Programm Vacancies! – Galerie Wedding

Lucinda Dayhew’s Practice Room

Kaya Peters — Sun, 17 Jul 2016 09:00:18 +0000

Folgende Bands und Musiker*innen, die in Berlin leben, werden im Ausstellungszeitraum im Practice Room von Lucinda Dayhew proben/

Several Berlin based musicians will be rehearsing in the Practice Room installation. Their practices will remain unannounced, taking place at varying times of day and night throughout the exhibition period.

Bands and musicians include:

Carlos Fontaneda
(Aguilar de Campoó/Friedrichshain)
und
Juan Hurlé
(Santander/Neukölln)

Nathan Gray
(Melbourne/Marzahn)

Jasmine Guffond
(Sydney/Neukölln)

Luci Lippard
Lucinda Dayhew (Sydney/Kreuzberg)
und
Hanne Lippard – (Trondheim/Kreuzberg)

Martyna Poznańska
(Białystok/Wedding)

Yuky Ryang
(Düsseldorf/Mitte)

Sftstps
Nick Houde (Colorado/Neukölln)

Soft Grid
Jana Sotzko (Berlin/Neukölln)
Theresa Stroetges (Brüggen/Kreuzberg)
Sam Slater (Cotswolds/Neukölln)
Elke Wardlaw (Baltimore/Neukölln)

Programm Vacancies!

Kaya Peters — Sat, 09 Jul 2016 08:35:01 +0000

Begleitende Veranstaltungen

02.- 04.09.2016
We do the rest! 3-tägiger Workshop mit Andrés Galeano (Pro Tag ca. 4 Stunden, Max. 10 Personen)

Specials zur KGB-Kunstwoche & Berlin Art Week
10.09. bis 18.09.2016

10.09.2016 von 15 bis 17 Uhr
It`s time to eat flowers! Workshop mit Marisa Benjamim*

11.09.2016 ab 13 Uhr
Den Kilimanjaro hinabsteigen: Koloniale Trümmer & Erinnerungen im Wedding Artist Walk mit Nathalie Mba Bikoro (Dauer ca. 3 Stunden)*

16.09.2016 von 17 Uhr bis 19 Uhr
Artist Talk mit Fadi al-Hamwi, Funda Özgünaydin, dem treuen Freund und Partnerperformer Macbook pro von Marijana Radovic und den beiden Kuratorinnen von Vacancies! Julia Zieger & Kathrin Pohlmann

16.09.2016 um 20 Uhr
Live-Konzert mit Namosh (Beat Electronic/Electroclash)

17.09.2016 von 12 bis 19 Uhr
Cleaning ROTA Performance von Dominique Baron-Bonarjee

*in englischer Sprache, max. 15 Personen
Anmeldungen bis 07.09.2016 an pow@galeriewedding.de

Artist Talk

Kaya Peters — Thu, 07 Jul 2016 15:20:59 +0000

(see english version below)

Freitag, von 17 bis 19 Uhr

Artist Talk mit Fadi al-Hamwi, Funda Özgünaydin, Partnerperformer Macbook pro von Marijana Radovic und den beiden Kuratorinnen von Vacancies! Julia Zieger & Kathrin Pohlmann

Fadi Al-Hamwi ist ein syrischer Maler, Video- und Installationskünstler. Er studierte Öl- und Wandmalerei in Damaskus. Er hat Installationen in diversen Galerien und Studios in Beirut und Damaskus produziert. Seine Arbeiten wurden u.a. in Damaskus, Beirut, Dubai, Kanada, London, Washington, Deutschland und Kopenhagen gezeigt.
http://www.fadialhamwi.com/

Funda Özgünaydins arbeitet mit einem breiten Spektrum an Medien – Selbstportrait, Perfomance, Collagen und Videocollagen – um einen kulturellen Raum von Referenzen zu erschaffen, der ihr unmittelbares Umfeld kritisch reflektiert. Es existieren zwei Kernkonzepte, die für die Künstlerin Sprungbrett sind, um den künstlerischen Prozess zu eröffnen: soziale Strukturen & der Kreislauf von Leben und Tod bringen Kompositionen von Gegensätzen hervor, die sich gegen festgefahrene Prinzipen richten. Zwischenräume zu durchbrechen, Brücken zu bauen, Kontraste zu sammeln um etwas Neues, Utopisches und manchmal sogar Ironisches hervorzubringen.

http://www.fundaozgunaydin.com/

Marjana Radovic studierte Illustration an der Kunsthochschule in Belgrad und Digitale Medien an der HFK in Bremen. Sie hat in Belgrad, Bremen, Berlin, Sinai, auf Instagram und im lokalen amerikanischen Fernsehen ausgestellt.

Friday from 5pm – 7pm

Artist Talk with Fadi al-Hamwi, Funda Özgünaydin, the loyal friend and partner performer MacbookPro of Marijana Radovic and the curators of Vacancies! Julia Zieger & Kathrin Pohlmann.

Fadi Al-Hamwi is a Syrian painter, video and istallation artist. He graduated from Damascus University in 2010. He participated in numerous international collective exhibitions and produced installations in several galleries and studios in Damascus and Beirut.
http://www.fadialhamwi.com/

Funda Özgünaydin ́s practice is based on the tradition of performance to which life is drawn upon and translated in an ongoing process of experiential assimilation. As such the artist employs a wide range of media—selfportrait, performance, collages and video collage—to create a cultural space of references that reflect critically on the immediate society around her. There are two main conceptual starting points, which Funda considers as a jumping board in order to open up an artistic process. Social structure & cycle of life and death, bringing out compositions of opposites and against gridlocked principles. Breaking through intermediates spaces, building bridges, gathering contrasts in order to create something anew, utopian and sometimes even ironically.
http://www.fundaozgunaydin.com/

Marijana Radovic (in the talk represented by her laptop) studied Illustration at the University of Arts in Belgrade and Digital media at the Hochschule für Künste in Bremen, Germany. She has so far exhibited in Belgrade, Bremen, Berlin, Sinai, Tumblr, Instagram and local American TV.

KGB-Kunstwoche –

Kaya Peters — Tue, 05 Jul 2016 09:27:39 +0000

Sonntag, 11.September 2016 um 12 Uhr

Kuratorische Führung durch die Ausstellung Vacancies! mit den Kuratorinnen Julia Zieger & Kathrin Pohlmann

13 Uhr findet zudem ein Artist Walk mit der Künstlerin Nathalie Mba Bikoro statt. Treffpunkt: Galerie Wedding.

Anlässlich der KGB-Kunstwoche ist die Galerie Wedding am 11.09.2016 von 12 bis 19 Uhr geöffnet.

We do the rest!

Kaya Peters — Tue, 05 Jul 2016 06:49:34 +0000

02.09.2016 – 04.09.2016
Workshop von Andrés Galeano „We do the rest!“

3-Tage-Blockseminar, pro Tag 4 Stunden (in englisch, deutsch und spanisch)
Treffpunkt ist die Galerie Wedding Freitag um 15 Uhr, Samstag und Sonntag um 12 Uhr

Das ausführliche Workshop Programm: we do the rest workshop andrés galeano_ENG

„The workshop is open to everybody, who wants to think collectively the consequences of the famous “You Press The Button”, be more aware of our photographic tics, reflects on amateur aesthetics and finally create your own photo works re-thinking other people’s photos, THEY pressed the button, but WE do the rest!“

This workshop is divided in two parts:

1) Theoretical, which aims to understand the history of photography and follow the genealogy of how we have become homus photographicus.

2) Practical: The participants will follow different photographic tasks in order to explore post-photographic strategies and concepts like photography without camera, recycling iconographies, appropriation, re-framing moments (whether they be Kodak, Google, Facebook, Instagram…)

The workshop is for free.
Inscriptions are now open – max. 10 participants

Anmeldungen bis 31.08.2016 an pow@galeriewedding.de

Der Workshop ist Teil von der Ausstellung Vacancies! und Andrés Galeanos Arbeit AL SOL
Andrés Galeano ist ein disziplinierter Sammler analoger Amateurfotografien und Besitzer einer Sammlung von über 10000 Privataufnahmen, die er u.a. auf Weddinger Flohmärkten findet. Er sucht und findet Motivreihen, die in der Gesamtschau ein neues Bild ergeben. Die in der Ausstellung zu sehende Arbeit Al Sol zeigt eine Vielzahl von Fotografien sonnenbadender Menschen, vorwiegend aus den 50/60er Jahren – ein anscheinend beliebtes Motiv dieser Zeit – das Instagram der Sechziger? In dieser Sammlung sind nicht nur die abgebildeten Menschen sondern auch die Fotos selbst der Sonne zugewandt. Sie erzählen vom Zusammenspiel von Entstehung und Zerstörung. Indem er die Fotos langsam verblassen lässt, erzählt Galeano auch vom Wandel des Zeitgeistes in Bezug auf Selbstdarstellung und Körperlichkeit. Auf welche Weise wird der Körper sozial und kulturell konstruiert? Wie und von wem wird er beobachtet?

It`s time to eat flowers!

Kaya Peters — Mon, 04 Jul 2016 07:58:11 +0000

It`s time to eat flowers! Workshop with Marisa Benjamim

In English, max. 15 participants

registration until September 7 only at pow@galeriewedding.de

Location: Galerie Wedding and places nearby

Der Workshop in Berlin lebenden portugiesischen Künstlerin Marisa Benjamim kombiniert Aspekte von Biologie, Kochen und Natur. In Benjamim`s Kitchen, welches sowohl botanischer Garten als auch Nahrungslabor darstellt, wird anhand von Intuition und einfachen Zutaten, wie Früchten, eßbaren Blättern und Blüten, eine neue Art des organischen Kochens – mit anschließender Verköstigung – vermittelt.

Der Workshop findet im Rahmen der KGB-Kunstwoche statt,
vom 09. – 18. September 2016, eine Aktionswoche der Kommunalen Galerien in Berlin zur Berlin Art Week 2016.

It`s time to eat flowers! Workshop PDF : Workshop It’s time to eat flowers by Marisa Benjamim

Details:

This workshop combines aspects of biology, cooking and nature to build up a new concept of botanical garden and nutrition laboratory.

The workshop has 3 moments:

Collecting

“cooking”

Degustacion

1 – Collecting – Serves to illustrate just how limited is the range of herbs and foods we consume in our modern Western diet, specially in the supermarkets.

2 – Preparation – Each part of vegetable; flower, roots or leaves are adapted into a new unique and small shape The composition is inspired by Benjamim’s recipes (her previous research ) where colors, shapes and smell are reorganized by size, color and way of fallowing, in a simple way that preserve and respect each part of the elements.

3 – Degustation – Throughout time and in every culture, human beings have eaten together. Commensality – eating and drinking at the same table – is a fundamental social activity, which creates and cements relationships.

The Workshop is part of Benjamim’s Kitchen. Marisa Benjamim expands the exhibition space of Galerie Wedding by turning the usually restricted back room/the gallery kitchen into Benjamim’s Kitchen – a spatial installation that is a garden, a site of memory and a petal laboratory. Her longterm exploration and artistic interest in falling leaves (in drawings) and edible flowers and petals (in performances), her history, its depiction and use as well as the kitchen as a social space represent the focus of the artist’s work. The architecture of the gallery is reminiscent of a greenhouse and offers a suitable temporary home for her plants. Their culinary preparation is an important part of Bemjamim’s artistic practice.

Fotos: Andrés Galeano

Artist Walk: Den Kilimanjaro hinabsteigen

Kaya Peters — Sun, 03 Jul 2016 16:44:29 +0000

Den Kilimanjaro hinabsteigen: Koloniale Trümmer & Erinnerungen im Wedding
Artist Walk mit Nathalie Anguezomo Mba Bikoro

11.09.2016 ab 13 Uhr, Dauer ca. 3 Stunden
in englischer Sprache, max. 15 Personen, Anmeldungen bis 07.09.2016 an pow@galeriewedding.de

»We always believed that testimonies should come from the dead, but what about the living? are their testimonies not part of forming visible monuments? Are our voices signs of cannibalist processions of the fauna we are ingesting into our bodies? How do we apply these memories of sounds as testimonies of a changing neighbourhood? what do these sounds reveal about our diversity and immigration? Last Barometz collection form a station of live feeds collecting the diversity of the elastic histories tied to colonial debris for over a century. They form part of an uprooted plantation whose debris is an archival memory of digital sounds performed as a radio station. they are urban myths of all the histories they have collected becoming fractal seeds splitting into different embryos. for every time these plants would get uprooted, the plants would regrow by mixed pollination and human alterations.« (Nathalie Anguezomo Mba Bikoro)

Der Artist Walk findet im Rahmen der KGB-Kunstwoche statt,
vom 09. – 18. September 2016, eine Aktionswoche der Kommunalen Galerien in Berlin zur Berlin Art Week 2016.

Foto: Performance by Nathalie Anguezomo Mba Bikoro. Foto: Joe Kniesek, 2016

Namosh

Kaya Peters — Mon, 27 Jun 2016 16:09:42 +0000

Livekonzert

16.09.2016 um 20 Uhr

(see english informations below)

In der Presse wird er als »La Bomba« (neo2/madrid) oder »hyperaktive Enfant Terrible« (arte) beschrieben. Namosh setzt bei seinen Liveperformances jede Menge Energie frei. Den Körper setzt der Musiker bei seinen Konzerten als Medium ein und formt ihn wie ein Material. Er transformiert Klänge in Bewegungen oder, visa versa, formt er Klänge, die auf Bewegungen basieren. Der Rhythmus dabei ist funky, der Beat electronic. Ab und an sind die Stücke wiederum melodisch und breitflächig. Seit 2001 tritt Namosh in variierten Konstellationen in unterschiedlichsten Veranstaltungsorten auf, mit Le Tigre in der Volksbühne, auf Tour mit der Performerin und Musikerin Angie Reed, in Kollaboration mit dem Komponisten Peter Thomas und meistens hauptsächlich alleine.

Namosh’s Live Dynamik wurde 2004 erstmals in ein Solo-Album transformiert. Die erste EP hiess Namosh und wurde von Pale Music nur auf Vinyl herausgebracht. Der Erfolg der EP ermöglichte Namosh’s erste solo Tournee. Das erste reguläre Album Moccatongue erschien 2006 (Bungalow Records). Moccatongue besteht aus kontrastierenden, kaffeinisierten Stimmungen und Emotionen: mal leichtgängig und flexibel, dann wieder sperrig und gesättigt. Einige Songs der ersten EP wurden frisch aufgenommen und neu interpretiert. Die elektrische Spannung wird visuell in physischer Bildhaftigkeit übertragen. Cold Cream, das Video, wirkt kühl sowohl als heiss. Namosh generiert gleichermaßen Anziehung und Abstoßung, Nähe und Distanz. Bei seinen Konzerten trifft er auf Hotspots zwischen Eis und Feuer – zwischen Kälte und Hitze.

Namosh Live is indeed a discharge of high energy. During his concerts this singing & performing and occasionally stand-drum-set playing musician uses his body and vocals as a medium and sculpts it like a material. Namosh transforms sounds into movements or, visa versa, forms sounds based on movements. The rhythm is grounded, his beat mainly electronicly produced. Occasionally his songs sound melodic and smooth. Since 2001 Namosh performs in various constellations in different venues: supporting Le Tigre in Volksbühne/Berlin, on tour with the performer and musician Angie Reed, in collaboration with the composer Peter Thomas.
Yet primarily, Namosh plays solo.

In 2004 Namosh‘ live dynamic was turned into a solo-album. The E-LP carried the title Namosh and was released solely on vinyl by Pale Music. The EP became a hit on the dance floor and opened up a club- tour from siberia to london, though spain. HIs first regular album Moccatongue appeared in 2006 (Bungalow Records). Moccatongue consists of contrasting, caffeinated moods and emotions: light and flexible songs are followed up by unwieldy and saturated ones. The electric tension is transformed in the physique pictorial. The effect of Cold Cream, the video, is both hot and frosty. It was too creepy for Music Television while the Maxi-Single appeared in the german dance charts top 20 in 2005. Simultaneously Namosh generates attraction and repulsion, closeness and distance. In his concerts he hits the hotspots between ice and fire – between coolness and heat.

Links
www.namosh.com
www.soundcloud.com/namosh

Cleaning ROTA Performance

Kaya Peters — Mon, 27 Jun 2016 14:15:40 +0000

17.09.2016 von 12 – 19 Uhr Cleaning ROTA Performance von Dominique Baron-Bonarjee

(see English version below)

Dominique Baron Bonarjees Performance Cleaning ROTA (»rota« bedeutet etymologisch »Rad«) stellt eine scheinbar profane, aber äußerst wichtige Komponente innerhalb des Zusammenlebens in einer WG heraus – das Putzen und seine tieferliegende soziale und psychologische Bedeutung. Sie transportiert mittels einer scheinbar banalen Tätigkeit und deren Eigenschaft des zirkulären Wiederholens eine dieser innewohnende Botschaft: Die Künstlerin eignet sich Territorium an, gibt es wieder frei, schafft Chaos, dann wieder Ordnung und hinterlässt Spuren ihrer vermeintlich ephemeren Präsenz. Unter Einsatz des Geschirrspülers der Galerie, als Zeitgeber und Mitarbeiter in diesem Kreislauf, verwebt ROTA Mensch/Belebtes, Technik/Lebloses, Vergangenheit/Gegenwart und Rhythmen. Sie untersucht die kaum oder nicht wahrnehmbaren Resonanzen, die im tagtäglichen Austausch innerhalb geselliger Räume entstehen. Reinigung, oder besser: das Putzen ist hier ein Weg, um zu »deterritorialisieren«, Spuren zu entfernen beziehungsweise aufzuzeigen.

ROTA is a durational performance which takes place as part of the Vacancies! exhibition at the WG / Galerie Wedding. The performance lasts from opening time at 12 pm until closing time at 19pm. This event explores cycles of spaces and attempts to establish a temporal order which connects the body to various elements within the gallery. The cleaning rota examines, the time of labour, leisure, collaboration, and conviviality and so…
You are warmly invited to join the artist and her guest for a »tea break« discussion and artist’s talk from approximately 17:00h/ 5pm as well as throughout the day.
ROTA will run all day and can be experienced at any time until the gallery closes.

Webseite der Künstlerin/ Website of the artist
https://dominiquebaronb.wordpress.com