über visuelle Kunst und Bewegung ein. Es sollen die Beziehungen zwischen Malerei, Musik und Tanz erforscht werden. Wie können Bilder in Bewegung umgesetzt werden? Wie können Bilder getanzt werden? Das Ziel ist es, eine rituelle und spirituelle Verbindung zum Tanz zu entwickeln.

Während des Workshops sind die Kinder eingeladen, den tanzenden Thomias zu skizzieren. Diese Zeichnungen werden dann besprochen und erneut in Tanz übersetzt. Anschließend können die Kinder den Prozess wiederholen und ihre eigenen Zeichnungen oder die ihrer Freunde tanzen.

Thomias Radin, in Guadeloupe geborener, arbeitet  interdisziplinär als Maler und Performer und erforscht dabei immer wieder die Kunst des Tanzes, der Bewegung, des Rhythmus und des Klangs. Dabei spielen Einflüsse seiner afro-karibischen Identität sowie Themen wie die Konstruktion kultureller Identitäten und ihre Beziehungen zum Göttlichen eine Rolle.

Keine Anmeldung erforderlich.

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<cancelled> 17.05.2022 Workshop for children »In Translation« with Thomias Radin

Within the framework of the exhibition
Existing Otherwise – Inner Jungle by Irene Fernández Arcas at Galerie Wedding – curated by Solvej Helweg Ovesen.

In the workshop »In Translation« Thomias Radin introduces children to a dialogue about visual art and movement. The relationships between painting, music and dance will be explored. How can images be translated into movement? How can images be danced? The goal is to develop a ritual and spiritual connection to dance.

During the workshop, children are invited to sketch the dancing Thomias. These drawings will then be discussed and translated into dance again. Afterwards, the children can repeat the process and dance their own drawings or those of their friends.

Thomias Radin, born in Guadeloupe, works interdisciplinary as a painter and performer, always exploring the art of dance, movement, rhythm and sound. Influences of his Afro-Caribbean identity play a role, as do themes such as the construction of cultural identities and their relationships to the divine.

No registration required.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

28.04.2022 um 16 Uhr Ausstellungsführung mit Solvej Helweg Ovesen, Irene Fernández Arcas und anderen Künstler*innen; um 17 Uhr Buchpräsentation von „Earnestly“ mit Monilola Olayemi Ilupeju; um 18 Uhr Ritual mit Irene Fernández Arcas und Victoria Fechtner.

Im Rahmen des Ausstellung Existing Otherwise – Inner Jungle von Irene Fernández Arcas in der Galerie Wedding – kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

»Der Grund, warum ich Kunst mache, ist eigentlich, dass ich dem Ganzen einen Sinn geben will. Die Kunstwerke verschmelzen und verwandeln sich, wenn wir viele Menschen zusammenbringen. Ich schaffe Räume mit kleinen Innenräumen, und sie sind nichts, wenn sie nicht gelebt werden. (…) Diese und andere Veranstaltungen, die in der Ausstellung geplant sind, machen den Raum lebendig: Rituale, Happenings, Tänze, Abendessen, Lesungen und Konzerte. Die von mir geschaffenen Räume sind Materialisierungen unseres inneren Dschungels. Es sind Räume, um anders zu existieren, rein und im Moment«. 

Irene Fernández Arcas im Gespräch mit Solvej Helweg Ovesen

Am 28. April (Donnerstag) um 16 Uhr führen die Kuratorin Solvej Helweg Ovesen und die Künstlerin Irene Fernández Arcas die Besucher*innen durch die Ausstellung „Existing Otherwise – Inner Jungle“ von Irene Fernández Arcas und erläutern in einer Dialogführung mit anderen eingeladenen Künstlern die Hintergründe des Projekts.

Um 17 Uhr lädt die Künstlerin und Autorin Monilola Olayemi Ilupeju zur Präsentation ihrer neuen Textsammlung „Earnestly“. Die transdisziplinäre Praxis von Ilupeju konfrontiert mit den Verzerrungen systemischer Strukturen und bietet gleichzeitig Wege zur kollektiven und körperlichen Heilung. Während sie sich mit persönlichen Themen auseinandersetzt, hinterfragt sie auch die breiteren politischen Kontexte, in denen diese Themen und Beobachtungen liegen. 

Um 18 Uhr werden die Künstlerinnen, Irene Fernández Arcas und Victoria Fechtner, ein Ritual „Ritual a la Alegria“ in der Ausstellung durchführen. Für weitere Informationen melden Sie sich an: hello@irenefernandezarcas.com. 

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Gallery Weekend

28.04.2022 at 4 pm Guided tour of the exhibition with Solvej Helweg Ovesen, Irene Fernández Arcas and other artists; at 5 pm Book presentation of „Earnestly“ with Monilola Olayemi Ilupeju; at 6 pm Ritual with Irene Fernández Arcas and Victoria Fechtner.

Within the framework of the exhibition
Existing Otherwise – Inner Jungle by Irene Fernández Arcas at Galerie Wedding – curated by Solvej Helweg Ovesen.

„The reason why I do art is actually to make sense of it all. The art works melt and transform when we bring a lot of people together. I create spaces with smaller rooms inside and they are nothing if they are not lived. (…) This and other events planned in the exhibition make the space lively: rituals, happenings, dances, dinners, readings, and concerts. The rooms I create are materializations of our inner jungle. These are spaces to exist otherwise, purely and in the moment.“

Irene Fernández Arcas in conversation with Solvej Helweg Ovesen

On 28 April (Thursday) at 4 pm, the curator Solvej Helweg Ovesen and the artist Irene Fernández Arcas will guide visitors through the exhibition „Existing Otherwise – Inner Jungle“ by Irene Fernández Arcas and explain the background of the project with other invited artists in a dialogue tour.

At 5 pm, the artist and author Monilola Olayemi Ilupeju invites you to the presentation of her new text collection Earnestly. Ilupeju’s transdisciplinary practice confronts the distortions of systemic structures while offering avenues toward collective and embodied healing. As she works through personal subject matter, she also interrogates the broader, political contexts in which these issues and observations lie.

At 6 pm, the artists Irene Fernández Arcas and Victoria Fechtner will perform a ritual „Ritual a la Alegria“ in the exhibition. Register here for more information: hello@irenefernandezarcas.com.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

29.04.2022 um 17 Uhr Flamenco-Abend “Jaleo y Risa” mit Tablao Flamenco Tempelhof & Friends

Im Rahmen des Ausstellung Existing Otherwise – Inner Jungle von Irene Fernández Arcas in der Galerie Wedding – kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Seit dem Frühjahr 2020 trifft sich die Berliner Flamenco-Community auf dem Tempelhofer Feld. Jeden Samstagabend in den warmen Monaten teilen Musiker*innen, Tänzer*innen und Flamenco-Liebhaber*innen ihre Kunst und ihr Wissen miteinander und helfen Anfänger*innen, mit dem Tanzen zu beginnen.

Am 29. April wird der Frühling in der Galerie Wedding im Rahmen der Ausstellung von Irene Fernández Arcas mit dem „Altar a la Alegria“ gefeiert – inspiriert von der Tradition des 3. Mai-Festes in Andalusien zur Feier des Frühlings, bei dem sich Nachbar*innen und Familien auf den Straßen treffen, um zu tanzen und Spaß zu haben.

„Jaleo y Risas“ ist eine Veranstaltung, bei der sich Tablao Flamenco (Der Tanzboden Tempelhofer Feld) & Friends zum Tanzen, Singen, Lachen und Teilen treffen. Alle Besucher*innen sind eingeladen und willkommen, mitzumachen.

Keine Anmeldung erforderlich.

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Flamenco-Evening

29.04.2022 at 5 pm Flamenco evening “Jaleo y Risa” with Tablao Flamenco Tempelhof & Friends

Within the framework of the exhibition
Existing Otherwise – Inner Jungle by Irene Fernández Arcas at Galerie Wedding – curated by Solvej Helweg Ovesen.

Since spring 2020, Berlin’s flamenco community has been meeting at Tempelhofer Feld. Every Saturday evening during the warm months, musicians, dancers and flamenco lovers share their art and knowledge with each other and help beginners to start dancing.

On April 29th, Galerie Wedding hosts the celebration of spring in context of Irene Fernández Arcas‘ exhibition, at the „Altar a la Alegria“ – inspired by the tradition of the 3rd of May festivity in Andalucía for the celebration of spring, when the neighbors and families meet on the streets to dance and have fun.

„Jaleo y Risas“ is an event in which Tablao Flamenco (Der Tanzboden Tempelhofer Feld) & Friends reunite to dance and sing. All visitors are invited and welcome to join.

No registration required.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

<verschoben> 18.04.2022 um 18 Uhr Workshop Rehearsing Care & Collectivity mit Dora Durkesac und Irene Fernández Arcas im Projektraum INSOLA Berlin (Am Speicher 11-15, 10245 Berlin)

Im Rahmen des Ausstellung Existing Otherwise – Inner Jungle in der Galerie Wedding – kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Der Workshop Rehearsing Collectivity & Care bietet eine Plattform, um neue Systeme der Zusammenarbeit und Mitgestaltung zu entwerfen. Ziel ist es, eine Forschergruppe zu schaffen, in der natürliche und digitale Komponenten eine gleichberechtigte Rolle bei der Regeneration der menschlichen Elemente spielen. Die Künstlerinnen werden mit den Teilnehmenden die Faszination für die Natur und emotionale Zustände in komplexen bestehenden Ökosystemen untersuchen und mit fiktiven Konzepten wie poröser Gemeinschaft, Mikro-Empathie oder Datenkreisläufen experimentieren. Mit Hilfe von Floating, Poesie und digitalen Werkzeugen werden neue Szenarien erforscht, die zu einem temporären Kollektiv führen können.

Zum Raum: „Die Insola ist ein freier Raum in Berlin für Kunst, Musik und Performances in der Mitte der Rummelsburger Bucht. Der Mangel an kreativem Raum in Berlin ist eine bittere Realität. Die Kultur verschwindet und wird an den Rand der Stadt gedrängt. Die Insola ist ein Ansatz in die entgegengesetzte Richtung, eine Verlagerung vom Land aufs Wasser, um kulturelle Aktivitäten innerhalb der Stadtgrenzen wieder zu etablieren. Dieses Projekt zielt darauf ab, eine Gemeinschaft von Künstler*innen und aufgeschlossenen Menschen zu schaffen, die das gleiche Ziel verfolgen, nämlich eine lebendige Kulturszene in Berlin zu erhalten.“ Weitere Informationen finden Sie hier: https://insola.berlin/

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Rehearsing Care & Collectivity

<postponed> 18.04.2022 at 6pm Workshop “Rehearsing Care & Collectivity” with Dora Durkesac and Irene Fernández Arcas in the project space INSOLA Berlin (Am Speicher 11-15, 10245 Berlin)

Within the framework of the exhibition
Existing Otherwise – Inner Jungle at Galerie Wedding
Curated by Solvej Helweg Ovesen

The Rehearsing Collectivity & Care workshop provides a platform to design new systems of collaboration and co-creation. The aim is to create a research group in which natural and digital components play an equal role in the regeneration of human elements. The artists will explore with the participants the perception of nature and emotional states in complex existing ecosystems and experiment with fictional concepts such as porous community, micro-empathy or data circuits. Floating, poetry and digital tools will be used to explore new scenarios that can lead to a temporary collective.

About the space: „The Insola is a free space in Berlin for art, music, and performances at the center of Rummelsburger Bay. The shortage of creative space in Berlin is a bitter reality. Culture is disappearing and has been pushed to the edges of the city. The Insola is an approach in the opposite direction, a shift from land to water to reestablish cultural activities within the city’s boundaries. This project aims to create a community of artists and open-minded people with the same intent of keeping a lively cultural scene in Berlin.“ Check more info here: https://insola.berlin/

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

08.04. bis 21.05. 2022

Eine Ausstellung von Irene Fernández Arcas

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Eröffnung am 07.04 2022, 19 bis 22 Uhr

Hot shot de Yoggaton + DJ Set mit Maque Pereyra ab 19 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Irene Fernández Arcas bietet mit farbenfrohen und humorvollen Gemälden, Keramiken, Filmen und Ritualen einen alternativen mentalen und physischen Raum zu dem rauen Großstadtdschungel. Die Ausstellung  spricht Menschen in jeden Alters an und bietet ein sanftes Ankommen im Frühling, trotz der Turbulenzen, die sich seit Winter ereignen.

Yoggaton ist Yoga & Reggaeton, spiritueller Aktivismus und Perreo. Körper zu dekolonisieren und Binäres herauszufordern.
Dj-Set: Maque Tumai a.k.a Maque Pereyra bringt terremoto pa tu cola. Old Skool Reggaeton, Neoperreo, Cumbiatón, Turreo und weltweite Booty Beats.

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Existing Otherwise – Inner Jungle

08.04. – 21.02. 2022

Exhibition by Irene Fernández Arcas

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Opening on 07.04. 2022, 7 to 10 pm

Hot shot de Yoggaton + DJ Set mit Maque Pereyra ab 19 Uhr

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

With her colourful and humorous paintings, ceramics, films and rituals, Irene Fernández Arcas provides an alternative mental and physical space out of the harsh urban jungle. The exhibition addresses people of all ages and offers a soft landing into spring, despite the turbulences that have been happening since winter.

Yoggaton ιѕ ψσɡα & ɾεɡɡαε ϯση, ѕpιrιтυal acтιvιѕм & ℙℰℛℛℰᎾ. тo decolonιze вodιeѕ & тo cнallenge вιnarιeѕ
Dj set: Maque Tumai a.k.a Maque Pereyra brings terremoto pa tu cola. Old skool reggaeton, neoperreo, cumbiatón, turreo and worldwide booty beats.

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

08.04. bis 21.05. 2022

Eine Ausstellung von Irene Fernández Arcas

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Eröffnung am 07.04 2022, 19 bis 22 Uhr

Hot shot de Yoggaton + DJ Set mit Maque Pereyra ab 19 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Die Künstlerin bietet mit farbenfrohen und humorvollen Gemälden, Keramiken, Filmen und Ritualen einen alternativen mentalen und physischen Raum zu dem rauen Großstadtdschungel. Die Ausstellung  spricht Menschen in jeden Alters an und bietet ein sanftes Ankommen im Frühling, trotz der Turbulenzen, die sich seit Winter ereignen.

Irene Arcas Fernandéz beschreibt den Inner Jungle (Innerer Dschungel) als „ein utopischer innerer Schutzraum, ein Zufluchtsort, vielleicht voller Licht, Landschaftserinnerungen oder einfach ein imaginärer Ort. Wir alle können solche inneren Räume mit sehr wenig Mitteln schaffen – auch Kinder, es ist kein spezielles Lernen nötig. Wenn man sich einen inneren Dschungel schafft und dorthin bewegt, findet man alles, was man sucht, z. B. Ruhe oder Entspannung“. 

Der Altar ist ein zentrales Gestaltungsmittel in Fernández Arcas Installationen, auch im „Inneren Dschungel“. Hier verwandelt sich der Ausstellungsort in einen physisch weichen Raum, in dem es sowohl Platz für Trauer als auch für Erleichterung oder gar körperliche Auflösung gibt. Es gibt einen Altar, keinen religiösen, aber einen Ort, der eine Menge Schönheit und heilende Energien in sich vereint. 

So viel ihr die Malerei und Keramik auch bedeutet, für Irene Fernández Arcas ist die Zusammenarbeit mit anderen die höchste Form der Kunst. Mit der Ausstellung Inner Jungle versucht sie mit einer Reihe von Mitgestalter*innen sowie dem Team der Galerie Wedding ein Gesamtkunstwerk zu entfalten. Zahlreiche Veranstaltungen werden die Ausstellung begleiten: Yoggaton zur Eröffnung, Künstlerin/Kuratorinnenn-Führung, Lesung und Ritual sowohl als Flamenco zum Gallery Weekend, Kindertanz auf dem Rathausvorplatz, und ein Konzert als Finissage. Irene Fernández Arcas erklärt zur farbenprächtigen, einladenden Ausstellung umhüllender Malerei : „Die von mir geschaffenen Räume sind Materialisierungen unseres inneren Dschungels. Es sind Räume, um anders zu existieren, rein und im Moment.“ 

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Existing Otherwise – Inner Jungle

08.04. – 21.05. 2022

Exhibition by Irene Fernández Arcas

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Opening on 07.04. 2022, 7 to 10 pm

Hot shot de Yoggaton + DJ Set with Maque Pereyra, 7 pm

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

With her colourful and humorous paintings, ceramics, films and rituals, the artist provides an alternative mental and physical space out of the harsh urban jungle. The exhibition addresses people of all ages and offers a soft landing into spring, despite the turbulences that have been happening since winter. 

Irene Fernandéz Arcas describes the Inner Jungle as „a utopian inner safe space, a refuge, full of lights maybe, landscape memories, or simply an imaginary place. We can all create such inner spaces with very little tools – also children, there is for specific learning. If you create an inner jungle and go there, you can find whatever you want to find, such as peace or relaxation.“ 

The altar is a vital design element in Fernández Arcas’s installations in general, and in the Inner Jungle in particular. Here, the exhibition space is transformed into a tangible soft space where there is room for both mourning and relief, or even a sense of bodily dissolution. There is an altar, not a religious one, but a site that holds a lot of beauty and healing energies. 

As much as painting and ceramics mean to her, for Irene Fernández Arcas, collaboration with others is the highest form of art. With the exhibition Inner Jungle, she is attempting to unfold a „Gesamtkunstwerk“, a total work of art, in cooperation with a number of co-creators and the team at Galerie Wedding. Various events will accompany the exhibition: Yoggaton at the opening, a guided tour by the artist and curator, a reading and ritual as well as flamenco for the Gallery Weekend, kids‘ dance on the square in front of the town hall, and a concert at the finissage. Irene Fernández Arcas comments on the colourful, enveloping exhibition of paintings: „The spaces I create are materialisations of our inner jungle. They are spaces to exist otherwise, pure and in the moment.“

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Performance von Sarah Ama Duah am 25.03.2022, um 14 bis 16 Uhr

Performer*innen: Céline Rodrigues Monteiro, Maleburu Moorosi, Sarah Ama Duah, Sarah Zeryab

Musik: Anchoress (Anna Lucia Nissen)

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms 
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Sarah Ama Duah, die sowohl Künstlerin als auch Designerin ist, erschafft in ihrer Arbeit „to build to bury to remember“ ein alternatives, temporäres Denkmal aus Latex mit ihrem eigenen Körper. Darüber hinaus lädt sie Performer*innen ein, sich mit ihr in ein Universum zu begeben, das verborgene, aber profane Formen besetzt und mit ihnen verschmilzt. „Ich interessiere mich für die Idee von Denkmälern als Manifestationen von Ideologien, Hierarchien von Körpern, Verehrung und als eine Möglichkeit, über gemeinsame Werte und Utopien nachzudenken“, sagt sie. Sie ist der Meinung, dass imperiale Denkmäler im öffentlichen Raum den Menschen entweder das Gefühl geben, zu Hause zu sein oder nicht dazuzugehören. Wie können neue Denkmäler stattdessen dazu beitragen, eine gemeinsame Grundlage zu schaffen?

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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to build to bury to remember

Performance by Sarah Ama Duah on 25.03. 2022, 2 to 4 pm

Performers: Céline Rodrigues Monteiro, Maleburu Moorosi, Sarah Ama Duah, Sarah Zeryab

Music: Anchoress (Anna Lucia Nissen)

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Within the framework of 
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Sarah Ama Duah, who is both an artist and a designer, creates in her work „to build to bury to remember“ an alternative, temporary latex monument with her own body. She also invites performers to join her in a universe that occupies and merges with hidden but profane forms. “I’m interested in the idea of monuments as manifestations of ideologies, hierarchies of bodies, devotion and as a possibility to think about shared values and utopias”, she says. She believes that imperial monuments in public spaces either make people feel at home or that they don’t fit in. She asks, how can new monuments instead help to create a common ground?

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

Eine Ausstellung von Sarah Ama Duah und Ato Jackson

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Eröffnung am 24.02. 2022, 19 bis 22 Uhr

Performance von Sarah Ama Duah am 24.02.2022, um 19 Uhr, gefolgt von einem DJ Set von Hulay Dusha.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms 
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Sarah Ama Duah, die sowohl Künstlerin als auch Designerin ist, erschafft in ihrer Arbeit „to build to bury to remember“ ein alternatives, temporäres Denkmal aus Latex mit ihrem eigenen Körper. Darüber hinaus lädt sie Performer*innen ein, sich mit ihr in ein Universum zu begeben, das verborgene, aber profane Formen besetzt und mit ihnen verschmilzt. „Ich interessiere mich für die Idee von Denkmälern als Manifestationen von Ideologien, Hierarchien von Körpern, Verehrung und als eine Möglichkeit, über gemeinsame Werte und Utopien nachzudenken“, sagt sie. Sie ist der Meinung, dass imperiale Denkmäler im öffentlichen Raum den Menschen entweder das Gefühl geben, zu Hause zu sein oder nicht dazuzugehören. Wie können neue Denkmäler stattdessen dazu beitragen, eine gemeinsame Grundlage zu schaffen?

Performer*innen: Céline Rodrigues Monteiro, Maleburu Moorosi, Sarah Ama Duah, Sarah Zeryab

Musik: Anchoress (Anna Lucia Nissen)

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Existing Otherwise – Once Way Another

Exhibition by Sarah Ama Duah and Ato Jackson

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Opening on 24.02. 2022, 7 to 10 pm

Performance by Sarah Ama Duah at 7 pm, followed by a DJ set by Hulay Dusha.

Within the framework of 
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Sarah Ama Duah, who is both an artist and a designer, creates in her work „to build to bury to remember“ an alternative, temporary latex monument with her own body. She also invites performers to join her in a universe that occupies and merges with hidden but profane forms. “I’m interested in the idea of monuments as manifestations of ideologies, hierarchies of bodies, devotion and as a possibility to think about shared values and utopias”, she says. She believes that imperial monuments in public spaces either make people feel at home or that they don’t fit in. She asks, how can new monuments instead help to create a common ground?

Performers: Céline Rodrigues Monteiro, Maleburu Moorosi, Sarah Ama Duah, Sarah Zeryab

Music: Anchoress (Anna Lucia Nissen)

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

25.02. bis 26.03. 2022

Eine Ausstellung von Sarah Ama Duah und Ato Jackson

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Eröffnung am 24.02. 2022, 19 bis 22 Uhr

Performance von Sarah Ama Duah am 24.02.2022, um 19 Uhr, gefolgt von einem DJ Set von Hulay Dusha.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Nach der Rückkehr von einer Reise aus Ghana, geprägt von gemeinsamen Erkundungen und Bekanntschaften in Tamale und Kumasi, und der Teilnahme an der Ausstellung „Existing Otherwise – The Future of Coexistence“ im Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) in Tamale (14. Januar – 30. April 2022) stellen Sarah Ama Duah und Ato Jackson gemeinsam in Berlin aus. 

In den letzten 6 Monaten haben Sarah Ama Duah und Ato Jackson sowohl in Ghana als auch in Deutschland ihre Kunstwerke zum Thema “anders existieren“ produziert. Von einer intimen Untersuchung darüber, wie Online-Aktivitäten und “Socializing“ unser tägliches Leben, unsere Gewohnheiten und unsere Posen beeinflussen, bis hin zur öffentlichen Debatte über postkoloniale Denkmäler und deren notwendigen Austausch, nähern sich die beiden Künstler*innen dem Thema „anders existieren“ aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sie teilen eine unermüdliche Neugier auf die zeitgenössische visuelle Kultur, den Einfluss ethischer und digitaler Veränderungen auf das Porträtieren, die Performativität und das Posieren in öffentlichen Situationen. 

Der ghanaische Künstler, Ato Jackson schafft architektonische Interventionen mit seinen anspruchsvollen und farbenfrohen Siebdrucken, z. B. auf Plastikhintergründen, und liefert so seine Bilder (u.a. Selfies) von Instagram dem Wetter, menschlichen Berührungen und der städtischen Landschaft aus. Jackson beschäftigt sich intensiv mit der neuen Gewohnheit der Menschen, online zu leben, indem er sich kritisch mit den sozialen Medien als Ort der Bildproduktion auseinandersetzt, insbesondere mit Porträts in seinen jüngsten Arbeiten. Seine Siebdruck-Serie „For the Gram“ ist eine Studie über visuelle Kultur und darüber, wie Menschen ihre Haltung an die Online-Existenz und vielleicht den Verlust der Präsenz anpassen.

Die deutsch-ghanaische Künstlerin und Designerin, Sarah Ama Duah, interessiert sich in ihrer Arbeit “to build to bury to remember” für die Idee von Denkmälern als Manifestationen von Ideologien, Hierarchien von Körpern, Verehrung und als eine Möglichkeit, über gemeinsame Werte und Utopien nachzudenken. In ihrer Arbeit als Performerin stellt sie der Tatsache entgegen, dass die meisten Denkmäler und deren Geschichtsschreibung überall auf der Welt von männlichen Körpern stammen und ein Gutteil davon strukturellen Rassismus repräsentiert. In ihrer Installation und Performance in der Galerie Wedding reflektiert Duah den fetischisierten Status des historischen Denkmals, aber auch des weiblichen Körpers. Während ihrer Performance am 24.02. um 19 Uhr wird Sarah Ama Duah mit ihrem eigenen Körper alternatives, temporäres Denkmal erschaffen.

Weitere Veranstaltungen: 

»Existing Otherwise – The Future of Coexistence« – Rückblick auf die Reise nach Ghana und Community Event mit Jollof Reis am 26.02. 2022, 14 bis 17 Uhr

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Existing Otherwise – Once Way Another

25.02. – 26.03. 2022

Exhibition by Sarah Ama Duah and Ato Jackson

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Opening on 24.02. 2022, 7 to 10 pm

Performance by Sarah Ama Duah at 7 pm, followed by a DJ set by Hulay Dusha.

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Returning from a journey of collective explorations and acquaintances in Tamale and Kumasi, Ghana, and participating in the exhibition “Existing Otherwise – The Future of Coexistence” in Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) in Tamale (14.01. – 30.04. 2022) Sarah Ama Duah and Ato Jackson exhibit together in Berlin.

Over the past 6 months, Sarah Ama Duah and Ato Jackson, have produced their artworks on the subject of ‘existing otherwise’ in both Ghana and Germany. From an intimate exploration of how online activities and „socialising“ affect our daily lives, habits and poses, to the public debate on postcolonial monuments and their necessary exchange, the two artists approach the theme of „existing otherwise“ from different angles. They share an inert curiosity about contemporary visual culture, the influence of ethical and digital shifts in portraiture, performativity, and posing in public situations. 

Ghanaian artist, Ato Jackson creates architectural interventions with his upscale and colourful silkscreen prints, e.g. on plastic backdrops, and exposes his images (e.g. selfies) from Instagram to the weather, human touches and the urban landscape. Jackson intensively explores this new habit of people living online, critically examining social media as a site of image production, particularly portraiture in his recent work. In the last decade, since the invention of Instagram, social media has dramatically changed our lives. His silkscreen series “For the Gram“ is a study of visual culture and how people adapt their posture to online existence and perhaps the loss of presence.

German-Ghanaian artist and designer, Sarah Ama Duah, is interested in her work “to build to bury to remember” inthe idea of monuments as manifestations of ideologies, hierarchies of bodies, devotion and as a way of thinking about shared values and utopias. In her work as a perfomer, Sarah Ama Duah confronts the fact that most monuments and their writing of the past all over the world are of male bodies and a good part of them represent structural racism. In her installation and performance at Galerie Wedding Duah reflects on the fetishised status of historical monuments, but also of female bodies. During her performance on 24.02. 2022, at 7pm, Sarah Ama Duah will create an alternative, temporary “latex monument” using her own body.

Other events: 

„Existing Otherwise – The Future of Coexistence“ – Throwback to the journey to Ghana and Community Event with jollof rice on 26.02. 2022, 2 – 5 pm

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Goethe-Institut in Accra.

Rückblick auf die Reise nach Ghana und Community Event mit Jollof Reis am 26.02. 2022, 14 bis 17 Uhr

Die Künstler*innen und Kurator*innen werden anwesend sein und kurze Präsentationen über ihre Projekte in Tamale halten.

Vom Wedding nach Westafrika! Die umfangreiche Ausstellung „Existing Otherwise – The Future of Coexistence“ mit 16 Künstlerinnen und Künstlern, die in Ghana und Deutschland leben, an drei architektonisch sehr individuellen, aber auch miteinander verbundenen Orten in Tamale ist der Höhepunkt eines einjährigen Kunstprojekts und künstlerischen Austauschs zwischen Berlin-Wedding und Tamale. Durchgeführt wird das Projekt von der Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst, XO Curatorial Projects, SCCA Tamale, Red Clay Studio, Nkrumah Voli-ni und dem Institute for Embodied Creative Practices im Callie’s Berlin. Als die Galerie Wedding aufgrund des pandemiebedingten wirtschaftlichen und sozialen Zusammenbruchs ihren Hauptausstellungsraum für 1,5 Jahre an das Sozialamt in Berlin-Mitte abgeben musste, verlegten wir das künstlerische Programm auf den Rathausvorplatz, zu unseren Nachbar*innen im Callie’s und dann nach Ghana. Während die Folgen der COVID-19-Pandemie das Reisen, die Kommunikation, die Verwaltung internationaler Kunstprojekte sowie den künstlerischen Austausch und die Inspiration weiterhin herausfordern, dient das Programm in Tamale und Berlin dazu, diesen zu widerstehen und neue, nachhaltige Wege des internationalen Ausstellungsmachens und der gemeinschaftlichen Vision zu verfolgen. 

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Existing Otherwise – The Future of Coexistence

Throwback to the journey to Ghana and Community Event with jollof rice on 26.02. 2022, 2 – 5 pm

The artists and curators will be present and give short presentations about their projects in Tamale.

From Wedding to Westafrica! The extensive exhibition “Existing Otherwise – The Future of Coexistence” with 16 artists, Ghana and Germany based, at three architecturally very individual, but also interconnected venues in Tamale is the culmination of a one-year art project and artistic exchange between Berlin-Wedding and Tamale. The project is carried out by Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst, XO Curatorial Projects, SCCA Tamale, Red Clay Studio, Nkrumah Voli-ni, und The Institute for Embodied Creative Practices at Callie’s Berlin. When Galerie Wedding had to give up its main exhibition space to the Sozialamt in Berlin-Mitte for 1.5 years due to the economic and social collapse caused by the pandemic, we moved the artistic programme to the Rathausvorplatz (square in front of the town hall), to our neighbours at Callie’s and then to Ghana. While the consequences of the COVID-19 pandemic continue to challenge traveling, communication, administration of international art projects as well as artistic exchange and inspiration, the programme in Tamale und Berlin serves to resist these and pursue new, sustainable ways of international exhibition making and communal envisioning.

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

12. Februar 2022 von 16 bis 19 Uhr

Finissage mit Isabel Lewis und Dirk Bell (School of Swans)

Teil von
INTIM/E Occasions and Other Occurrences

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Das ist eine 2G+ Veranstaltung. Bitte einen aktuellen Negativtest (nicht älter als 24 Stunden) zusätzlich zur gültigen Impfung oder Genesungsbescheinigung mitbringen.

Die Künstler*innen werden zum Abschluss ihrer gemeinsamen Ausstellung INTIM/E in der Galerie Wedding anwesend sein.

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Finissage

February 12, 2022 from 4 to 7 pm

Finissage with Isabel Lewis and Dirk Bell (School of Swans)

Part of
INTIM/E Occasions and Other Occurrences

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

This is a 2G+ event. Please bring a current negative test (not older than 24 hours) in addition to the valid vaccination or recovery certificate.

The artists will be present for the closing of the exhibition INTIM/E and welcome you in Galerie Wedding.

*see English version below

14.01. bis 30.04. 2022

Ausstellung und Re-Schooling Programm

The Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA Tamale), Red Clay und Nkrumah Voli-ni, Tamale, Ghana

Das einjährige Kunstprojekt begann 2021 in Berlin und gipfelt in einer internationalen Ausstellung im Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA Tamale) in Tamale, Ghana, die im Januar 2022 eröffnet wird. Ausgehend von der Idee, dass wir nicht zu einer „Normalität“ vor der Krise zurückkehren wollen, wurden die Künstler*innen Isabel Lewis (The Institute for Embodied Creative Practices, Callie’s, Berlin) und Ibrahim Mahama (Savannah Centre for Contemporary Art/ SCCA Tamale) eingeladen, das Projekt mit zu kuratieren und zu moderieren. Während Lewis‘ Performances, situative Arbeiten und Choreografien unsere Beziehung und Vorstellung von Zusammensein verändern, um uns zu mehr Intimität untereinander zu verhelfen, überdenkt Mahama unsere Beziehung zu Material und Geschichte. Das Kuratorinnenteam hat mit allen eingeladenen Künstler*innen zusammengearbeitet, um eine Vision davon zu entwickeln, wie wir in materieller und relationaler Hinsicht anders existieren können.

mit Ana Alenso (VZ), Ato Jackson (GH), Bernard Akoi-Jackson (GH), Cecilia Vicuña (CL), Eli Cortiñas (ES), Emily Hunt (AU), Ernest Sackitey(GH), Hannah Toticki(DK), Jem Bendell (GB), Rosemary Esinam Damalie (GH), Rüzgâr Buşki (TR), Sarah Ama Duah (DE), Sandra Kyeraa (GH), Selom Kudjie (GH), Sikarnt Skoolisariyaporn (TH), Tracy Naa Koshie Thompson (GH)

Künstlerische Leitung Existing Otherwise & Galerie Wedding
Solvej Helweg Ovesen
Co-Kurator, Gründer SCCA Tamale, Ghana
Ibrahim Mahama
Kuratorische Beratung, Gründerin von The Institute of Embodied Creative Practises, Berlin
Isabel Lewis

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Existing Otherwise
The Future of Coexistence

14.01. to 30.04. 2022

Exhibition and Re-Schooling Programme

The Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA Tamale), Red Clay and Nkrumah Voli-ni, Tamale, Ghana

The one-year-long art project started in Berlin in 2021 and culminates in an international final exhibition at Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA Tamale) in Tamale, Ghana, opening in January 2022. Based on the idea that we do not want to return to any „normality“ before the crisis, the artists Isabel Lewis (The Institute for Embodied Creative Practices, Callie’s, Berlin) and Ibrahim Mahama (Savannah Centre for Contemporary Art/ SCCA Tamale) have been invited to co-curate and co-host the project. Whereas Lewis‘ performances, hostings, and choreographies transform our relation and idea of being together in order to help us to gain more intimacy among each other, Mahama rethinks our relation with material and history. The curatorial team have been working among all invited artists to form a vision of how we can exist otherwise, materially and relationally.

with Ana Alenso (VZ), Ato Jackson (GH), Bernard Akoi-Jackson (GH), Cecilia Vicuña (CL), Eli Cortiñas (ES), Emily Hunt (AU), Ernest Sackitey(GH), Hannah Toticki(DK), Jem Bendell (GB), Rosemary Esinam Damalie (GH), Rüzgâr Buşki (TR), Sarah Ama Duah (DE), Sandra Kyeraa (GH), Selom Kudjie (GH), Sikarnt Skoolisariyaporn (TH), Tracy Naa Koshie Thompson (GH)

Artistic Director
Solvej Helweg Ovesen
Co-curator, founder SCCA, Tamale, Ghana
Ibrahim Mahama
Curatorial advisor, founder The Institute of Embodied Creative Practises, Berlin, Germany
Isabel Lewis

Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses
is funded by the German Federal Cultural Foundation, kindly supported by the DAAD Artists-in- Berlin Program with Funds of the Federal foreign Office and executed and directed by XO Curatorial Projects (Kathrin Pohlmann & Solvej Helweg Ovesen) in close collaboration with Galerie Wedding – Space for Contemporary Art, Berlin, The Institute for Embodied Creative Practices, Berlin and Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA), Tamale.

EightOS | Cross-contextual confluence
Finissage mit Gespräch am 10. November 2021 um 19 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Dmitry Paranyushkin und Isabel Lewis werden in ein Gespräch treten, in dem sie über die Verwendung von Technologie als Metapher sowie über die Auseinandersetzung mit ihr auf materieller Ebene durch die Entwicklung von Software, das Schreiben von Code und die Entwicklung von Hardware zur Unterstützung der Körperpraxis in Dmitrys Arbeit sprechen.

Das Gespräch findet auf Englisch statt.

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Dmitry Paranyushkin in conversation with Isabel Lewis

EightOS | Cross-contextual confluence
Finissage and talk on 10. November 2021 at 7 pm

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Dmitry Paranyushkin and Isabel Lewis will enter a dialogue, speaking about ways of using technology as a metaphor as well as engaging with it on a material level through the creation of programming, writing of code, and developing hardware that supports body practice in Dmitry’s work.

The conversation will be held in English.

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“Existing Otherwise | Anders Existieren” (XO) ist ein Programm der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit XO Curatorial Projects, Berlin. “Existing Otherwise | Anders Existieren” wird realisiert in enger Partnerschaft mit The Institute for Creative Embodied Practices, Callie’s, Berlin, und Savannah Center for Contemporary Art (SCCA), Tamale (Ghana).

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Bezirkskulturfonds.

Das Programm „Existing Otherwise I Anders Existieren. For a New Politics of the Senses“ ist gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eine Recherche-Residenz und Ausstellungsintervention von Dmitry Paranyushkin
Eingeladen von Isabel Lewis

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021-22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg OvesenB

Der Titel „EightOS“ bezieht sich auf das Unendlichkeitssymbol und die Zahl Acht, die aus Kreisen und Kurven besteht – ∞ / 8. Es handelt sich um eine Bewegungspraxis, die oft kollektiv und im öffentlichen Raum durchgeführt wird und in dieser Zeit in der Galerie Wedding zu erleben wird. Die Praxis verbindet dynamische Systemwissenschaft, Kampfkunst, Musik, Software und Technologie. Lange vor der Pandemie wurde sie von dem Künstler Dmitry Paranyushkin und seinen Mitarbeiter*innen entwickelt, um Schnittstellen zwischen künstlichen und natürlichen Intelligenzen zu erforschen. „Anders existieren“ bedeutet hier, sich mit anderen Menschen und Intelligenzen besser abzustimmen, zu trainieren um sich dann den aktuellen Gegebenheiten anpassen zu können.

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EightOS | Cross-contextual confluence

A research residency and exhibition intervention by Dmitry Paranyushkin
Invited by Isabel Lewis

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

The title „EightOS“ refers to the infinity symbol and the number eight, which consists of circles and curves – ∞ / 8. It is a movement practice that is often performed collectively and in public space, and can be experienced at Galerie Wedding during this period. The practice combines dynamic systems science, martial arts, music, software and technology. Long before the pandemic, it was developed by artist Dmitry Paranyushkin and his collaborators to explore interfaces between artificial and natural intelligences. „Existing otherwise“ here means to be more in tune with other people and intelligences, to train and then to be able to adapt to current circumstances.

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“Existing Otherwise | Anders Existieren” (XO) ist ein Programm der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit XO Curatorial Projects, Berlin. “Existing Otherwise | Anders Existieren” wird realisiert in enger Partnerschaft mit The Institute for Creative Embodied Practices, Callie’s, Berlin, und Savannah Center for Contemporary Art (SCCA), Tamale (Ghana).

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Bezirkskulturfonds.

Das Programm „Existing Otherwise I Anders Existieren. For a New Politics of the Senses“ ist gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eröffnung am 14.10. 2021 von 15 bis 21 Uhr

Führungen von Dmitry Paranyushkin um 16 und 19 Uhr

Eine Recherche-Residenz und Ausstellungsintervention von Dmitry Paranyushkin
Eingeladen von Isabel Lewis

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021-22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Dmitry Paranyushkin präsentiert seine interaktiven Bewegungsübungen und eine Ausstellungsintervention in dem vom Sozialamt eingerichteten Büro im Hauptausstellungsraum der Galerie Wedding. Er ist der letzte Künstler, der unter diesen Bedingungen ausstellt.

Der Titel „EightOS“ bezieht sich auf das Unendlichkeitssymbol und die Zahl Acht, die aus Kreisen und Kurven besteht – ∞ / 8. Es handelt sich um eine Bewegungspraxis, die oft kollektiv und im öffentlichen Raum durchgeführt wird und in dieser Zeit in der Galerie Wedding zu erleben wird. Die Praxis verbindet dynamische Systemwissenschaft, Kampfkunst, Musik, Software und Technologie. Lange vor der Pandemie wurde sie von dem Künstler Dmitry Paranyushkin und seinen Mitarbeiter*innen entwickelt, um Schnittstellen zwischen künstlichen und natürlichen Intelligenzen zu erforschen. „Anders existieren“ bedeutet hier, sich mit anderen Menschen und Intelligenzen besser abzustimmen, zu trainieren um sich dann den aktuellen Gegebenheiten anpassen zu können.

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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EightOS | Cross-contextual confluence

Opening on 14.10. 2021 from 3 to 9 pm

A research residency and exhibition intervention by Dmitry Paranyushkin
Invited by Isabel Lewis

Guided tours by Dmitry Paranyushkin at 4pm and 7pm

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Dmitry Paranyushkin presents his interactive movement exercises and exhibition intervention in the office set up by the Social Welfare Office in the main exhibition space of Galerie Wedding. He is the last artist to exhibit under these conditions.

The title „EightOS“ refers to the infinity symbol and the number eight, which consists of circles and curves – ∞ / 8. It is a movement practice that is often performed collectively and in public space, and can be experienced at Galerie Wedding during this period. The practice combines dynamic systems science, martial arts, music, software and technology. Long before the pandemic, it was developed by artist Dmitry Paranyushkin and his collaborators to explore interfaces between artificial and natural intelligences. „Existing otherwise“ here means to be more in tune with other people and intelligences, to train and then to be able to adapt to current circumstances..

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced on our website.

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“Existing Otherwise | Anders Existieren” (XO) ist ein Programm der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit XO Curatorial Projects, Berlin. “Existing Otherwise | Anders Existieren” wird realisiert in enger Partnerschaft mit The Institute for Creative Embodied Practices, Callie’s, Berlin, und Savannah Center for Contemporary Art (SCCA), Tamale (Ghana).

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Bezirkskulturfonds.

Das Programm „Existing Otherwise I Anders Existieren. For a New Politics of the Senses“ ist gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

15.10. bis 10.11. 2021

Eine Recherche-Residenz und Ausstellungsintervention von Dmitry Paranyushkin
Eingeladen von Isabel Lewis

Eröffnung am 14.10. 2021 von 15 bis 21 Uhr

Führungen von Dmitry Paranyushkin um 16 und 19 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021-22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Dmitry Paranyushkin präsentiert seine interaktiven Bewegungsübungen und eine Ausstellungsintervention in dem vom Sozialamt eingerichteten Büro im Hauptausstellungsraum der Galerie Wedding. Er ist der letzte Künstler, der unter diesen Bedingungen ausstellt.

Der Titel „EightOS“ bezieht sich auf das Unendlichkeitssymbol und die Zahl Acht, die aus Kreisen und Kurven besteht – ∞ / 8. Es handelt sich um eine Bewegungspraxis, die oft kollektiv und im öffentlichen Raum durchgeführt wird und in dieser Zeit in der Galerie Wedding zu erleben wird. Die Praxis verbindet dynamische Systemwissenschaft, Kampfkunst, Musik, Software und Technologie. Lange vor der Pandemie wurde sie von dem Künstler Dmitry Paranyushkin und seinen Mitarbeiter*innen entwickelt, um Schnittstellen zwischen künstlichen und natürlichen Intelligenzen zu erforschen. „Anders existieren“ bedeutet hier, sich mit anderen Menschen und Intelligenzen besser abzustimmen, zu trainieren um sich dann den aktuellen Gegebenheiten anpassen zu können.

Ab dem 15. Oktober 2021 werden Paranyushkin und seine regelmäßigen Teilnehmer*innen eine einmonatige Residency in der Galerie Wedding durchführen, bei der die Besucher*innen der Galerie eingeladen sind, die theoretischen und praktischen Aspekte von „EightOS“ zu erkunden. Der Schwerpunkt liegt auf der Beziehung zwischen Vielfalt und Anpassungsfähigkeit und deren Bedeutung für nachhaltige Arbeitsabläufe auf persönlicher und kollektiver Ebene.

Während des Künstleraufenthalts wird die Galerie Wedding mehrere Videoarbeiten und eine Reihe von Büchern über kontextübergreifende Praktiken ausstellen. Die Besucher*innen werden eingeladen, die Konzepte, Ideen und Inspirationen hinter der Praxis von „EightOS“ zu erleben.

Teilnahme: Dmitry Paranyushkin, der Erfinder des Körper-Geist-Operationssystems „EightOS“, wird in regelmäßigen Abständen in der Galerie Wedding und auf dem Rathausvorplatz neben der Galerie Praxissitzungen durchführen. Dort werden theoretische Arbeit und körperliche Aktivität miteinander verbunden.

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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EightOS | Cross-contextual confluence

15.10. to 10.11. 2021

A research residency and exhibition intervention by Dmitry Paranyushkin
Invited by Isabel Lewis

Opening on 14.10. 2021 from 3 to 9 pm

Guided tours by Dmitry Paranyushkin at 4pm and 7pm

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Dmitry Paranyushkin presents his interactive movement exercises and exhibition intervention in the office set up by the Social Welfare Office in the main exhibition space of Galerie Wedding. He is the last artist to exhibit under these conditions.

The title „EightOS“ refers to the infinity symbol and the number eight, which consists of circles and curves – ∞ / 8. It is a movement practice that is often performed collectively and in public space, and can be experienced at Galerie Wedding during this period. The practice combines dynamic systems science, martial arts, music, software and technology. Long before the pandemic, it was developed by artist Dmitry Paranyushkin and his collaborators to explore interfaces between artificial and natural intelligences. „Existing otherwise“ here means to be more in tune with other people and intelligences, to train and then to be able to adapt to current circumstances..

From 15 October 2021, Paranyushkin and his regular participants will conduct a month-long residency at Galerie Wedding, where gallery visitors will be invited to explore the theoretical and practical aspects of „EightOS“. The focus will be on the relationship between diversity and adaptability and its importance for sustainable workflows on both a personal and collective level.

During the artists‘ residency, Galerie Wedding will exhibit several video works and a series of books on cross-contextual practices. Visitors will be invited to enter and experience the concepts, ideas and inspirations behind the practice of „EightOS“.

Participation: Sessions by Paranyushkin, the inventor of the body-mind-operation system „EightOS“, will be held on a regular basis at Galerie Wedding and on the Rathausvorplatz next to the gallery. Theoretical work and physical activity will be combined there.

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced on our website.

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“Existing Otherwise | Anders Existieren” (XO) ist ein Programm der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit XO Curatorial Projects, Berlin. “Existing Otherwise | Anders Existieren” wird realisiert in enger Partnerschaft mit The Institute for Creative Embodied Practices, Callie’s, Berlin, und Savannah Center for Contemporary Art (SCCA), Tamale (Ghana).

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Bezirkskulturfonds.

Das Programm „Existing Otherwise I Anders Existieren. For a New Politics of the Senses“ ist gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Performance Dinner von Luiza Prado
30. September 2021 von 17 bis 19 Uhr
Auf dem Rathausvorplatz neben der Galerie Wedding

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren – For a New Politics of the Senses
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

In der fortlaufenden Banquet-Serie lädt die Künstlerin Luiza Prado Gäste – insbesondere Angehörige lokaler und marginalisierter Gemeinschaften – zu Mahlzeiten ein, bei denen traditionelle brasilianische Gerichte mit pflanzlichen Zutaten zubereitet werden.

Die Künstlerin betrachtet die Zubereitung und das Teilen einer Mahlzeit als eine Form der kollektiven Performance. Vor dem Hintergrund der aktuellen Klimakrise, Umweltzerstörung und Überbevölkerung der Erde stellt sich Prado das Teilen von Überfluss und Ressourcen als eine Form radikaler, dekolonisierender Fürsorge und Zukunftsgestaltung vor. In ihrer Arbeit übt die Künstlerin Kritik an dem Streben nach endlosem Wachstum, das Körper und Ressourcen ausbeutet und Ursache der gegenwärtigen Krisen ist. Prados Perspektive auf soziale und wirtschaftliche Verhältnisse bezieht dabei die Situation von Menschen, Tieren und Pflanzen mit ein.

Luiza Prado ist eine brasilianische Künstlerin und hat selbst im Berliner Wedding gewohnt. Die Zutaten für die vegetarische Mahlzeit werden auf dem lokalen Genter Wochenmarkt gekauft und von der Künstlerin in der Galerie Wedding zubereitet.

Das Essen wird gratis an Passant*innen und Publikum auf dem Rathausvorplatz ausgeteilt, solange der Vorrat reicht. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien, sowie dem Bezirkskulturfonds. Das Programm „Existing Otherwise I Anders Existieren – For a New Politics of the Senses“ wird durch die Kulturstiftung des Bundes und von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert.

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Performance dinner with Luiza Prado
30 September 2021 from 5 pm to 7 pm
On the Rathaus forecourt next to Galerie Wedding

As part of the exhibition programme Existing Otherwise | Anders Existieren – For a New Politics of the Senses
Artistic director: Solvej Helweg Ovesen

In this ongoing banquet series, artist Luiza Prado invites guests – especially members of local and marginalised communities – to meals where traditional Brazilian dishes are prepared with plant-based ingredients.

The artist considers the preparation and sharing of a meal as a form of collective performance. Against the backdrop of the current climate crisis, environmental destruction and overpopulation of the planet, Prado imagines the sharing of abundance and resources as a form of radical, decolonising care and future-making. In her work, the artist critiques the pursuit of endless growth that exploits bodies and resources and is the cause of current crises. Prado’s perspective on social and economic conditions includes the situation of humans, animals and plants.

Luiza Prado is a Brazilian artist and has herself lived in the Berlin district of Wedding. The ingredients for the vegetarian meal are bought at the local weekly Genter market and prepared by the artist at Galerie Wedding.

The food will be distributed free of charge to passers-by and the public on the Rathausvorplatz, as long as the supply lasts. Registration is not required.

With the kind support of the Senate Department for Culture and Europe, Exhibition Remuneration Fund and Exhibition Fund for Municipal Galleries, as well as the Bezirkskulturfonds. The programme „Existing Otherwise I Anders Existieren – For a New Politics of the Senses“ is funded by the Federal Cultural Foundation and by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

Workshop mit EightOS | Dmitry Paranyushkin

Sonntag, 12.9. 2021 von 17.00 bis 18.30 Uhr
Galerie Wedding und Rathausvorplatz
Treffpunkt: Galerie Wedding
Sprache: Englisch

Am Sonntag, 12.9. von 17.00 bis 18.30 Uhr lädt die Galerie Wedding zu einem Workshop mit dem Choreografen und Tänzer Dmitry Paranyushkin auf dem Rathausvorplatz neben der Galerie Wedding ein. Während des Workshops werden Übungen vorgeschlagen, die Bewegungspraktiken, Systemwissenschaft und Kampfsportarten miteinander verbinden. Durch körperliche Bewegung auf dem Rathausvorplatz werden die Teilnehmer:innen aktiv untersuchen, wie kollektive Bewegung auf den öffentlichen Raum wirken kann.

Den Workshop „EightOS“ leitet Dmitry Paranyushkin mit Bezug auf das Unendlichkeitssymbol und der Figur der Acht, die aus Kreisen und Kurven besteht – ∞ / 8 – „EightOS“ ist der Name eines Systems von Bewegungsprinzipien, das der Tänzer und Choreograf im Kollektiv entwickelt hat. Angesprochen werden, neben der körperlichen Aktivität, auch ästhetische und ethische Aspekte erprobter Bewegungen. Erkenntnisse aus der gemeinsamen physischen Bewegung und Gruppendynamik im Workshop sollen über den körperlichen Kontext hinaus reflektiert werden.

Für die Teilnahme ist ein Interesse an Bewegung und Körperarbeit Voraussetzung, ein professioneller Tanzhintergrund ist keine Bedingung.

Mit freundlicher Unterstützung des Arbeitskreises Kommunale Galerien Berlin.


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Workshop with EightOS | Dmitry Paranyushkin

Sunday, 12.9. 2021 from 5 to 6.30 pm
Galerie Wedding and Rathausvorplatz
Meeting point: Galerie Wedding
Language: English

On Sunday, 12.9. from 17.00 to 18.30, Galerie Wedding invites you to a workshop with choreographer and dancer Dmitry Paranyushkin on the town hall forecourt next to Galerie Wedding. During the workshop, exercises will be proposed that combine movement practices, systems science and martial arts. Through physical movement on the Rathausvorplatz, participants will actively explore how collective movement can affect public space.

The workshop „EightOS“ is led by Dmitry Paranyushkin with reference to the infinity symbol and the figure of eight, which consists of circles and curves – ∞ / 8 – „EightOS“ is the name of a system of movement principles that the dancer and choreographer has developed collectively. In addition to physical activity, aesthetic and ethical aspects of the movements are also addressed. Insights from the joint physical movement and group dynamics in the workshop are to be reflected beyond the physical context.

This EightOS session will be a precursor to a 1-month EightOS residency hosted at Galerie Wedding in October 2021. We will explore how embodied variability can modulate the dynamics of diversity and its impacts on the social ecology of the private and public spheres.

An interest in movement and bodywork is a prerequisite for participation, a professional dance background is not a requirement.

With kind support from the Arbeitskreis Kommunale Galerien Berlin.

24.06. bis 21.07. 2021

Eine Skulptur von Ingrid Ogenstedt auf dem Rathausvorplatz kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms Existing Otherwise | Anders Existieren 2021-22 in der Galerie Wedding

Eröffnung | Opening am 24. Juni 2021 von 14 bis 19 Uhr auf dem Rathausvorplatz neben der Galerie Wedding

Auf Einladung der Galerie Wedding hat Ingrid Ogenstedt eine fast vier Meter hohe Skulptur für den Rathausvorplatz in Wedding entwickelt. Die Form erinnert an ein monumentales Tor oder Portal, überwachsen mit Gras. “Surplus” bedeutet Mehrertrag oder Überschuss. Die Arbeit untersucht, wie wir im 21. Jahrhundert wachsen können und ist Teil des Programms “Anders Existieren” in der Galerie Wedding. Das grüne Portal wird bis zum 21. Juli im öffentlichen Raum zu erleben sein.

Ogenstedt arbeitet mit großformatigen skulpturalen Projekten und Zeichnungen. Für ihre skulpturalen Arbeiten verwendet sie natürliche Materialien, um die Idee von Natur und Kultur als polare Gegensätze zu hinterfragen. Die Skulpturen werden oft vor Ort gebaut und existieren in einem zeitlich und räumlich begrenzten Zustand.

„Der Platz ist eine offene Fläche innerhalb der Stadt. Ein Raum, in dem Menschen interagieren können und auf dem Dinge passieren können. Der Rathausvorplatz ist umgeben von öffentlichen Gebäuden wie der Agentur für Arbeit (Jobcenter), der Stadtbibliothek und dem Bezirksamt. In den letzten Jahren der Covid-Beschränkungen war das Arbeitsamt ein wichtiger Ort und wir leben in einer Zeit, in der Menschen in systemrelevant und nicht systemrelevant eingeteilt werden. Überschuss ist das, was durch Anstrengung und gemeinsames Arbeiten erwirtschaftet wird, ein Zeichen von Reichtum und Wohlstand. Können wir wirklich über unsere gesellschaftliche Relevanz definiert werden?“, fragt Ingrid Ogenstedt.

Das Gras ist für Ogenstedt ein Zeichen für kultivierte Natur. Natur wird kultiviert, um den menschlichen Zwecken angepasst zu werden – der perfekte Rasen wird geschnitten. Ogenstedt befestigt das Gras auf der skulpturalen Form und gibt ihm Struktur. Mit der Zeit trennt sich das Werk von der Künstlerin und steht für sich selbst, um zu wachsen, zu atmen, zu verrotten oder zu zerfallen. Die Skulptur ist fortlaufend im Wandel.

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Surplus

24.06. bis 21.07. 2021

A sculpture by Ingrid Ogenstedt on Rathausvorplatz
curated by Solvej Helweg Ovesen

Within the framework of Existing Otherwise | Anders Existieren 2021-22 at Galerie Wedding

Opening on 24 June, 2021 between 2 and 7 pm on Rathausvorplatz next to Galerie Wedding

Ingrid Ogenstedt has developed an almost four-metre-high sculpture for the Rathausvorplatz in Wedding at the invitation of Galerie Wedding. The structure is reminiscent of a monumental gate or portal, overgrown with grass. The work „Surplus“ explores how we can grow in the 21st century and is part of the programme „Existing Otherwise“ at Galerie Wedding. The green portal will be on view in public space until 21 July.

Ogenstedt works with large scale sculptural projects and drawings. For her sculptural works she uses natural materials as a way of questioning the idea of nature and culture as polar opposites. The sculptures are often built on-site and then exist within a temporary setting and state.

„The square is an open glade within the city. A space for people to interact and where events can accrue. The square Rathausvorplatz is surrounded by public buildings such as the employment office, The cities library and the district office. During the past year of Covid restrictions, the employment office has been a vital place and we have been living in a time where people are divided into system-relevant and non-system-relevant. Surplus is what is generated through effort and working together, a sign of wealth and prosperity. Can we be defined through our social relevance?“, asks Ingrid Ogenstedt.

Ogenstedt considers grass a marker for cultivated nature. Nature is cultivated to suit our human purposes – the perfect grass is cut. Ogenstedt sews the grass to the form and gives it a structure. At some point, the work separates from the artist and stands on its own, to grow, to breathe, to rot or to decay. The transformation is ongoing and a movement in time.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien, sowie dem Bezirkskulturfonds, Berlin-Mitte.

Re-Schooling Vortrag mit dem Künstler Ibrahim Mahama (Ghana) gefolgt von einem Gespräch mit Künstlerin Isabel Lewis im Rahmen des Ausstellungsprogramms
„Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses“

19. Juni 2021, 17 Uhr im Hinterhof bei Callie’s

Bitte melden Sie sich hier an: Re-Schooling mit Ibrahim Mahama

Der Vortrag ist Teil 2 einer doppelteiligen Vortragsreihe mit ihm online und vor Ort in Berlin.

Seit mehr als einem Jahrzehnt hat Mahama in seinen architektonischen Kunstwerken einen kritischen Blick auf die moderne, globalisierte Welt offengelegt. Nun gibt er sein Wissen in zwei Re-Schoolings weiter und gibt den Zuschauer*innen eine Idee davon, wie man anders und nachhaltig existieren kann.

Ibrahim Mahama, Künstler und Ko-Kurator von Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses spricht über seine aktuelle Arbeit für dieses Projekt und auch die Vienna Biennial for Change 2021 “PLANET LOVE. Climate Care in the Digital Age”, aber auch weiter Ausstellungen in Europa, darunter “Congoville” im Middelheim Museum und “Vanishing Points 2014-19” in der Reiter Gallery, Leipzig. Als Gründer wird er das Savannah Centre for Contemporary Art vorstellen, ein von Künstler*innen geführter Projektraum im Tamale, wo die abschließende Berlin-Tamale Ausstellung von „Existing Otherwise | Anders Existieren“ im Januar 2022 eröffnet. Mahama kommt ins Gespräch mit Isabel Lewis, Künstlerin und Ko-Kuratorin von Existing Otherwise und Gründerin The Institute for Embodied Creative Practises. Beide Künstler*innen werden über die von ihnen gegründeten Institutionen und ihre Praxis des Anders-Existierens sprechen. Die Veranstaltung wird moderiert von Solvej Helweg Ovesen.

Durch die Pandemie sind viele physische, räumliche und administrative Strukturen wie nie zuvor verfallen. Gebäude stehen leer, Produktions- und Transportkreisläufe sind nicht mehr nutzbar. Daher müssen wir uns als Menschen an neue Lebensbedingungen anpassen und anders existieren – auch materiell. Dies ist ein Moment der Veränderung. Ibrahim Mahama verarbeitet in seiner künstlerischen und kuratorischen Praxis z.B. Bauwerke, Baumaterialien sowie Technologie und Textilien um, die als Sinnbild für die erschöpften ökonomischen und ökologischen Kreisläufe gelten. In den beiden Vorträgen wird er die materiellen Spuren (Transportsäcke, Züge, Fischkisten, Flugzeuge usw.) dieser sich verändernden Zyklen präsentieren und erläutern, wie er diese in der von ihm in Tamale gegründeten Kunstinstitution The Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) und Red Clay Studio umgenutzt hat.

Die Re-Schooling Lecture findet statt im Rahmen von „Existing Otherwise | Anders Existieren“ (XO), einem internationalen Projekt von XO Curatorial Projects (Solvej Helweg Ovesen, Kathrin Pohlmann) in Zusammenarbeit mit der kommunalen Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst, Berlin, ko-kuratiert von Isabel Lewis, Ibrahim Mahama und Solvej Helweg Ovesen (Initiatorin und Künstlerische Leitung XO). „Existing Otherwise | Anders Existieren“ wird realisiert in enger Partnerschaft mit The Institute for Creative Embodied Practices, Callie’s, Berlin und dem Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA), Tamale (Ghana). 

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Re-Schooling with the artist Ibrahim Mahama (Ghana) followed by a conversation with artist Isabel Lewis within the exhibition programme
„Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses“

19 June 2021, 5pm open air in the backyard of Callie’s

Please register here to attend the event: Re-Schooling with Ibrahim Mahama

The lecture is part 2 of a two-part lecture series online and onsite in Berlin.

For more than a decade, Mahama’s architectural artworks have revealed a critical view of the modern, globalised world. Now he shares his knowledge in two re-schoolings, giving viewers an idea of how to exist otherwise and sustainably.

Join us in Berlin on Saturday, 19 June at 5pm for the second re-schooling lecture with Ibrahim Mahama, artist and co-curator of Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses. In this lecture Mahama will speak about his current curatorial work for this project as well as for the Vienna Biennial for Change 2021 “PLANET LOVE. Climate Care in the Digital Age”, but also about his running exhibitions in Europe amongst others “Congoville” at Middelheim Museum and “Vanishing Points 2014-19” at Reiter Gallery, Leipzig. Finally, and very importantly he, as founder, will introduce Savannah Centre for Contemporary Art, an artist-run Art Centre in Tamale, where the final Berlin-Tamale exhibition „Existing Otherwise | Anders Existieren“ will take place, January 2022. In this part of the presentation artist and co-curator of Existing Otherwise, Isabel Lewis, founder of The Institute for Embodied Creative Practises, will join the conversation and both artists will speak about the institutions they founded and their agency of existing otherwise. The event is moderated by Solvej Helweg Ovesen.

Due to the pandemic, many physical, spatial and administrative structures have deteriorated like never before. Buildings are abandoned, production and transport circuits are no longer operational. Therefore, as humans, we have to adapt to new living conditions and exist otherwise – also in material terms. This is a moment of change. In his artistic and curatorial practice, Ibrahim Mahama reworks buildings, building materials as well as technology and textiles, which are symbols of exhausted economic and ecological cycles. In the two lectures, he will present the material traces (transport bags, trains, fish boxes, aeroplanes) of these changing cycles and explain how he has repurposed them in the art institution he founded in Tamale, The Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) and Red Clay Studio.

The Re-Schooling lecture takes place in the frame of „Existing Otherwise | Anders Existieren“ (XO), an international art project of XO Curatorial Projects (Solvej Helweg Ovesen, Kathrin Pohlmann) in collaboration with the communal Galerie Wedding – Space for Contemporary Art, both in Berlin, co-curated by Isabel Lewis, Ibrahim Mahama and Solvej Helweg Ovesen (Initiator and Artistic Director of XO). „Existing Otherwise | Anders Existieren“ is realised in close partnership with The Institute for Creative Embodied Practices, Callie’s, Berlin, and the Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA), Tamale (Ghana). 

Bewegungsrecherche und Tanzperformance von der Choreografin Gloria Höckner zusammen mit elf Tänzer*innen und kuratiert von Solvej Helweg Ovesen auf dem Rathausvorplatz neben der Galerie Wedding.

Aufführungen
4.6. 18-21 Uhr, 5.6. 16-19 Uhr, 11.6. 18-21 Uhr, 12.6. 16-19 Uhr.

Auf dem Rathausvorplatz neben der Galerie Wedding wird an vier Tagen im Juni, 4.6. 18-21 Uhr, 5.6. 16-19 Uhr, 11.6. 18-21 Uhr, 12.6. 16-19 Uhr, eine Bewegungsrecherche und Tanzperformance von der Choreografin Gloria Höckner zusammen mit elf Tänzer*innen gezeigt, kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Mit dem Tanzprojekt Piazza Paradiso – Rave New World folgt die Choreografin Gloria Höckner einer Einladung der Galerie Wedding um auf dem Rathausvorplatz neben der Galerie ein Tanz Experiment zu präsentieren. Die in Berlin lebende und international arbeitende Choreografin Höckner, untersucht durch Tanz wie man heute Menschen z.B. aus unterschiedlichsten Tanz-Communities physisch neu zusammenbringen kann. Durch eine diverse, clubinspirierte Bewegungsforschung werden Wege des „Anders Existierens“ in der heutigen (post-) pandemischen Zeit gesucht.

In Zeiten der der Virtualisierung von zwischenmenschlichem Kontakt und des Verlustes von körperlichem Zusammensein lässt Piazza Paradiso: Rave New World Tanz als eine Form des Sozialen und des Kollektiven aufleben. Die Piazza Paradiso ist eine Art utopischer Ort, eine Sehnsucht, eine Suche nach neuen Beziehungsweisen und solidarischen Praktiken; Sie ist real und existiert in dem Raum, den die Tänzer*innen zwischen einander herstellen. In Anlehnung an die Praxis des Raves, die Orte des urbanen Raumes transformiert, wird der Rathausvorplatz in Wedding von den tanzenden Körpern zu einem Ort gemacht, an dem diverse Körper und Verkörperungen zelebriert werden. Über einige Stunden hinweg erschaffen elf Performer*innen aus unterschiedlichen Tanz-Communities (HipHop, Voguing, Folklore usw.) und Hintergründen ein performatives Setting, das der Dringlichkeit des Tanzens und des Kollektiven Raum gibt.

Hintergrund ist das neu eröffnete A Movement Research Center in der Galerie Wedding, eine Rauminstallation, gestaltet von Isabel Lewis, Künstlerin, Choreografin und Co-Kuratorin der Galerie Wedding 2021. A Movement Research Center ist ganzjährig 2021 für Besucher*innen geöffnet. Darin befindet sich ein Archiv, das sozialer und körperlicher Bewegungsrecherche gewidmet ist und von Lewis und Solvej Helweg Ovesen konzipiert wurde. Es wird u.a. auch ein Film zu Piazza Paradiso: Rave New World (Gloria Höckner & Co) gezeigt. Unter den vorhandenen Büchern sind aktuelle Titel zu Performance Studies, körperlicher sowie aktivistischer Bewegungsforschung, die vor Ort genutzt werden können.

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Piazza Paradiso: Rave New World

Movement Research and dance performance by choreographer Gloria Höckner in collaboration with eleven dancers, curated by Solvej Helweg Ovesen on Rathausvorplatz, next to Galerie Wedding.

Performances
4.6. 6 to 9pm, 5.6. 4 to 7pm, 11.6. 6 to 9pm, 12.6. 4 to 7pm

On the Rathausvorplatz next to Galerie Wedding, a movement research and dance performance by choreographer Gloria Höckner together with eleven dancers, curated by Solvej Helweg Ovesen, will be presented on four days in June, 4.6. 6-9pm, 5.6. 4-7pm, 11.6. 6-9pm, 12.6. 4-7pm.

With the dance project Piazza Paradiso – Rave New World choreographer Gloria Höckner presents a dance experiment invited by Galerie Wedding. The Berlin-based choreographer Höckner works internationally and explores through dance how people, e.g. from different dance communities, can be physically reconnected today. Through diverse, club-inspired movement research, ways of „existing otherwise“ are being searched for in today’s (post-) pandemic times. In times of virtualisation of interpersonal contact and loss of bodily togetherness, Piazza Paradiso: Rave New World revives dance as a form of the social and the collective. The Piazza Paradiso is a kind of utopian place, a longing, a search for new ways of relating and practices of solidarity; it is real and exists in the space that the dancers create between each other. Following the practice of rave, which transforms urban space, the dancing bodies will turn the Rathausvorplatz in Wedding into a place where diverse bodies and embodiments are celebrated. Over the course of a several hours, eleven performers from different dance communities (hip hop, voguing, folklore, etc.) and contexts create a performative setting that gives space to the urgency of dance and of collectivity.

The context of Piazza Paradiso: Rave New World is the newly opened A Movement Research Center at Galerie Wedding, a spatial installation designed by Isabel Lewis, artist, choreographer and co-curator at Galerie Wedding 2021. A Movement Research Center is accessible throughout the year 2021 in Galerie Wedding. It houses an archive dedicated to social and physical movement research, conceived by Lewis and Solvej Helweg Ovesen. It is a multifunctional space open to the public: a reading room, an archive, a meeting place, mediation and meditation space, as well as a backstage for performances in nearby public space. The book archive holds current titles on performance studies as well as activist movement research and can be read on site.

04.06. bis 31.07.2021 (verlängert)

Eine Ausstellung mit Arbeiten von Hannah Toticki Anbert kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Die Ausstellung ist von außen durch die Galeriefenster zu sehen.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms Existing Otherwise | Anders Existieren – Für eine neue Politik der Sinne

Ausstellungsbeginn | Soft Opening am 4. Juni 2021

Die Ausstellung Work After Work von Hannah Toticki Anbert, kuratiert von Solvej Helweg Ovesen, eröffnet am 4. Juni 2021 in den großen Schaufenstern der Galerie Wedding. Die Künstlerin Hannah Toticki Anbert thematisiert die Verherrlichung von Effizienz, Produktivität und Wachstum in der gegenwärtigen Kultur. Insbesondere beschäftigt sie sich damit, inwiefern Körper nie von Arbeit und Technologie entkoppelt sind. In einem ständigen Strom von Informationen, Updates und Online-Verfügbarkeit verschwimmt die Grenze zwischen Arbeit und Nicht-Arbeit, ebenso wie die Grenze zwischen Körper und Technologie.

“Work After Work”, also “Arbeit nach der Arbeit” – oder “Arbeiten nach der Arbeit”, öffnet einen Raum für grundlegende Fragen:  Was tun wir nach der Arbeit? Gibt es überhaupt eine Zeit außerhalb der Arbeitszeit?

Hannah Toticki Anbert zeigt in den Fenstern der Galerie Wedding Kostüme und Accessoires, die diese (fehlenden) Grenzen widerspiegeln. Touchscreen Protection Rings sind Ringe in Silber und Gold, die für die Fingerkuppe des Zeigefingers und des Daumens bestimmt sind. Die Ringe blockieren dabei den kleinen Bereich des Körpers, der normalerweise über Touchscreens mit digitalen Geräten interagiert. Die Ringe fungieren sowohl als physisches Hindernis, als auch als Symbol der Präsenz. Smartphone Protection Glasses, eine Smartphone-Schutzbrille, stellt ebenfalls ein physisches Hindernis dar: Die Brille blockiert den Teil des Sichtfeldes, den wir für die Benutzung unseres Smartphones verwenden. Die ständige Möglichkeit, online zu sein, erfordert Disziplin, um für den Körper den notwendigen undisziplinierten Raum der Entkopplung vom Digitalen zu schaffen. In ihrer Serie der Sleep Uniforms kommentiert Anbert, wie wir unseren Körper disziplinieren, um zu arbeiten – und zwar in einem solchen Ausmaß, dass es vielleicht Disziplin erfordert, nicht zu arbeiten.

Die Ausstellung ist ein  direkter Kommentar zum Thema Anders Existieren der Galerie Wedding und der Realität des Weddinger Jobcenters am Rathausvorplatz. Anbert zeigt außerdem zwei Videos, in denen umgetextete Karaoke-Songs neoliberale Arbeitsbedingungen und die Gestalt heutiger Arbeitswelten humorvoll zur Schau stellen. Hannah Toticki Anbert ist grundsätzlich daran interessiert, wie Arbeit alltäglich die Zeit und Gemeinschaft strukturiert, und wie das Leuchten der Monitore in die Dunkelheit der Nacht dringt und auf diese Weise Tag- und Nachtrhythmen und Raum- und Zeitgefühl stört.

Longing for Common Closeness ist eine Bewegungsrecherche auf dem Rathausvorplatz zu den verinnerlichten Maßnahmen des Social Distancing. Kostüme der Performer*innen spielen haptisch mit dem Gebot, Abstand zu Mitmenschen zu halten. Passant*innen der Müllerstraße und des Rathausplatzes können diese Perfomance am Nachmittag des 4. Juni beobachten.

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Work After Work

An exhibition with works by Hannah Toticki Anbert
curated by Solvej Helweg Ovesen

The exhibition is on display in the gallery’s windows.

Within the framework of Existing Otherwise | Anders Existieren – For a New Politics of the Senses

On display from June 4, 2021

The exhibition Work After Work by Hannah Toticki Anbert, curated by Solvej Helweg Ovesen, opens on the 4th of June 2021 in the large windows of Galerie Wedding. Artist Hannah Toticki Anbert addresses the current cultures’ celebration of efficiency, productivity and growth. Especially, she focuses on how the body lacks possibilities of decoupling. In a constant stream of information, updates and online availability the limits between work and non-work, as well as the boundary between the body and technology, have become blurred.      

„Work After Work“ opens up a space for essential questions. The title alludes to two  of them: What do we do after work? Is there any time at all outside of working hours?

Hannah Toticki Anbert shows costumes and accessories in the windows of Galerie Wedding that reflect these (missing) boundaries. Touch Screen Protection Rings are rings in silver and gold designed to be placed on the fingertip of the index finger and the thumb. The rings hereby block the small part of the body that normally interacts with digital devices through touch screens. The rings function both as a physical obstacle, and as a symbol of presence. Smartphone Protection Glasses also insert a bodily obstacle: The glasses block out the part of the field of view, often occupied when using our smartphone. With the possibility of constantly  being online, it takes discipline to create the necessary undisciplined space of decoupling for the body. In her series of Sleep Uniforms  Anbert comments on how we discipline our body to work, to such a degree that it might take discipline not to work.

The exhibition forms a direct commentary on the theme of Existing Otherwise and the reality of the Job Center Berlin-Wedding at the Rathausvorplatz next to the gallery. The artist also shows two videos with rewritten karaoke song lyrics reflecting on neoliberal working conditions and uses humour to showcase the shape of today’s working worlds. Hannah Toticki Anbert is deeply interested in how work structures time and community in everyday life and society, and how the brightness of a screen replaces the darkness of the night. She is concerned with the rhythm of day and night destroyed by the glowing screen, and with the lost sense of space and time.

Nowadays, not only work but also the social distancing measures  overwhelm our nervous system. The movement research Longing for Common Closeness materialises the internalised measures of social distancing: The costumes of performers make the invisible distance visible, playing haptically with the commandment to keep a distance from fellow human beings. Passers-by on Müllerstraße and the Rathausplatz can witness the Performance on the afternoon of 4 June.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien, sowie dem Bezirkskulturfonds, Berlin Mitte und dem Danish Arts Council.

Das Programm Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. 

Re-Schooling Vortrag mit dem Künstler Ibrahim Mahama (Ghana) im Rahmen des Ausstellungsprogramms
„Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses“

20. Mai 2021, 19 Uhr online auf Zoom: Meeting beitreten

Meeting ID: 976 5526 0523
ID code: 163360

Veranstaltung auf englischer Sprache.

Am 20. Mai 2021 um 19 Uhr laden die Projektpartner des internationalen Ausstellungsprogramms „Anders Existieren“ – die Galerie Wedding, das Institute for Embodied Creative Practices, Callie’s, und XO Curatorial Projects – zu einem Online – Re-Schooling Vortrag mit Ko-Kurator Ibrahim Mahama ein. Der Vortrag ist Teil 1 einer doppelteiligen Vortragsreihe mit ihm online und vor Ort in Berlin.

“Ibrahim Mahama, treibt als Ko-Kurator unseres Ausstellungsprogramms »Anders Existieren – Für eine Neue Politik der Sinne« die Imagination des Lebens jenseits der destruktiven oder dysfunktionalen Linien der Moderne voran,” sagt die Künstlerische Leiterin des Projektes Solvej Helweg Ovesen.

Seit mehr als einem Jahrzehnt hat Mahama in seinen architektonischen Kunstwerken einen kritischen Blick auf die moderne, globalisierte Welt offengelegt. Nun gibt er sein Wissen in zwei Re-Schoolings weiter und gibt den Zuschauer:innen eine Idee davon, wie man anders und nachhaltig existieren kann.

Durch die Pandemie sind viele physische, räumliche und administrative Strukturen wie nie zuvor verfallen. Gebäude stehen leer, Produktions- und Transportkreisläufe sind nicht mehr nutzbar. Daher müssen wir uns als Menschen an neue Lebensbedingungen anpassen und anders existieren – auch materiell. Dies ist ein Moment der Veränderung. Ibrahim Mahama verarbeitet in seiner künstlerischen und kuratorischen Praxis z.B. Bauwerke, Baumaterialien sowie Technologie und Textilien um, die als Sinnbild für die erschöpften ökonomischen und ökologischen Kreisläufe gelten. In den beiden Vorträgen wird er die materiellen Spuren (Transportsäcke, Züge, Fischkisten, Flugzeuge usw.) dieser sich verändernden Zyklen präsentieren und erläutern, wie er diese in der von ihm in Tamale gegründeten Kunstinstitution The Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) und Red Clay Studio umgenutzt hat.

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Re-Schooling with the artist Ibrahim Mahama (Ghana) within the exhibition programme
„Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses“

20 May 2021, 7pm online on Zoom: Join Meeting

Meeting ID: 976 5526 0523
ID code: 163360

On 20 May 2021 at 7pm, the project partners of the international exhibition programme „Existing Otherwise“ – Galerie Wedding, the Institute for Embodied Creative Practices, Callie’s, and XO Curatorial Projects – invite you to an online – re-schooling lecture with co-curator Ibrahim Mahama. The lecture is part 1 of a two-part lecture series online and onsite in Berlin.

„Ibrahim Mahama, as co-curator of our exhibition programme „Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses“ pushes the imagination of life beyond the destructive or dysfunctional lines of modernity,“ says the project’s Artistic Director Solvej Helweg Ovesen.
For more than a decade, Mahama’s architectural artworks have revealed a critical view of the modern, globalised world. Now he shares his knowledge in two re-schoolings, giving viewers an idea of how to exist otherwise and sustainably.

Due to the pandemic, many physical, spatial and administrative structures have deteriorated like never before. Buildings are abandoned, production and transport circuits are no longer operational. Therefore, as humans, we have to adapt to new living conditions and exist otherwise – also in material terms. This is a moment of change. In his artistic and curatorial practice, Ibrahim Mahama reworks buildings, building materials as well as technology and textiles, which are symbols of exhausted economic and ecological cycles. In the two lectures, he will present the material traces (transport bags, trains, fish boxes, aeroplanes) of these changing cycles and explain how he has repurposed them in the art institution he founded in Tamale, The Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) and Red Clay Studio.

Movement Research | Testplatz Wedding
Einsendeschluss: 24. Mai 2021 (verlängerte Laufzeit)

Für das Open Call basierte Projekt Movement Research | Testplatz Wedding werden acht performative Projekte gesucht, die im August/September 2021 als Performance-Reihe auf dem Rathausvorplatz dem Weddinger Publikum präsentiert werden. Das Projekt ist interdisziplinär ausgerichtet und lädt Künstler*innen aus Berlin, die mit diversen körperbasierten und performativen Formaten arbeiten ein, sich mit dem Thema “Anders existieren im öffentlichen Raum” zu beschäftigen.

Movement-Research-Jury: Solvej Helweg Ovesen (Künstlerische Leitung Galerie Wedding), Isabel Lewis (Künstlerin, Choreografin, und Ko-Kuratorin Existing Otherwise), Övül Ö. Durmuşoğlu (Kuratorin, Professorin UDK, und Ko-Kuratorin Existing Otherwise), Malte Pieper (Kurator Open Call), Maja Smoszna (Kuratorin Open Call)

Aufführungen: 11.08. – 04.09.2021 

Zum Projekt: Durch das Social Distancing und neue Existenzbedingungen, haben sich unsere Wege im öffentlichen Raum geändert. Wie existieren wir anders? Und wie verhandeln wir Nähe und Distanz neu? Wie bewegen wir uns miteinander? Wie können wir den Raum wieder für uns gewinnen? Wie können wir uns heutzutage versammeln und neue intime Beziehungen aufbauen?

Galerie Wedding existiert 2021 auch anders. Als Institution öffnen wir uns in diesem Jahr auf den uns umgebenden öffentlichen Raum (Rathausvorplatz), auf neue Zuschauer*innengruppen und eine junge Generation von Künstler*innen. Dabei werden neue Formate des kollektiven Bewegens, erprobt. Das Programm untersucht eine neue Politik der Sinne und die Wege des ‘Anders Existierens’ im heutigen pandemischen Zeitalter. Die Galerie Wedding verändert sich dabei und wird zu einem Zentrum für Movement Research (engl: Bewegungsrecherche oder -forschung). 

Der Rathausvorplatz befindet sich direkt vor der Galerie Wedding. Er verbindet unterschiedliche Straßen: Die Müllerstraße und den Leopoldplatz im Norden sowie Genter Straße im Süden, wie auch wichtige Bezirksinstitutionen, etwa das alte Rathaus, das Job-Center und die Schiller-Bibliothek. Der Platz gilt als städtischer Treffpunkt von lokalen Communities, die ihn tagsüber und nachts zum Verweilen, Entspannen und Feiern unter freiem Himmel nutzen. Mehr Informationen zum Projekthintergrund findet ihr hier.

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Movement Research | Testplatz Wedding

For the Open Call-based project Movement Research | Testplatz Wedding we are in search of eight performative projects that will be presented to a Wedding audience on the Rathausvorplatz. The performances will be part of a performance series taking place in August/September 2021. The project is interdisciplinary and serves as an invitation to Berlin-based artists working with diverse body-based and performative formats to investigate the topic of „existing otherwise in public space“.

Movement Research Jury: Solvej Helweg Ovesen (Artistic Director Galerie Wedding), Isabel Lewis (artist, choreographer, and co-curator of “Existing Otherwise”), Övül Ö. Durmuşoğlu (curator, professor at the UDK, and co-curator of “Existing Otherwise”), Malte Pieper (curator of the Open Call), Maja Smoszna (curator of the Open Call).

We welcome submissions until May 24, 2021. Extended application period!

Performances will take place on: 11 Aug – 04 Sept 2021

About the project: Through social distancing and new conditions of existence, our options in public space have changed. How can we exist otherwise? And how can we renegotiate proximity and distance? How can we move with each other? How can we reclaim space for ourselves? How can we, in this day and age, gather and build new intimate relationships?

In 2021, Galerie Wedding will also be “existing otherwise”. As an institution we will this year be opening up the public space that surrounds us (the Rathausvorplatz) to new groups of viewers and a young generation of artists. We wish to experiment with new formats of collective movement. The program explores a new politics of the senses and ways to “existing otherwise” in today’s age of the pandemic. Galerie Wedding is hereby changing and transforming into a Movement Research Center.

The Rathausvorplatz is located directly in front of Galerie Wedding. It connects different streets: Müllerstraße and Leopoldplatz to the north and Genter Straße to the south. It also links important district institutions, such as the old town hall, the Job Centre and the Schiller Library. The square is considered an urban meeting point for local communities who use it during the day and at night to linger, relax and celebrate in the open air.

More information about the background of the project can be found here.

12.03. bis 29.05. 2021 (verlängert)

Eine Ausstellung mit Arbeiten von Emily Hunt
kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Die Ausstellung ist von außen durch die Galeriefenster zu sehen.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms Existing Otherwise | Anders Existieren – Für eine neue Politik der Sinne

Ausstellungsbeginn am 11.03. 2021

Jobcenter. Aufgeladene Orte – Psychic Places ist eine Ausstellung der in Berlin lebenden australischen Künstlerin Emily Hunt. Die Ausstellung nimmt die Energien von Berliner Gesichtern und Orten auf, wie sie die Künstlerin bei Spaziergängen in Zeiten des Lockdowns erlebte. Warum werden wir von bestimmten Gesichtern und Orten angezogen? Innerhalb eines wie ein Tor geformten Displays in den Fenstern der Galerie Wedding zeigt die Künstlerin Keramikfiguren und  verrückt anmutende  Kraftringe (Power Rings), die lokale Charaktere, skurrile Gesichter, und Energien des Wedding spiegeln. Gesichter, auf welche die Künstlerin im Jobcenter, am Panke-Ufer, dem Flakturm Humboldthain und dem Amtsgericht Wedding gestoßen ist. Orte, die während des Lockdowns selbst zu emotionalen Ankerpunkten für viele  geworden sind. Übersinnliche Orte vielleicht. Hunt porträtiert diese sozial neu aufgeladenen Orte in einer handgezeichneten Karte: „Das Jobcenter befindet sich in der Mitte dieser getuschten Karte – es ist der einzige Ort, der hier ganz neu erfunden wurde – es ist ein Fantasie-Jobcenter. Ein imaginäres Jobcenter ~ eine architektonische Verrücktheit ~ zu gestalten, bedeutet, die Macht, die es über die Bürger*innen hat, zu entladen, zu versetzen. In gewisser Weise habe ich die Macht der Bürokratie in etwas Verrücktes verwandelt. Orte können uns auf die gleiche Weise beeinflussen wie andere Menschen unsere Stimmungen“, sagt Hunt. So haben viele Menschen durch die Pandemie das Jobcenter von innen kennengelernt. Die Künstlerin sieht das „emotionale Mapping der Stadt als rebellischen Akt gegen die Urbanisierung und Gentrifizierung der Stadt.“

Diese psycho-geografische Stadtkarte eines “magischen” Berlins erscheint als gedrucktes Poster, das in der Galerie Wedding frei erhältlich ist und verteilt wird. Es kann Anregung für die Besucher*innen sein, sich selbst auf die Magie des Gehens einzulassen und auf den Weg zu machen. Hunt stellt ihre Arbeitsweise in einer Re-Schooling-Lecture vor, die als Film auf dem YouTube Kanal der Galerie Wedding veröffentlicht wird.

„Gehen ist ein magisches Werkzeug.
Gehen ist politisch.
Die Straße bietet.

Gehen ist Denken.
Gehen kann aus Alltäglichem ~ Außergewöhnliches machen.
Gehen hat mit Energie zu tun.“

Die Ausstellung ist der Auftakt der Ausstellungsreihe „Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses“ (Für eine neue Politik der Sinne). In einer Zeit des Zusammenbruchs – sei es sozio-ökonomisch, administrativ, ökologisch, körperlich oder gesundheitlich – belebt das Programm in der Galerie Wedding die Rolle und Vision von Kunst und lokalen Künstler*innen. Untersucht wird die Anpassung des menschlichen Sensoriums, des Habitus und unserer Körpersprache an die Umstände, unter denen aufgrund der Pandemie z.B. räumliche und soziale Interaktion eingeschränkt wird. Die Einschränkung für die Künstlerin, in ihrem Kiez Wedding zu bleiben, erwies sich jedoch als psychedelischer Trip, der mitreißen kann: „Ich sehe das Gehen als ein Werkzeug, mit dem wir beginnen können, uns anzuschauen, was um uns herum ist ~ anders zu sehen, den öffentlichen Raum wieder zu verzaubern und das Gehen als inspirierende Aktion zu unternehmen.“

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Job Center. Aufgeladene Orte. Psychic Places

An exhibition with works by Emily Hunt
curated by Solvej Helweg Ovesen

The exhibition is on display in the gallery’s windows.

Within the framework of Existing Otherwise | Anders Existieren – For a New Politics of the Senses

On display from March 11, 2021

Jobcenter. Aufgeladene Orte – Psychic Places is an exhibition by Berlin-based Australian artist Emily Hunt subsuming the energies of Berlin faces and places experienced while walking in lockdown times. Why are we drawn to certain faces and places? In the windows of Galerie Wedding Hunt frames and depicts local characters, their whimsical faces, psyches and energies in vibrant ceramic figures and expressive power rings. The faces she stumbled upon at the local Jobcenter, the Panke Ufer, the bars Beim Dicken and Zum Magendoktor, as well as other specific places like the Humboldthain Flak Turms and Amtsgericht Wedding, Berlin. 

These places have in themselves been elevated to emotionally charged meeting places during the lockdown. Psychic places perhaps. Hunt portrays these places into a hand drawn filigree map: “Places have personalities. Jobcenter sits in the center of the painted map – it is the only place that has gone through a re-invention – it is a fantasy Jobcenter.  I have taken the imposing monolith building and discharged the energy out of it. In a sense flipping the power of the bureaucracy into a folly. Places can affect us in the same way that other humans can affect our moods,” says Hunt. So many people have now gotten to know the Jobcenter from the inside due to the Pandemic. The artist sees “emotional mapping of the city as a rebellious act against the urbanisation and gentrification of the city.” 

This ornamental, psycho-geographical map of magical Berlin – above and underground – appears as a printed poster, which is available and handed out for free at Galerie Wedding. It can be used as an instigation for the visitors to do her or his own magic walking as Hunt suggests in her Reschooling lecture which will be released online.

“Walking is a magical tool.
Walking is political. 
The street provides.

Walking is thinking. 
Walking is about making the mundane ~ extraordinary
Walking is about energy.”

The aim of the new exhibition series „Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses“ that now begins in Galerie Wedding, is to invigorate the role and vision of art and artists in a time of collapse – be it socio-economic, administrative, ecological or healthwise. To learn and think about the adaptation of the human sensorium, our habitus, and body language as we due to the Pandemic e.g. are limited in space and social interaction. However, the limitation for the artist, to stay in her neighbourhood Wedding, turned out psychedelic, maybe even enriching or inviting; “I see walking as this tool to begin looking at what is around us ~ to re-enchant the public space and make this action of magical walking an inspiring action.”

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien, sowie dem Bezirkskulturfonds, Berlin Mitte.

Das Jahresprogramm XO der Galerie Wedding reagiert auf die aktuellen Krisensituationen, die sich durch die Covid 19 Pandemie verstärkt haben und lokal wie global sichtbar geworden sind. Existing Otherwise | Anders existieren, kurz XO, heißt im Kontext der Galerie Wedding darüber nachzudenken, wie die aktuelle Krise als Impuls verstanden werden kann, neue Formen der Kulturarbeit, der Vernetzung, der Ökologie und des zivilen wie politischen Engagements zu denken und die dafür relevanten Strukturen und Lebensformen in der Gesellschaft mitzugestalten.

Im Jahr 2021 setzt die kommunale Galerie mit dem Programm XO diese Position in Aktion und ästhetische Erfahrungen um. “Wie können wir anders wachsen? Wie können wir uns inspiriert und inspirierend an den ökologischen Wandel der Welt lokal anpassen? Wie können wir heute trotz weiter physischer Entfernungen voneinander lernen? Welche neuen Kompetenzen brauchen wir um nachhaltig weiterleben zu können?” Diese Fragen bearbeitet die Galerie Wedding in Berlin als Initiativträgerin gemeinsam mit XO Curatorial Projects unter der künstlerischen Leitung von Solvej Helweg Ovesen gemeinsam mit der Künstlerin Isabel Lewis, Gründerin vom Berliner Institute for Embodied Creative Practices, Wedding, Berlin und dem Künstler Ibrahim Mahama, Begründer des Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) in Tamale, Ghana. 

Der erste Programmabschnitt „For a New Politics of the Senses“ beginnt mit einem lokalen Schwerpunkt in Berlin, reicht bis ins Jahr 2022 hinein und findet auf Einladung Ibrahim Mahamas einen internationalen Abschluss im SCCA Tamale.

Eine Reihe von Ausstellungen mit partizipatorischen, interdisziplinären Rauminszenierungen und Choreografien, sowie die experimentellen Vorlesungen des von Mahama, Lewis und Ovesen kuratierten „Re-Schooling”-Programms wollen für einen neuen Umgang mit sich selbst und mit der Umwelt sensibilisieren. Dabei werden neue Formate des kollektiven Bewegens, erprobt. Das Programm untersucht eine neue Politik der Sinne und die Wege des ‘Anders Existierens’ in der heutigen post-pandemischen Zeit. „Die Galerie Wedding existiert anders, da sich die Bedingungen des Zusammenseins im öffentlichen und privaten Raum verändert haben”, erklärt die Künstlerische Leiterin Solvej Ovesen. 

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien, sowie dem Bezirkskulturfonds, Berlin Mitte.

Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

*English version below

Seit April 2021

Raumgestaltung und Archiv
entworfen von Isabel Lewis,
entwickelt mit Solvej Helweg Ovesen und dem Galerie Wedding-Team
im Rahmen des Ausstellungsprogramms
XO – Existing Otherwise | Anders Existieren (2021-2)

A Movement Research Center ist ganzjährig für Besucher*innen geöffnet sein. Der multifunktionale, öffentlich zugängliche Ort umfasst einen Leseraum mit Archiv, ist Treffpunkt und ein Raum für Vermittlung, Mediation und Meditation. Während der Performances im umliegenden öffentlichen Raum fungiert das Zentrum als Backstage. Unter den vorhandenen Büchern sind aktuelle Titel zu Performance Studies, körperlicher sowie aktivistischer Bewegungsforschung, die vor Ort genutzt werden können.

A Movement Research Center ist ein Ort, an dem verschiedene Disziplinen, Kenntnisse, Personen, Institutionen und Öffentlichkeiten zusammentreffen können, zur gemeinsamen Analyse und Reflexion der Architekturen von Affekt, Emotion und Erinnerung; von Behinderung und behindert werden, den urbanen Lebenswelten; unsichtbaren Subjekten und ungesehenen Räumen; migrantischer Erfahrung im städtischen Raum; der Überwachung von Körpern; der Geschichte und Zukunft von öffentlichen Versammlungen und Partys, und mehr. Zeitgenössische Kunst bietet in dieser Situation einen sozialen und diskursiven Spannungsraum, in dem neue sinnliche Erfahrungen und Allianzen geschaffen werden können.

A Movement Research Center ist Teil des Programms Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses in der Galerie Wedding.

In der Zusammenarbeit mit der Schiller-Bibliothek.

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A Movement
Research Center

Spatial design and archive
created by Isabel Lewis,
concept with Solvej Helweg Ovesen and Galerie Wedding Team
part of the exhibition programme
XO – Existing Otherwise | Anders Existieren (2021-2)

A Movement Research Center is a multifunctional space open to the public: a reading room, an archive, a meeting place, mediation and meditation space, as well as a backstage for performances in nearby public space. The book archive holds current titles on performance studies as well as activist movement research and can be read on site.

A Movement Research Center is a place where multiple disciplines, knowledges, persons, institutions, and publics can meet to analyze and reflect upon architectures of affect, emotion, and memory; disability and the urban sphere; invisible subjects and unseen spaces; the migrant experience in urban space; the policing of bodies; the history and future of public assembly and celebration, and more. Contemporary art in this situation offers a social and discursive space of potentiality where new sensorial experiences as well as alliances can be created.

A Movement Research Center is part of the programme Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses at Galerie Wedding.

In collaboration with the Schiller-Bibliothek.