english version:

Al Sol. Andrés Galeano is a disciplined collector of analog amateur photographs and owns an archive of more than 10,000 pictures. Among other places, he sources his pictures on flea markets in Wedding. He looks for and finds recurring motifs that constitute a new image when they are presented together. The work Al Sol, which is on view at the exhibition, shows various pictures of people sunbathing. The photos date mostly from the 1950s/60s; apparently this was a popular subject at the time – the Instagram of the Sixties? At the site of the exhibition not only the people depicted but also the photos themselves are exposed to the sun. They illustrate the interplay of creation and destruction. By letting the photos slowly fade in the sun, Galeano talks about the change of the »Zeitgeist« in terms of self portrayal and the body. How are bodies constructed socially and culturally? How and by whom are they observed?

Biografie/ Biography
Andrés Galeano

Webseite des Künstlers/ Website of the Artist
http://andresgaleano.eu/

Wie können lebendige Erinnerungen in Klängen zu Zeugnissen einer sich verändernden Umgebung werden? Was erzählen diese Klänge und Stimmen über die wachsende Vielfalt und auch über die Einwanderungsgeschichte? Nathalie Mba Bikoro begibt sich auf Spurensuche vergessener oder nicht wahrgenommener kolonialer Geschichte(n) im Wedding, indem sie einst zu Filmzwecken aus den Kolonien importierte Pflanzen in der Nachbarschaft recherchiert. Die Pflanzen fungieren als Metapher für die Evolution und die historischen Trümmer der Bewegung im Bezirk und erzählen im Hydra Plantation Radio ihre eigene, von ständigen Prozessen urbanen Wandels beeinflusste, postkoloniale Entwurzelungsgeschichte. Sie werden zu lebenden Monumenten.

english version:

Last Barometz Collection (Hydra Plantation Radio).  Nathalie Mba Bikoro goes looking for traces of forgotten or ignored colonial history in Wedding. She searches the neighbourhood for plants that were originally imported from the German colonies for use as movie-props. The plants act as a metaphor for the evolution and the historic remnants of displacement in the area and tell their own post-colonial history of uprooting, influenced by the incessant processes of urban change, on Hydra Plantation Radio. They become living monuments. How can living memories appearing as sounds become records of a changing environment? What do these sounds and voices tell us of growing diversity and the history of immigration?

Nathalie Mba Bikoro CV (english/ deutsch)

english Version:

Benjamim’s Kitchen. Marisa Benjamim expands the exhibition space of Galerie Wedding by turning the usually restricted back room/the gallery kitchen into Benjamim’s Kitchen – a spatial installation that is a garden, a site of memory and a petal laboratory. Her longterm exploration and artistic interest in falling leaves (in drawings) and edible flowers and petals (in performances), her history, its depiction and use as well as the kitchen as a social space represent the focus of the artist’s work. The architecture of the gallery is reminiscent of a greenhouse and offers a suitable temporary home for her plants. Their culinary preparation is an important part of Bemjamim’s artistic practice. As a performative house warming present she thus invites to a tasting of her Edible Herbarium at the opening of the exhibition.

Biografie/ Biography
Marisa Benjamim

Webseite der Künstlerin/ Website of the artist
http://marisabenjamim.com/

english Version

Practice Room is a spatial installation that is open to be used by visitors, guests/bands and the »flatmates«. They can convene and try out and play (with) altered instruments. Lucinda Dayhew invites us to collective rehearsals. A practice room is usually secluded, it is not a public space. Songs and melodies are not final, the musicians have no audience yet. Dayhew allows us to experience the processes of collective music making, the harmonies and disharmonies from inside the rehearsal space – accessible to the »flatmates«, visitors and people passing by. Over the course of the exhibition she invites different musicians to rehearse in her Practice Room. These rehearsals take place at different times during the day and night, they are visible and audible from the outside, but they are not public con- certs. At the opening Dayhew’s Band Luci Lippard will however rehearse six versions of Still Life II in public.

Biografie/ Biography
Lucinda Dayhew

Webseite der Künstlerin/ Website of the Artist
www.lucindadayhew.net

von Grand Inc & Swimming Tv

am 24. August 2016 um 20 Uhr

Grand Inc (IDM / Experimental / Electronica / Future Garage)

IDM at it’s best. Detail reich und feinfühlig arrangiert, verschobene Beats, und warme Klangkulissen – zeichnen Grand Inc aus! Jakob Neugebauer ist ein aufstrebender elektronischer Künstler aus Hildesheim/Niedersachen. Grand Inc geht mit einem besonderen künstlerischen Aspekt an seine Musik ran und weiss seine Hörer damit zu begeistern.
2016 ist seine neue LP Until It Comes Along via Sturm & Klang erschienen. Ein Konzeptalbum an dem zwei Jahre gearbeitet wurde.

Links zu Grand Inc
https://www.youtube.com/watch?v=pJTbcbO1aeA
www.soundcloud.com/grand-inc
www.facebook.com/grandmusicinc

Swimming Tv  (Ambient-Electronica / Future Garage)

Der junge Dortmunder Produzent Swimming TV, kreiert ein Gebilde an unverwechselbarer elektronischer Musik. Wabernde Soundflächen, gläserne Vocals und gebrochene, organische Beats. Ein Sound der sich so anhört, als würdest Du zur Hälfte Unterwasser und zur Hälfte auf dem Meer herumtreiben. Live darf man sich auf ein Auf und Ab zwischen Schlagzeug untermalten, experimentellen Beats und durchstrukturierten Ambient-Electronica, mit psychedelischen Visuals, gefasst machen.
Seine neue EP Raindance ist 2015 via Cosmonostro erschienen.

Links zu Swimming Tv
www.soundcloud.com/swimming-tv
www.facebook.com/swimmingtv

Several Berlin based musicians will be rehearsing in the Practice Room installation. Their practices will remain unannounced, taking place at varying times of day and night throughout the exhibition period.

Bands and musicians include:

Carlos Fontaneda
(Aguilar de Campoó/Friedrichshain)
und
Juan Hurlé
(Santander/Neukölln)

Nathan Gray
(Melbourne/Marzahn)

Jasmine Guffond
(Sydney/Neukölln)

Luci Lippard
Lucinda Dayhew (Sydney/Kreuzberg)
und
Hanne Lippard – (Trondheim/Kreuzberg)

Martyna Poznańska
(Białystok/Wedding)

Yuky Ryang
(Düsseldorf/Mitte)

Sftstps
Nick Houde (Colorado/Neukölln)

Soft Grid
Jana Sotzko (Berlin/Neukölln)
Theresa Stroetges (Brüggen/Kreuzberg)
Sam Slater (Cotswolds/Neukölln)
Elke Wardlaw (Baltimore/Neukölln)

Eröffnung am 11. August um 19 Uhr

ab 20 Uhr
Still Life II Liveprobe der Band Luci Lippard
WG-Willkommensgetränk „Flower Water“ von Marisa Benjamim

Eine Ausstellung mit Dominique Baron-Bonarjee, Marisa Benjamim, Nathalie Mba Bikoro, Lucinda Dayhew, Andrés Galeano, Surya Gied, Fadi al-Hamwi, Funda Özgünaydin, Timea Anita Oravecz, Marijana Radovic

Zehn neue »MitbewohnerInnen«, die dem Open Call »Vacancies! In Post-Otherness-Flatshare« (»Zimmer frei! in Post-Otherness-WG«) gefolgt waren, wurden ausgewählt und ziehen nun mit ihren künstlerischen Ideen, Konzepten, Arbeiten, Objekten, diskursiven Strategien und performativen Ansätzen in die WG/Galerie Wedding ein. Der Ausstellungsraum – das »freie« Zimmer – wird dabei zu einem Möglichkeitsraum, um mittels Imagination, Inspiration, Widersprüchen und Unordnung Momente der »Post-Otherness« zu erzeugen. Nach dem von der Anthropologin Regina Römhild geprägten Begriff des »Post-Other« und gleichnamigen Diskurs werden auf unterschiedlichste Weise Praktiken oder nicht beachtete Politiken des urbanen Alltags in unsere Wahrnehmung geholt.

In der Ausstellung Vacancies! verstehen wir »Post-Otherness«  ganz explizit als die Vielzahl und Diversität von Lebensentwürfen, -erfahrungen und –strategien, die wiederum eine (auch innere) Vielfalt künstlerischer und sozialer Verortungen in sich tragen und mitbringen.  So steht die Gemeinschaft im Kunstraum (öffentlich) und in der WG (privat) – für das Verhandeln kollektiver Wirklichkeiten und Utopien, individueller Bedürfnisse und Ansprüche, aber auch für das Aushalten von Differenzen, Disharmonien und Widersprüchen. In der Gesamtschau entwerfen sie schließlich einen ganz eigenen sozialen Mikrokosmos.

Ausstellung: 12 . August – 24. September 2016

Kuratiert im Rahmen von POW (Post-Otherness-Wedding) von Kathrin Pohlmann und Julia Zieger

english version:

Opening: August 11, 7 pm
from 8 pm
‚Benjamim‘s Kitchen‘ – Performance by Marisa Bemjamim
‚Still Life II‘ – A live practice with Luci Lippard

Vacancies!
An exhibition with the artists:
Dominique Baron-Bonarjee, Marisa Benjamim, Nathalie Mba Bikoro, Lucinda Dayhew, Andrés Galeano, Surya Gied, Fadi al-Hamwi, Funda Özgünaydin, Timea Anita Oravecz, Marijana Radovic

Vacancies!
Ten new »flatmates«, who have responded our open call for »Vacancies! In Post-Otherness-Flatshare« have been selected for the exhibition and will now move into the flat share/Galerie Wedding with their artistic ideas, concepts, works, objects, discursive strategies and performative approaches. The exhibition space – the »vacant« room – is turned into a space of possibilities, in order to create instances of »Post-Otherness« through imagination, inspiration, contradictions and disorder. In reference to the discourse surrounding the term »Post-Other«, as coined by anthropologist Regina Römhild, various practices or unacknowledged politics of urban everyday life will be brought to light in different ways.

In the context of the Vacancies! exhibition we explicitly understand “Post-Otherness” as the abundance and diversity of ways of life, of experiences and strategies, which in turn bear an (also inner) variety of artistic and social positions. The community in the exhibition space (as public) and within the flat share (as private) thus comes to stand for the negotiation of collective realities and Utopias, individual needs and demands, but also for the endurance of differences, disharmonies and contradictions. The exhibition as a whole creates a very particular social microcosm.

Exhibition: August 12 – September 24, 2016

Curated in the frame of POW (Post-Otherness-Wedding) by Kathrin Pohlmann and Julia Zieger

Vacancies! Text von Kathrin Pohlmann und Julia Zieger

Photo: Al Sol, Andrés Galeano, 2016

Erstmals im Kontext der Ausstellungsreihe von Post-Otherness-Wedding POW öffnet sich die Galerie Wedding für eine Vielzahl künstlerischer Positionen. Die Gruppenausstellung wird dem Programm POW folgend den Ausstellungsraum erneut vollkommen verändern und einen neuen Bildraum erzeugen.

Die Ausstellung Vacancies! (Zimmer frei!) verwandelt die Galerie Wedding in eine meist im Privaten verborgene Einheit kollektiven Zusammenlebens – die Wohngemeinschaft. Zehn künstlerische Positionen ziehen als neue »Mitbewohner*innen« ein. Mit ihren künstlerischen Ideen, Konzepten, Arbeiten, Objekten, diskursiven Strategien und performativen Ansätzen verhandeln sie Aspekte des Zusammenlebens im Privaten und Öffentlichen Raum.

Nach dem von der Anthropologin Regina Römhild geprägten Begriff des »Post-Other« und dem gleichnamigen Diskurs lassen sich im urbanen Alltag (noch) nicht beachtete Praktiken und Politiken des heterogenen Zusammenlebens und schließlich Momente von »Post-Otherness« entdecken. Die WG als ein Mikrokosmos will in der Gesamtschau der künstlerischen Positionen eben jene Momente erfahrbar machen. Der Ausstellungsraum – das »freie« Zimmer – wird zu einem Möglichkeitsraum für Imaginationen, Inspirationen, Widersprüche und Unordnung.

Die Gruppenausstellung Vacancies! wird im Rahmen von POW (Post-Otherness-Wedding) von Kathrin Pohlmann und Julia Zieger kuratiert.

Vacancies! Text von Kathrin Pohlmann und Julia Zieger (english / deutsch)

Presse
RBB Kulturradio

TAZ Plan Galerie Wedding 18.August

02.- 04.09.2016
We do the rest!  3-tägiger Workshop mit Andrés Galeano (Pro Tag ca. 4 Stunden, Max. 10 Personen)

Specials zur KGB-Kunstwoche & Berlin Art Week
10.09. bis 18.09.2016

10.09.2016 von 15 bis 17 Uhr
It`s time to eat flowers! Workshop mit Marisa Benjamim*

11.09.2016 ab 13 Uhr
Den Kilimanjaro hinabsteigen: Koloniale Trümmer & Erinnerungen im Wedding Artist Walk mit Nathalie Mba Bikoro (Dauer ca. 3 Stunden)*

16.09.2016 von 17 Uhr bis 19 Uhr
Artist Talk mit Fadi al-Hamwi, Funda Özgünaydin, dem treuen Freund und Partnerperformer Macbook pro von Marijana Radovic und den beiden Kuratorinnen von Vacancies! Julia Zieger & Kathrin Pohlmann

16.09.2016 um 20 Uhr
Live-Konzert mit Namosh (Beat Electronic/Electroclash)

17.09.2016 von 12 bis 19 Uhr
Cleaning ROTA Performance von Dominique Baron-Bonarjee

*in englischer Sprache, max. 15 Personen
Anmeldungen bis 07.09.2016 an pow@galeriewedding.de

english version:

Cleaning ROTA. Dominique Baron Bonarjee`s Performance Cleaning ROTA (»rota«  is Latin for »wheel«) puts the focus on a seemingly mundane, but effectively crucial part of life in a flat share: cleaning and its deeper social and psychological meaning. Via a banal act and its characteristic of circular repetition she transfers a message inherent to this practice: the artist claims a territory, lets go, creates chaos, then establishes order again and leaves traces of her seemingly ephemeral presence. By making use of the gallery’s dishwasher as a timekeeper and collaborator in this cycle, ROTA links people/living things, technology/inanimate objects, past/present and rhythms. She explores resonances that are hard or impossible to perceive, which surface in the daily exchanges within communal spaces. Here the act of cleaning is is a way to »deterritorialise«, to remove traces or respectively bring them to light.

Biografie/ Biography (PDF)
Dominique Baron-Bonarjee

Webseite der Künstlerin/ Website of the Artist
www.dominiquebb.com

Freitag, von 17 bis 19 Uhr

Artist Talk mit Fadi al-Hamwi, Funda Özgünaydin, Partnerperformer Macbook pro von Marijana Radovic und den beiden Kuratorinnen von Vacancies! Julia Zieger & Kathrin Pohlmann

Friday from 5pm – 7pm

Artist Talk with Fadi al-Hamwi, Funda Özgünaydin, the loyal friend and partner performer MacbookPro of Marijana Radovic and the curators of Vacancies! Julia Zieger & Kathrin Pohlmann.

Fadi Al-Hamwi is a Syrian painter, video and istallation artist. He graduated from Damascus University in 2010. He participated in numerous international collective exhibitions and produced installations in several galleries and studios in Damascus and Beirut.
http://www.fadialhamwi.com/

english version:

Irrational Loop. When Fadi al-Hamwi returned to the house of his parents in Damascus after several years of living in Europe, he noticed a change in a central object of the household. The rug at the entrance showed distinct signs of wear on its surface. Al-Hamwi’s long absence has not only made him aware of the transience of this familiar object, but also of the slow change of his own identity, which is likewise reshaped in other places. In everyday interactions, we often do not consciously perceive these changes ourselves. As a cast silicon replica, the rug undergoes a new transformation and Fadi al-Hamwi in this way brings the changing object of memory into a new temporary home.

Biografie/ Biography
Fadi al-Hamwi

Webseite des Künstlers/ Website of the Artist
http://www.fadialhamwi.com/

Kuratorische Führung durch die Ausstellung Vacancies! mit den Kuratorinnen Julia Zieger & Kathrin Pohlmann

13 Uhr findet zudem ein Artist Walk mit der Künstlerin Nathalie Mba Bikoro statt. Treffpunkt: Galerie Wedding.

Anlässlich der KGB-Kunstwoche ist die Galerie Wedding am 11.09.2016 von 12 bis 19 Uhr geöffnet.

3-Tage-Blockseminar, pro Tag 4 Stunden (in englisch, deutsch und spanisch)
Treffpunkt ist die Galerie Wedding Freitag um 15 Uhr, Samstag und Sonntag um 12 Uhr

Das ausführliche Workshop Programm: we do the rest workshop andrés galeano_ENG

„The workshop is open to everybody, who wants to think collectively the consequences of the famous “You Press The Button”, be more aware of our photographic tics, reflects on amateur aesthetics and finally create your own photo works re-thinking other people’s photos, THEY pressed the button, but WE do the rest!“

This workshop is divided in two parts:

Marijana Radovic CV (deutsch/ englisch)

http://marijana.biz/PEARLBLOG/?wmode=transparent“
https://pearlstravel.wordpress.com/

Der Workshop in Berlin lebenden portugiesischen Künstlerin Marisa Benjamim kombiniert Aspekte von Biologie, Kochen und Natur. In Benjamim`s Kitchen, welches sowohl botanischer Garten als auch Nahrungslabor darstellt, wird anhand von Intuition und einfachen Zutaten, wie Früchten, eßbaren Blättern und Blüten, eine neue Art des organischen Kochens – mit anschließender Verköstigung – vermittelt.

Der Workshop findet im Rahmen der KGB-Kunstwoche statt,
vom 09. – 18. September 2016, eine Aktionswoche der Kommunalen Galerien in Berlin zur Berlin Art Week 2016.

It`s time to eat flowers! Workshop PDF : Workshop It’s time to eat flowers by Marisa Benjamim

Details:

11.09.2016 ab 13 Uhr, Dauer ca. 3 Stunden
in englischer Sprache, max. 15 Personen, Anmeldungen bis 07.09.2016 an pow@galeriewedding.de

»We always believed that testimonies should come from the dead, but what about the living? are their testimonies not part of forming visible monuments? Are our voices signs of cannibalist processions of the fauna we are ingesting into our bodies? How do we apply these memories of sounds as testimonies of a changing neighbourhood? what do these sounds reveal about our diversity and immigration? Last Barometz collection form a station of live feeds collecting the diversity of the elastic histories tied to colonial debris for over a century. They form part of an uprooted plantation whose debris is an archival memory of digital sounds performed as a radio station. they are urban myths of all the histories they have collected becoming fractal seeds splitting into different embryos. for every time these plants would get uprooted, the plants would regrow by mixed pollination and human alterations.« (Nathalie Anguezomo Mba Bikoro)

Der Artist Walk findet im Rahmen der KGB-Kunstwoche statt,
vom 09. – 18. September 2016, eine Aktionswoche der Kommunalen Galerien in Berlin zur Berlin Art Week 2016.

Foto: Performance by Nathalie Anguezomo Mba Bikoro. Foto: Joe Kniesek, 2016

Infusionstands. In its dependency on social structures, coincidences, backgrounds, demands and ways of life, the hybrid self is permanently instilled with new material – like a concentrated infusion. The Infusion stands produced for the exhibition by Funda Özgünaydin represent both hope and despair. They are a stubborn version of post-migrant ready mades, in which she makes apparent the diversity of the cultural self through everyday objects. In contrast to this, her Human-Animals – collages of movie snippets and 1920s softcore porn – combine humans and animals while taking her often ironic attitude toward ascriptions of identity to extremes: »We adjust somewhat to our environment. Beside of our sense of instinct, intuition, in addition to imitate, even subconsciously picking up and adapt certain aspects of lifestyle, looks and language, manners, arrangements and activities. Mixing these into visual language will create something new, outlandish and utopian.« (Funda Özgünaydin)

Funda Özgünaydin CV (engl./dt)

english version

L’ombra delle cose. (the shadow of things) The question of the meaning, necessity or even superfluousness of property is the subject Timea Anita Oravecz brings to the Post-Otherness flat share, and, from a marxist communal perspective, it is a most crucial aspect: making collective life together possible to begin with or, alternatively, impossible. She puts this issue right at the centre of the exhibition space, by building an installation of disused furniture found in the basement and storage space on site, effectively rendering the pieces useless while radically re-contextualising their bulkiness. Their apparent claim for room is symbolically lead ad absurdum by Oravecz through their sculptural »elevation« in limited space.

Biografie/ Biography
Timea Anita Oravecz
Webseite der Künstlerin/ Website of the Artist
http://www.timeaoravecz.com/

Der fließende Übergang zwischen Abgrenzung und Zugewandheit. Surya Gied arbeitet mit dem Prinzip der Raumteilung und untersucht sie auf ihre verschiedenen Funktionen, Formen, Farben und Transformationen. Ihre großformatige Arbeit aus Zeichnungen fragt, wie man sowohl physische als auch geistige Räume voneinander abgrenzen und wie man sie vereinen kann. Sie erforscht das Bedürfnis nach eigenem Raum, ohne dabei den Kontakt zu den anderen zu verlieren (»Being nearby«). Der tiefe Wunsch oder die Utopie, sich Räume im Einklang mit anderen anzueignen, werden durch ihre transparente Installation, die das Innen vom Außen sowohl trennt als auch verbindet, auch zur Frage danach, wann Privates öffentlich und Öffentliches privat wird. Gieds Arbeit beschäftigt sich mit den sichtbaren und unsichtbaren Strukturen abstrahierter Formen und Fragmente von Raum und Architektur innerhalb der gesellschaftlichen Alltagswelt samt ihrer Banalität und Poesie.

english version:

Kommen und Gehen. The fluent transition between delineation and openness. Surya Gied works with the principle of spatial division and explores its different functions, forms, colours and transformations. Her large-scale work made of drawings explores how physical and mental spaces can be divided from each other and how they can be brought together. She focuses on the desire for a room of one’s own, without loosing contact to other people (»being nearby«). In her transparent installation, that connects and divides inside and outside at the same time, the deep-seated desire or otherwise the Utopian ideal to share spaces in harmony with others, turns into the question of the moment when the private becomes public and the public becomes private. Gied’s work focuses on the visible and invisible structures of abstracted forms and fragments of space and architecture within the everyday life of society, in all its banality and poetry.

Surya Gied CV (english/ deutsch)

16.09.2016 um 20 Uhr

(see english informations below)

In der Presse wird er als »La Bomba« (neo2/madrid) oder »hyperaktive Enfant Terrible« (arte) beschrieben. Namosh setzt bei seinen Liveperformances jede Menge Energie frei. Den Körper setzt der Musiker bei seinen Konzerten als Medium ein und formt ihn wie ein Material. Er transformiert Klänge in Bewegungen oder, visa versa, formt er Klänge, die auf Bewegungen basieren. Der Rhythmus dabei ist funky, der Beat electronic. Ab und an sind die Stücke wiederum melodisch und breitflächig. Seit 2001 tritt Namosh in variierten Konstellationen in unterschiedlichsten Veranstaltungsorten auf, mit Le Tigre in der Volksbühne, auf Tour mit der Performerin und Musikerin Angie Reed, in Kollaboration mit dem Komponisten Peter Thomas und meistens hauptsächlich alleine.

Namosh’s Live Dynamik wurde 2004 erstmals in ein Solo-Album transformiert. Die erste EP hiess Namosh und wurde von Pale Music nur auf Vinyl herausgebracht. Der Erfolg der EP ermöglichte Namosh’s erste solo Tournee. Das erste reguläre Album Moccatongue erschien 2006 (Bungalow Records). Moccatongue besteht aus kontrastierenden, kaffeinisierten Stimmungen und Emotionen: mal leichtgängig und flexibel, dann wieder sperrig und gesättigt. Einige Songs der ersten EP wurden frisch aufgenommen und neu interpretiert. Die elektrische Spannung wird visuell in physischer Bildhaftigkeit übertragen. Cold Cream, das Video, wirkt kühl sowohl als heiss. Namosh generiert gleichermaßen Anziehung und Abstoßung, Nähe und Distanz. Bei seinen Konzerten trifft er auf Hotspots zwischen Eis und Feuer – zwischen Kälte und Hitze.

Namosh Live is indeed a discharge of high energy. During his concerts this singing & performing and occasionally stand-drum-set playing musician uses his body and vocals as a medium and sculpts it like a material. Namosh transforms sounds into movements or, visa versa, forms sounds based on movements. The rhythm is grounded, his beat mainly electronicly produced. Occasionally his songs sound melodic and smooth. Since 2001 Namosh performs in various constellations in different venues: supporting Le Tigre in Volksbühne/Berlin, on tour with the performer and musician Angie Reed, in collaboration with the composer Peter Thomas.
Yet primarily, Namosh plays solo.

In 2004 Namosh‘ live dynamic was turned into a solo-album. The E-LP carried the title Namosh and was released solely on vinyl by Pale Music. The EP became a hit on the dance floor and opened up a club- tour from siberia to london, though spain. HIs first regular album Moccatongue appeared in 2006 (Bungalow Records). Moccatongue consists of contrasting, caffeinated moods and emotions: light and flexible songs are followed up by unwieldy and saturated ones. The electric tension is transformed in the physique pictorial. The effect of Cold Cream, the video, is both hot and frosty. It was too creepy for Music Television while the Maxi-Single appeared in the german dance charts top 20 in 2005. Simultaneously Namosh generates attraction and repulsion, closeness and distance. In his concerts he hits the hotspots between ice and fire – between coolness and heat.

Links
www.namosh.com
www.soundcloud.com/namosh

(see English version below)

Dominique Baron Bonarjees Performance Cleaning ROTA (»rota« bedeutet etymologisch »Rad«) stellt eine scheinbar profane, aber äußerst wichtige Komponente innerhalb des Zusammenlebens in einer WG heraus – das Putzen und seine tieferliegende soziale und psychologische Bedeutung. Sie transportiert mittels einer scheinbar banalen Tätigkeit und deren Eigenschaft des zirkulären Wiederholens eine dieser innewohnende Botschaft: Die Künstlerin eignet sich Territorium an, gibt es wieder frei, schafft Chaos, dann wieder Ordnung und hinterlässt Spuren ihrer vermeintlich ephemeren Präsenz. Unter Einsatz des Geschirrspülers der Galerie, als Zeitgeber und Mitarbeiter in diesem Kreislauf, verwebt ROTA Mensch/Belebtes, Technik/Lebloses, Vergangenheit/Gegenwart und Rhythmen. Sie untersucht die kaum oder nicht wahrnehmbaren Resonanzen, die im tagtäglichen Austausch innerhalb geselliger Räume entstehen. Reinigung, oder besser: das Putzen ist hier ein Weg, um zu »deterritorialisieren«, Spuren zu entfernen beziehungsweise aufzuzeigen.

ROTA is a durational performance which takes place as part of the Vacancies! exhibition at the WG / Galerie Wedding. The performance lasts from opening time at 12 pm until closing time at 19pm. This event explores cycles of spaces and attempts to establish a temporal order which connects the body to various elements within the gallery. The cleaning rota examines, the time of labour, leisure, collaboration, and conviviality and so…
You are warmly invited to join the artist and her guest for a »tea break« discussion and artist’s talk from approximately 17:00h/ 5pm as well as throughout the day.
ROTA will run all day and can be experienced at any time until the gallery closes.

Webseite der Künstlerin/ Website of the artist
https://dominiquebaronb.wordpress.com