ACROSS Festival

Performance & Musik & Workshops

September bis Dezember 2024

Galerie Wedding & Rathausvorplatz Wedding

Eröffnung, 7.09.2024, 16 bis 21 Uhr

»ACROSS« ist ein Performance-, Konzert- und Workshop-Programm in Berlin-Wedding, das von September bis Dezember an jedem zweiten Wochenende stattfindet, kostenlos ist und allen offen steht. Mit mehr als 20 Künstler*innen bewegt sich »ACROSS« zwischen künstlerischen Genres und sozialen Praktiken, spricht verschiedene Generationen an und regt an, sich zu bewegen und gemeinsam Zeit zu verbringen, zu beobachten, zu staunen, zuzuhören, zu tanzen und über Unterschiede hinweg Gemeinsamkeiten zu teilen, ACROSS (über) Müllerstraße.

Die Galerie Wedding ist ab September auch sonntags offen, immer von 12 bis 19 Uhr. Jeden zweiten Sonntag werden Workshops mit Künstler*innen veranstaltet. Details zum Programm werden online veröffentlicht. 

Angeboten werden Workshops, Performances und Konzerte auf dem Rathausvorplatz und teilweise in der Galerie Wedding.

Der Eintritt ist immer frei.

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Performance & Music & Workshops

September until December 2024

Galerie Wedding & Rathausvorplatz Wedding

Opening, 7.09.2024, 4 to 9 pm

»ACROSS« is a performance, concert and workshop programme in Berlin-Wedding that takes place on every second weekend from September to December, free of charge and open to all. »ACROSS« features around 20 artists and moves between artistic genres and social practices, appealing to different generations and proposing to move and spend time together, to observe, to marvel, to listen, to dance and to share common ground across differences, ACROSS Müllerstraße.

Galerie Wedding will also be open on Sundays from September, from 12 to 7 pm. Workshops with artists are organised every second Sunday. Details of the programme will be published online.

Workshops, performances and concerts are offered on the square in front of the town hall and partly in the Galerie Wedding.
Admission is always free.

Thursday, 22.08.2024 from 5:00 to 6:00 pm Curatorial tour through the exhibition with Malte Pieper, Maja Smoszna, Maryna Makarenko and Anastasia Pilepchuk.

»From Science to Fiction, let the Ear speak«

Der Workshop bietet verschiedene somatische Erkundungen und Deep Listening Partituren an, um andere Wege der Beziehung zum eigenen Körper, zu übermenschlichen Körpern und zur Welt im Allgemeinen zu finden. Wir erforschen verschiedene Arten des Zuhörens, um in anderen Körperteilen Handlungsfähigkeit zu finden. Wir vermengen die subversiven und visionären Ideen von Vilém Flusser mit den somatischen Partituren von Pauline Oliveros und werden sehen, was für eine Mischung nach 3 Stunden Workshop herauskommt.

Infos:
10.08.2014 von 14 bis 17 Uhr
Ort: Plötzensee, Wedding
in englischer Sprache
Teilnehmer sollten älter als 12 Jahre sein

Anmeldung erforderlich: post@galeriewedding.de
Bitte schicke deinen Namen, deine E-Mail und deine Telefonnummer.
Der Workshop ist offen für alle, Bewegungserfahrung ist nicht erforderlich.

Bitte bringe eine Decke oder Yogamatte, ein Notizbuch und einen Stift sowie bequeme Kleidung und Badesachen mit. Der Workshop kann sanfte, auf Zustimmung basierende Berührungen durch andere Teilnehmer während der Bewegungspartituren beinhalten, bitte vergewissere dich ob du dich damit wohl fühlst.
Nach dem Workshop laden wir dich ein, bei einem gemeinsamen Potluck mit Snacks und Erfrischungen zu verweilen. Du bist herzlich eingeladen, einen Snack oder ein Getränk deiner Wahl mitzubringen.

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»From Science to Fiction, let the Ear speak«

The workshop offers various somatic explorations and Deep Listening scores to find other ways of relating to one’s own body, more-than-human bodies, and the world at large. We delve into different ways of listening in order to find agency in other body parts. Cooking together subversive and visionary ideas from Vilém Flusser with the somatic scores of Pauline Oliveros, we will see what kind of mix comes out after 3 hours of the workshop.

Info:
10.08.2014 from 2 to 5 pm
Location: Plötzensee, Wedding
in English
Participants should be older than 12

Registration required: post@galeriewedding.de
Please send your name, email and phone number.
The workshop is open to all, no previous movement experience required.

Bring a blanket or yoga mat, a notebook and pen as well as cosy clothes and swimwear.
The workshop may include gentle consent-based touch from other participants during movement scores, please make sure whether you are comfortable with that. After the workshop we invite you to hang around and join us for a Potluck with some snacks and refreshments. You are welcome to bring a snack or drink of your choice.

Friday, 21.06.2024 from 5:30 to 6:30 pm Curatorial tour through the exhibition on the day of the summer solstice with Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

07.06. bis 24.08.2024

Eröffnung Donnerstag, 06.06.2024 von 18 bis 22 Uhr
19 Uhr Abschied von Solvej Helweg Ovesen, der langjährigen Leiterin & Willkommen des neuen künstlerischen Leitungsteams Malte Pieper und Maja Smoszna sowie der leitenden Kuratorin des Sachgebiets Gegenwartskunst, Eylem Sengezer
20-22 Uhr DJ-Set von Asidron

Eine Ausstellung mit Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk 

Kuratiert von Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2024, konzipiert von Solvej Helweg Ovesen

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Opening Three Suns

07.06. until 24.08.2024

Opening Tursday, 06.06.2024 from 6 to 10 pm
7pm Farewell to Solvej Helweg Ovesen, the long-time artistic director & Welcome to the new artistic direction team Malte Pieper and Maja Smoszna as well as the head curator of the department of contemporary art, Eylem Sengezer
8-10pm DJ-Set by Asidron

An exhibtion by Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk 

Curated by Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

As part of the exhibition program POLY 2024 at Galerie Wedding, created by Solvej Helweg Ovesen

Eine Ausstellung von Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk

Kuratiert von Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

Eröffnung am Donnerstag, 06.06.2024 von 18 bis 22 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY, konzipiert von Solvej Helweg Ovesen

»Die drei Sonnen nahmen fast den gesamten Himmel ein, und als sie nach Westen drifteten, versank die Hälfte ihrer Formation unterhalb des Horizonts. Ein riesiger Fächer drehte sich unaufhörlich, gelegentlich schoss eine ihrer hellen Klingen über die Horizontlinie hoch, um der sterbenden Welt einen weiteren kurzen Sonnenaufgang und -untergang zu bescheren. Nach dem Sonnenuntergang glühte der Boden in einem gedämpften Rot, und der kurz darauf folgende Sonnenaufgang überflutete alles mit seinen gleißenden parallelen Strahlen.« Liu Cixin, The Three-Body Problem, 2014 

Die Sommerausstellung in der Galerie Wedding bringt drei Künstlerinnen zusammen, die sich mit dem Verdecken und Freilegen von Erinnerungen, Spuren und Geschichten beschäftigen. Ihre unterschiedlichen Praktiken stehen im Dialog mit der Architektur, in der sie sich befinden, sie bewegen sich in der Nähe der Science-Fiction und verhandeln ihre jeweilige Herkunft und ihre Solidarität zueinander. In der Ausstellung beziehen wir uns auf die Sonne bzw. Sonnen sowohl als Metapher als auch als konkreten Gegenstand und betrachten ihre Wirkung auf unser Leben auf nichtlineare, poetische und spekulative Art. Wiederherstellen, schützen, reflektieren, konfrontieren: die ausgestellten Werke von Salwa Aleryani, Maryna Makarenko und Anastasia Pilepchuk verstehen sich als Vorschläge für Transformationen, für neue Wege des Seins und des Zueinander-Stehens.

Außerdem wird in der Ausstellung das Archiv Touching Margins zugänglich gemacht, in dem Berliner Tanzschaffende in Interviews über ihre Arbeit mit Bewegung, Körper und erinnerter Geschichte berichten.

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Three Suns

An exhibition by Salwa Aleryani, Maryna Makarenko, Anastasia Pilepchuk

Curated by Nitsan Margaliot, Malte Pieper, Maja Smoszna

Opening Thursday, 06.06.2024 from 6 to 10 pm.

»The three suns took up almost the entire sky, and as they drifted toward the west, half of the formation sank below the horizon. The giant fan continued to spin, a bright blade occasionally shooting above the horizon to give the dying world another brief sunrise and sunset. After a sunset, the ground glowed dim red, and the sunrise a moment later flooded everything with its glaring, parallel rays.« Cixin Liu, The Three-Body Problem, 2014 

The summer exhibition at Galerie Wedding brings together three artists dealing with covering and uncovering memories, traces and histories. Their different practices are in conversation with the architecture they are situated in, sci-fi proximities alongside their backgrounds and shared solidarity. With the exhibition we use the sun(s) as both a metaphor and concrete matter, and look at its effect on our lives in non-linear, poetic and speculative variations. Recovering, protecting, reflecting, confronting – the exhibited works by Salwa Aleryani, Maryna Makarenko and Anastasia Pilepchuk propose transformations and ways of being and relating.

The exhibition also features the Touching Margins archive, in which Berlin dance makers talk about their work with movement, the body and remembered history in interviews.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

12 – 14 Uhr Offener Vortrag und Austausch (in Englisch) im Rahmen des Gallery Weekend »Trading our sweat for their money«, über die Geschichte, Erfahrungen und kulturelle Produktion thailändischer Arbeitsmigrant*innen in Israel mit Shahar Shoham, moderiert von Rosalia Namsai Engchuan

»Tausch unseres Schweißes gegen ihr Geld« ist ein Zitat aus einem Lied thailändischer Feldarbeiter*innen in Israel. Das Lied ist Teil kollektiver Reflexionen und Ausdrucksformen ihrer Migrationserfahrungen vom Isaan, im Nordosten Thailands, zu den Obst-, Blumen- und Gemüsefarmen in Israel. Wenn man in einem deutschen Supermarkt nach Orangen oder Avocados aus Israel greift, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass sie von einem thailändischen Erntehelfer*innen geerntet wurden. Thailändische Arbeitsmigrant*innen sind für den israelischen Agrarsektor, der in den letzten vier Jahrzehnten von ihrer Arbeitskraft abhängig geworden ist, unverzichtbar. Die Aufnahme thailändischer Arbeitsmigrant*innen in Israel ist jedoch stark reglementiert und an bestimmte Bedingungen geknüpft: Sie dürfen nur für eine begrenzte Zeit in der Landwirtschaft arbeiten und werden durch eine Migrationspolitik kontrolliert, die darauf abzielt, ihre marginalisierte Position in Israel beizubehalten. Ihre Migrationswege sind konkrete Manifestationen größerer historischer und geopolitischer Verstrickungen: der amerikanische Krieg in Vietnam, die interne Kolonisierung des Isaan – einer Region im Nordosten Thailands – durch neoliberale Migrationspolitik, die als »Entwicklungs«-Initiativen ausgegeben wird, und die transnationale Produktion eines Stereotyps des »idealen« thailändischen Landarbeiter*innen als gefügig und gehorsam. In einem öffentlichen Vortrag wird Shahar Shoham, eine Anthropologin und Aktivistin, die mit thailändischen Landarbeitern in Israel und Thailand zusammenarbeitet, über ihre Forschungen und Bemühungen berichten, die Erzählungen und Erfahrungen von Migrant*innen in den Mittelpunkt zu stellen.

Shahar Shoham ist Doktorandin in Global and Area Studies am Institut für Asien- und Afrikastudien der Humboldt-Universität. Ihre ethnografische Forschung bietet eine neue Perspektive auf das thailändisch-israelische Arbeitsmigrationsregime, indem sie die Erfahrungen thailändischer Arbeitsmigrant*innen in Israel sowie die ihrer Herkunftsgemeinschaften in Thailand in den Mittelpunkt stellt. Shoham hat einen B.A. in Philosophie und Ostasienwissenschaften von der Universität Tel Aviv und einen M.A. in Global Studies von der Humboldt-Universität. Sie erhielt Stipendien des DAAD und der Hans-Böckler-Stiftung. Zuvor leitete Shoham die Abteilung für Migranten und Flüchtlinge bei der Nichtregierungsorganisation »Ärzte für Menschenrechte-Israel«.

15 – 17 Uhr Kurator*innenführung mit Sarnt Utamachote (in Englisch, Deutsch oder Thai)

17 – 19 Uhr Publikationsvorstellung von Mutating Kinship Lab 2023 (auf Englisch)

Mutating Kinship Lab (MKL) ist eine künstlerische Denkwerkstatt, die sich der Förderung des Dialogs und der Zusammenarbeit innerhalb der Künstler*innengemeinschaft der asiatischen Diaspora in Deutschland verschrieben hat. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Archivierungsinitiativen, dem Aufbau eines Unterstützungsnetzwerks und dem Austausch von Ressourcen. Im Jahr 2022 reagierte die Initiative auf die drängenden Fragen der prekären Lebens- und Arbeitsbedingungen der asiatischen Diaspora mit einer Reihe von Workshops und der Veröffentlichung eines Kunstbuchs. Im Jahr 2023 konzentrierte sich die MKL auf das postpandemische Publikum, indem sie Anti-Fragilität und Brave Spaces erforschte, die den kritischen Diskurs mit dem weißen Publikum fördern.

Ariel William Orah ist ein in Berlin lebender indonesischer Künstler, Community-Katalysator und Kulturschaffender. Er ist Mitbegründer der kollaborativen Plattform und Künstlergruppe Soydivision, des auf Empathie ausgerichteten Klangkünstler*innenkollektivs L-KW und der von Künstler*innen der asiatischen Diaspora geleiteten Denkfabrik Mutating Kinship Lab. Hany Tea ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Aktivistin und Community-Organisatorin. Sie ist Mitglied von DAMN*, einem Aktivist*innenkollektiv und einer politischen Plattform, die die Stimmen der asiatischen Diaspora in Deutschland gegen die sich überschneidende Diskriminierung durch politische Community-Organisation, Bildung und Empowerment verbindet, verstärkt und mobilisiert.

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Curator’s tour, open lecture and launch of a publication

12-2pm Open Lecture and Exchange (in English) as part of the Gallery Weekend »Trading our sweat for their money«, on the histories, experiences, and cultural production of Thai migrant workers in Israel with Shahar Shoham, moderated by Rosalia Namsai Engchuan

»Trading our sweat for their money« is a quote from a song by a Thai farmworker in Israel. The song is part of collective reflections and expressions of their migration experiences from Isaan in the Northeast of Thailand to the fruits, flowers and vegetables farms of Israel. When browsing the aisles of a German supermarket and reaching for oranges or avocados from Israel, there’s a high probability they were harvested by a Thai farmworker. Thai migrant workers are essential to the Israeli agricultural sector, which has become dependent on their labor in the past four decades. The welcoming of Thai migrants to Israel is however heavily regulated and extremely conditional: they are only allowed to work in the agricultural sector for a limited time and are controlled by migration policies which aim to maintain their marginalized position while in Israel. Their migration pathways are concrete manifestations of larger historical and geopolitical entanglements: the American war in Vietnam, the internal colonization of Isaan – a region in the Northeast of Thailand – through neoliberal migration policies framed as »development« initiatives and the transnational production of a stereotype of the »ideal« Thai farmworker as docile and obedient. In an open lecture, Shahar Shoham, an Anthropologist and activist working with Thai farmworkers in Israel and Thailand, will share on her research and efforts to center migrant narratives and experiences. 

Shahar Shoham is a doctoral candidate in Global and Area Studies at the Institute for Asian and African Studies at Humboldt University. Her ethnographic research provides a new perspective on the Thailand-Israel labor migration regime by centering the experiences of Thai migrant farmworkers in Israel as well as their sending communities in Thailand. Shoham holds a B.A in Philosophy and East Asia Studies from Tel Aviv University, and an M.A in Global Studies from Humboldt University. She received scholarships from the DAAD and the Hans-Böckler-Stiftung. Previously, Shoham managed the migrants and refugee department in the NGO »Physicians for human rights-Israel«.

3-5pm Curator’s tour with Sarnt Utamachote (in English, German or Thai)

5-7pm Publication Launch of Mutating Kinship Lab 2023 (in English)

Mutating Kinship Lab (MKL) is an artistic think-tank entitiy dedicated to fostering dialogue and collaboration within the Asian diaspora artist community in Germany with a primary focus on archival initiatives, building a network of support, and sharing resources. In 2022, the initiative responded to the pressing issues of precarious living and working conditions faced by the Asian diaspora through a series of workshop and art book publication. In 2023, MKL focused on the post-pandemic audienceship by exploring Anti-Fragility and Brave Spaces, which promote critical discourse with white audiences.

Ariel William Orah is a Berlin-based Indonesian artist, community catalysator, and cultural practitioner. He co-founded the collaborative platform and artist group Soydivision, the empathy-driven sound artist collective L-KW, and Asian-diaspora artist-led think thank entity Mutating Kinship Lab. Hany Tea is an interdisciplinary artist-activist and community organiser. She is a member of DAMN*, an activist collective and political platform that connects, amplifies and mobilises voices of the Asian diaspora in Germany against intersecting discrimination through political community organising, education and empowerment.

Veranstaltungen als Teil der Woche gegen Rassismus

21. März 2024
16-18 Uhr Kurator*innenführung mit Sarnt Utamachote (in Englisch, Deutsch oder Thai)
18-20 Uhr Performance »What kind of woman?«, eine interaktive Langzeitperformance von Raksa Seelapan als Teil der Woche gegen Rassismus

Seelapan lädt das Publikum ein, mit ihren Auftritten zu interagieren, entweder aus der Ferne, indem sie auf das digitale Whiteboard schreibt, oder aus der Nähe, indem sie direkt auf einen zugeht. Hier wird sie selbst zu einer lebenden Leinwand, die es erlaubt, ihr Aussehen, ihre Kleidung und ihr Verhalten zu beurteilen und im Hinblick auf gesellschaftliche Normen, persönliche Interpretationen und die Angst vor Intimität zu erforschen, mit dem mittlerweile der Körper einer asiatischen Frau behaftet ist. Sie hinterfragt schließlich das Recht des Körpers, sexuell, sinnlich, einschüchternd und provokativ zu sein. Der Höhepunkt am Ende der Ausstellung zielt darauf ab, diese Ergebnisse in eine abschließende Darstellung auf der Finissage zu verwandeln.

Siehe auch: IN NOBODY’S SERVICE | What kind of woman? – Stiftung gegen Rassismus (stiftung-gegen-rassismus.de)

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Events as part of the Week Against Racism

21. March 2024
4-6pm Curator’s tour with Sarnt Utamachote (in English or German or Thai)
6-8pm Performance »What kind of woman?« Durational interactive piece by Raksa Seelapan as part of Week Against Racism

Raksa invites the audience to interact with her appearances, either from afar by writing on the digital whiteboard, or from nearby by directly approaching her. Here she becomes a living canvas, allowing her appearance, dress, and behaviour to be judged and explored in terms of societal norms, personal interpretations, fear of intimacy, now embedded in the Asian women body. She questions ultimately the bodily rights to be sexual, sensual, intimidating, and provocative. The culmination at the exhibition’s end aims to transform these outcomes into a final presentation at the Finissage.

See also: IN NOBODY’S SERVICE | What kind of woman? – Stiftung gegen Rassismus (stiftung-gegen-rassismus.de)

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Sa Serbisyo sa Walang Sinuman

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Sa Serbisyo sa Walang Sinuman

08.03. bis 18.05.2024

28.04.2024 von 12 – 14 Uhr Offener Vortrag und Austausch (in Englisch) im Rahmen des Gallery Weekend »Trading our sweat for their money«, über die Geschichte, Erfahrungen und kulturelle Produktion thailändischer Arbeitsmigrant*innen in Israel mit Shahar Shoham, moderiert von Rosalia Namsai Engchuan, 15-17 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA) anlässlich des Gallery Weekend, 17-19 Uhr Launch der Publikation »Mutating Kinship Lab 2023« (ENG)

02.05.2024 von 15-17 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA), 20-22 Uhr »Heartbound – A different kind of love story« (2018) Filmvorführung (DA & THA, OmeU) und Online-Gespräch (ENG) mit Sine Plambech und Sommai Molbaek im Sinema Transtopia

03.05.2024 von 20-22 Uhr »We don’t dance for nothing« (2022) Filmvorführung (ENG, FIL, Kantonesisch, OmeU) und Online-Gespräch mit Stefanos Tai (ENG) im Sinema Transtopia

04.05.2024 von 14-16 Uhr Interaktiver Wedding-Stadtrundgang mit Vertreter*innen von Ban Ying (DE, ENG), 18-20 Uhr »Westwärts« (1992), Filmvorführung und Gespräch (DE) mit Susanne Wycisk im Sinema Transtopia, 20-22 Uhr »BOON RAWD« (ผู้หญิงคนนั้นชื่อบุญรอด 1985) Filmvorführung (THA, ENG, OmeU) im Sinema Transtopia                                                              

18.05.2024 von 14-15 Uhr Performance »The Brainless Dancer« von Fah Passion-Asasu, 15-17 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA) mit philippinischer Verköstigung, 18-19 Uhr Performance »Unidentified« von Liad Hussein Kantoworicz, 20-21 Uhr Perfomance von Raksa Seelapan

Vergangene Veranstaltungen

07.03.2024 von 17-22 Uhr Vernissage mit Führung von Sarnt Utamachote und Künstler*innengespräch (ENG) mit thailändischer Verköstigung.

21.03.2024 von 16-18 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA), 18-20 Uhr: Performance »What kind of woman?«, eine interaktive Langzeitperformance von Raksa Seelapan als Teil der Woche gegen Rassismus 

06.04.2024 von 11-13 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA) mit Übersetzung in Filipino, 13-14 Uhr »Somtam Manifesto« von Mon Sisu Satrawaha (ENG), eine Mitmach-Performance mit Essen, 15-18 Uhr »Rosas ng Digma« Musik-Jam-Workshop mit dem Kollektiv Gabriela Germany (ENG & FIL), 20-22 Uhr Lesung aus eigenem Gedicht und Buch (ENG & DE) mit Analie Gepulani Neiteler und Anika Baluran Schäfer 

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EVENTS IN NOBODY’S SERVICE

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Sa Serbisyo sa Walang Sinuman

28.04.2024 12-2pm Open Lecture and Exchange (in English) as part of the Gallery Weekend »Trading our sweat for their money«, on the histories, experiences, and cultural production of Thai migrant workers in Israel with Shahar Shoham, moderated by Rosalia Namsai Engchuan, 3-5pm Curator’s tour (ENG, GER or THA) during Gallery Weekend and 5-7pm publication launch »Mutating Kinship Lab 2023« (ENG)

02.05.2024 3-5pm Curator’s tour at Galerie Wedding (ENG, GER or THA) and 8-10pm »Heartbound – A different kind of love story« (2018) Film (DA & THA, with English subtitles) and online conversation with Sine Plambech and Sommai Molbaek (ENG) at Sinema Transtopia

03.05.2024 8-10pm »We don’t dance for nothing« (2022) film (ENG, FIL & Cantonese, with English Subtitles) and online-conversation with Stefanos Tai (English) at Sinema Transtopia

04.05.2024 2-4pm interactive Wedding City Tour and conversation with representatives of Ban Ying (GER, ENG), 6-8pm »Westwärts« (1992) film und conversation (GER) with Susanne Wycisk at Sinema Transtopia and 8-10pm »BOON RAWD« (ผู้หญิงคนนั้นชื่อบุญรอด 1985) film screening (THA & ENG, with English subtitles) at Sinema Transtopia

18.05.2024 2-3pm Public Durational Performance »The Brainless Dancer« by Fah Passion-Asasu, 3-5pm Curator’s tour (ENG, GER or THA) with Filipino food, 6-7pm Durational Performance »Unidentified« by Liad Hussein Kantoworic and 8-9pm Closing Durational Performance by Raksa Seelapan

Past Events

07.03.2024 5-10pm Opening with curator’s tour and artists talk (ENG) and Thai food

21.03.2024 4-6pm Curator’s tour (ENG, GER or THA) and 6-8pm Performance »What kind of woman?« Durational interactive piece by Raksa Seelapan as part of Week Against Racism

06.04.2024 11am-1pm Curator’s tour (ENG, GER or THA) with Filipino translation, 1-2pm Food-related Participatory Performance »Somtam Manifesto« by Mon Sisu Satrawaha (ENG), 3-6pm »Rosas ng Digma« (Rose of the War/Struggle) Music Jam Workshop by collective Gabriela Germany (ENG & FIL), 8-10pm Reading from poem and the book (regiospectra 2022) (ENG & GER) with Analie Gepulani Neiteler and Anika Baluran Schäfer 

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Sa Serbisyo sa Walang Sinuman

08.03. bis 18.05.2024

Eröffnung am 07.03.2024 von 17 bis 22 Uhr

Eine Ausstellung von Sarnt Utamachote & Wisanu Phu-artdun, Rosalia Namsai Engchuan, Natthapong Samakkaew, Jasmin Werner, Mon Sisu Satrawaha, Bussaraporn Thongchai und Krisanta Caguioa-Mönnich. 

Künstler*innen des Programms Kollektiv Gabriela Germany, Ban Ying Unterkunft und Beratungsstelle für migrantische Frauen*, Raksa Seelapan, Fah Passion-Asasu, Liad Hussein Kantoworicz, Analie Gepulani Neiteler & Anika Baluran Schäfer, Sine Plambech & Sommai Molbaek, Stefanos Tai, Susanne Wycisk, Vijitra Kunawut

Kuratiert von Sarnt Utamachote als Teil des Ausstellungsprogramms POLY 2024 in der Galerie Wedding

In Zusammenarbeit mit Woche gegen Rassismus, Thaispora Podcast, Sinema Transtopia, Ban Ying Berlin und Gabriela Germany

Was ist Pflege, wenn sie sich von den Kund*innen abwendet und zu den Anbieter*innen selbst zurückkehrt? 

Das Projekt nimmt die extrem gewalttätigen Klischeebilder, die insbesondere auf thailändische und philippinische Frauen und queere Körper projiziert werden, als seinen Ausgangspunkt. Einige von uns wurden bei der Beantragung eines Visums gefragt, ob wir mit einem deutschen Mann verheiratet seien, andere wurden als »Frauen aus dem Katalog«, wieder andere als »Prostituierte« oder »Dienstmädchen« bezeichnet. 

Diese rassistischen Ausdrücke haben uns, das Kollektiv un.thai.tled, dazu veranlasst, uns mit solchen Geschichten und – leider – auch mit der Realität unserer »Schwestern« und »Tanten« auseinanderzusetzen. Ein Forschungsstipendium der Akademie der Künste im Jahr 2022 ermöglicht es uns, unsere bereits begonnene Zusammenarbeit mit der thailändischen Anwohnerschaft am Preußenpark (»Thai Park«, Berlin) fortzusetzen. 

Das Ergebnis ist die Ausstellung und das Programm IN NOBODY’S SERVICE als integraler Teil des POLY-Programms der Galerie Wedding mit einem multidisziplinären, polysemischen Fokus auf Geschichtsschreibung, Arbeit, Liebe und Fürsorge in der zeitgenössischen Kunstpraxis.

Die Migrationsgeschichten aus Thailand und den Philippinen in den Westen sind von den amerikanischen Einflüssen und der Kolonialisierung der Region geprägt. Sie sind die direkte Konsequenz der Präsenz von Militärbasen der weißen Kolonisatoren in den jeweiligen Ländern, mitsamt ihrer Begierden, welche die geschlechtsspezifische Migration, die sich über die Jahre entwickelt hat, maßgeblich mitbedingen.

Im Zuge der sich hierzu parallel entwickelnden Interessen Westdeutschlands am Tourismus und dem Austausch an Arbeitskräften – in der Sex-, Pflege- und Reproduktionsindustrie – entstanden beispielsweise Heiratsagenturen in Berlin (die einen prospektiven Ehemann mit einer potenziellen Ehefrau zusammenbrachten) oder billige Dienstmädchenagenturen in Entwicklungsländern sowie Bordelle und Massagesalons in Frankfurt am Main und Hamburg. Hier wurden unsere Körper zu bloßen »Dienstleistungserbringern« gemacht – was notgedrungenermaßen zu Fragen wie denen bei der Visumbeantragung führt.

Sind wir »diese Art Frau«?

Gleichzeitig sehen wir aber auch in eben diesen, uns unterdrückenden Räumen das Potenzial und die Möglichkeit, sie in Orte der Fürsorge, des Trostes und des Wissens umzugestalten. Das Projekt IN NOBODY’S SERVICE zielt darauf ab, diese Vergangenheit, die mit unserer Gegenwart eng verbunden ist, als Material für eine künstlerische Zusammenarbeit mit unseren »Schwestern« und »Tanten« zu nutzen. Durch das Hervorheben der nicht-biologischen Verwandtschaft und unserer Beziehungshaftigkeit versuchen wir, uns auf die Gemeinsamkeiten in unseren Kämpfen und die daraus entstandene Empathie zu konzentrieren. Wir entstigmatisieren für uns diesen Dienstleistungssektor (einschließlich der Sexarbeit), nehmen ihm seine negativen Konnotationen und ergreifen die Chance, unsere Rechte auf Heilung und dauerhafte Befreiung zurückzufordern.

Wenn »jene Art« und »diese Art« zusammenkommen, dann sind wir unschlagbar.

An der Schnittstelle von Klasse, Geschlecht, Sexualität und – wenn man so sagen darf – Träumen würdigt IN NOBODY’S SERVICE den sich neu geformten Realitäten jenseits ihrer weißen Ehemänner oder der gesellschaftlichen Verhältnisse – jetzt für uns verfügbar, jetzt in niemandes Diensten. 

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IN NOBODY’S SERVICE

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Sa Serbisyo sa Walang Sinuman

An exhibition by: Sarnt Utamachote & Wisanu Phu-artdun, Rosalia Namsai Engchuan, Natthapong Samakkaew, Jasmin Werner, Mon Sisu Satrawaha, Bussaraporn Thongchai and Krisanta Caguioa-Mönnich. 

Program Artists: Collective Gabriela Germany, Ban Ying shelter house and consultant service for migrant women, Raksa Seelapan (with Fah Passion-Asasu, Liad Hussein Kantoworicz), Analie Gepulani Neiteler & Anika Baluran Schäfer, Sine Plambech & Sommai Molbaek, Stefanos Tai, Susanne Wycisk, Vijitra Kunawut

Curated by Sarnt Utamachote as part of the exhibition program POLY 2024 at Galerie Wedding

In collaboration with Week Against Racism, Thaispora Podcast, Sinema Transtopia, Ban Ying Berlin and Gabriela Germany

What is care, if turned away from the customers, back to the providers themselves? 

The project departs from the extremely violent cliché images that are projected on especially Thai and Filipina women and queer bodies. Some of us have been asked »are you married to a German guy? « during our visa application, some have been called »women from the catalogue«, some »prostitute«, some »maids«. These racist words triggered us, collective un.thai.tled, to dig deeper into such histories and, unfortunately, the realities of our »sisters and aunties«. A research grant by Akademie der Künste in 2022 therefore allows us to continue our trajectory from previous engagement with the Thai community in Preußenpark (»Thai Park«, Berlin). The result is the exhibition and programme IN NOBODY’S SERVICE, as part of the POLY programme of Galerie Wedding, focusing on a multidisciplinary polysemic approach to history writing, labour, love, and care in contemporary arts practice. 

Migration histories from Thailand and Philippines to the West have been shaped by American influences and colonisation in the region and entangled the white colonisers’ military bases and their desires with the conditions of gendered migration after. With West Germany’s parallel interests in tourism and developing labour exchanges – of sex, care and the reproductive industry, it gave birth to, for example, the marriage agencies in Berlin (that linked husband and wife together), or cheap maid agencies across developing countries, the brothels and massage salons in Frankfurt am Main and Hamburg. Here our bodies have been rendered to mere »providers« – resulting in questions like the ones posed at the visa application centre.

Are we »that kind of woman«?

At the same time, we also recognise that these oppressive spaces can be subverted into places of care, comfort, and knowledge. This project aims to allow such a past now entangled in our present to be our material for artistic collaboration with our »sisters and aunties«. Highlighting the non-biological kinship and relationality, we attempt to focus on the proximity of common struggles and empathy that arose. De-stigmatizing this service sector (including sexwork) and its negative connotations on us, we take this as a chance to reclaim our rights to healing and temporal liberation.

When »that kind« and »this kind« come together, then we are unbeatable.

Via the intersection of class, gender, sexuality, and – if we may say – dreams, IN NOBODY’S SERVICE recognises the carved-out realities beyond the realms of their white husbands or social conditions – now available for us, now in nobody’s service.

In dieser Ausstellung wird der Raum als Lounge oder als „Downtime Salon“ dargestellt, der widerspiegelt, wie Klang, Licht und räumliches Mapping eingesetzt werden, um für den*die Besucher*in Sphären der Resonanz zu schaffen. Diese Sphären verbinden physische Wesen in einer öffentlichen Umgebung und formen einen performativen Zeit-Raum von Zwischenmomenten, in dem sich ein gleichzeitiges Gefühl von Nichts und Alles entfaltet.“ Nile Koetting

Gewinne noch mehr Einblick in unsere aktuelle Ausstellung bei der kuratorischen Führung am 20.02. um 19 Uhr mit Nile Koetting und Nitsan Margaliot.

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“In this show, the space is rendered as a lounge or a „Downtime Salon,“ reflecting how sound, light, and spatial mapping are used to create spheres of resonance for the visitor. These spheres interconnect physical beings in a public setting, shaping a performative time-space of in-between moments where a simultaneous sense of nothing and everything unfolds.” Nile Koetting

Learn more about our current exhibition by taking part in the exhibition tour with Nile Koetting and Nitsan Margaliot on February 20th at 7 pm.

Buchlaunch mit Kathrin Becker, Solvej Helweg Ovesen, Nitsan Margaliot, Felicia Ewert, Maxi Wallenhorst und dem Distanz Verlag

18.01.2024 von 17 bis 19:30 Uhr

Wir haben aufregende Neuigkeiten:

Das Buch POLY. A Fluid Show ist endlich da. 

Daher würden wir Sie gerne zum Book Launch am Donnerstag, 18.01.2024, von 17 bis 19:30 Uhr zu uns in die Galerie Wedding in die Ausstellung POLYHARMONY von Nile Koetting einladen.

Im Rahmen der Veranstaltung werden die beteiligten Autor*innen Felicia Ewert und Maxi Wallenhorst die Diskussion aus der Publikation »POLY. A Fluid Show« in der Galerie Wedding fortsetzen.

Programm:
17 Uhr: Kuratorenführung von »POLYHARMONY Downtime Salon 23-24« mit Nitsan Magaliot 
18 Uhr: Kurze Begrüßung von Solvej Helweg Ovesen, Kathrin Becker (Hsg.)
18:10 Uhr: Beitrag von Felicia Ewert: »Queer Existence as a Revolutionary Act, Statement«
18:40 Uhr: Beitrag von Maxi Wallenhorst: »Less than a Utopia, Less than a Mystery«
19 – 19:30 Uhr: Bar 

Von Mono- zu Polykultur

Im globalen Westen haben wir uns bis heute in der Karriere- und Lebensplanung vorwiegend darauf konzentriert, eine Sache gut zu machen (Spezialisierung), eine konsistente Persönlichkeit zu entwickeln (Individualität) und eine Person zu lieben (Monogamie). In der zeitgenössischen Ästhetik geht es noch immer darum, eine Form zu verfeinern (Minimalismus). Doch haben gesundheitliche, ökologische, und politische (Poly-)Krisen nachhaltigen Einfluss auf unser Verständnis des Einzigartigen, des Singulären und des Dominanten. Ein Mehr an Optionen und Lösungsansätzen zeigt, dass wir ein breites Spektrum von Liebe, von Handlungs- und Lebensweisen und ökonomischen wie ökologischen Strategien brauchen, um den durch Kriege, Klimawandel und andere Umbrüche der Gegenwart veränderten Gegebenheiten gewachsen zu sein.

Die Publikation zu den Ausstellungen POLY. A Fluid Show und Emma Talbot im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst und Polychrome, Polymorph sowie Polyharmony in der Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst geht dem Thema der non-binären Weltanschauungen in der Gegenwartskunst nach. Der Katalog enthält sowohl umfassende künstlerische wie wissenschaftliche Recherchen in Texten von Solvej Helweg Ovesen, Felicia Ewert, Katerina Gregos und Maxi Wallenhorst als auch Kurzinterviews und -texte mit den teilnehmenden Künstler*innen: Cibelle Cavalli Bastos, melanie bonajo, Elolo Bosoka, Kerstin Brätsch, Raquel van Haver, Nile Koetting, Toni Mauersberg, Thomias Radin, Na Chainkua Reindorf, Lorenzo Sandoval, Emma Talbot und Mikey Woodbridge.
Eine kleine Vorschau finden Sie hier: POLY. A Fluid Show (distanz.de)

Wir freuen uns sehr über Ihr Kommen.

POLY. A Fluid Show

Herausgeberinnen
Solvej Helweg Ovesen, Kathrin Becker
 
Texte
Cibelle Cavalli Bastos, Kathrin Becker, melanie bonajo, Felicia Ewert, Solvej Helweg Ovesen, Katerina Gregos, Nitsan Margaliot & Nile Koetting, Malte Pieper, Thomias Radin, Emma Talbot, Maxi Wallenhorst, Mikey Woodbridge
 
Redaktion
Malte Pieper
 
Übersetzung
Saskia Köbschall, Lea Pischke 
 
Lektorat
Saskia Köbschall, Malte Pieper
 
Korrektorat
Bärbel Kirchhoff, Lea Pischke

Gestaltung
Studio Yukiko
 
Lithografie
max-color, Berlin
 
Produktion
Charlotte Riggert, DISTANZ Verlag
 
Gesamtherstellung
Gallery Print, Berlin
 
Erschienen im
DISTANZ Verlag
www.distanz.de

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POLY. A Fluid Show

Booklaunch with Kathrin Becker, Solvej Helweg Ovesen, Nitsan Margaliot, Felicia Ewert, Maxi Wallenhorst and the Distanz publishing house

18.01.2024 from 5 until 7:30pm

We have exciting news:
 
The book POLY. A Fluid Show is finally here.

Therefore, we would like to invite you to the book launch on Thursday, 18.01.2024 from 5 to 7:30pm into the exhibition POLYHARMONY by Nile Koetting at Galerie Wedding.

As part of the event, the participating authors Felicia Ewert and Maxi Wallenhorst will continue the discussion from the publication »POLY. A Fluid Show« at Galerie Wedding.

Program:
5 pm: Curator’s tour of „POLYHARMONY Downtime Salon 23-24“ with Nitsan Magaliot 
6 pm: Short welcome by Solvej Helweg Ovesen and Kathrin Becker (eds.)
6:10 pm: Contribution by Felicia Ewert: „Queer Existence as a Revolutionary Act, Statement“
6:40 pm: Contribution by Maxi Wallenhorst: „Less than a Utopia, Less than a Mystery“
19 – 19:30: Bar

From Mono- to Polyculture

In the global West, our plans for our careers and lives have typically been focused on being good at one thing (specialization), developing a consistent personality (individuality), and loving one person (monogamy). Contemporary aesthetics are still about refining one form (minimalism). Yet health, ecological, and political (poly)crises have a sustained influence on our conception of the unique, the singular, and dominant. A proliferation of options and potential solutions illustrates that we need a wide spectrum of love, of ways of acting and living and economic as well as ecological strategies to grapple with circumstances changed by wars, climate change, and the other upheavals we face today.

The publication accompanying the exhibitions POLY. A Fluid Show and Emma Talbot at the KINDL and Polychrome, Polymorph, and Polyharmony in Galerie Wedding – Raum für Zeitgenössische Kunst, explore the theme of nonbinary worldviews in contemporary art. The catalogue combines essays by Solvej Helweg Ovesen, Felicia Ewert, Maxi Wallenhorst, and Katerina Gregos summarizing extensive artistic and scholarly research with short interviews and texts with and about the participating artists: Cibelle Cavalli Bastos, melanie bonajo, Elolo Bosoka, Kerstin Brätsch, Raquel van Haver, Nile Koetting, Toni Mauersberg, Thomias Radin, Na Chainkua Reindorf, Lorenzo Sandoval, Emma Talbot, and MIKEY Woodbridge.

You can find a small preview here: POLY. A Fluid Show (distanz.de)

We look forward to seeing you there.

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POLY. A Fluid Show

Editors
Solvej Helweg Ovesen, Kathrin Becker

Texts
Cibelle Cavalli Bastos, Kathrin Becker, melanie bonajo, Felicia Ewert, Solvej Helweg Ovesen, Katerina Gregos, Nitsan Margaliot & Nile Koetting, Malte Pieper, Thomias Radin, Emma Talbot, Maxi Wallenhorst, Mikey Woodbridge

Catalogue Editing
Malte Pieper

Translation
Saskia Köbschall, Lea Pischke 

Copy Editing 
Saskia Köbschall, Malte Pieper

Proof Reading
Bärbel Kirchhoff, Lea Pischke

Design
Studio Yukiko

Image Editing
max-color, Berlin

Production Management 
Charlotte Riggert, DISTANZ Verlag

Printing and Binding 
Gallery Print, Berlin

Published by
DISTANZ Verlag
www.distanz.de

07.12.2023 von 19 Uhr bis 22 Uhr Ausstellungseröffnung POLYHARMONY mit »Introspective Étude« Live Intervention von Mari Sawada (Violine)

09.12.2023 um 15 Uhr Gespräch und Führung mit Nile Koetting und Nitsan Margaliot und 15 bis 18 Uhr »Introspective Étude« Live Intervention von Antoine Mermet (Saxofon)

16.12.2023 von 15 bis 18 Uhr »Introspective Étude« Live Intervention von Antoine Mermet (Saxofon)

06.01.2024 von 15 bis 18 Uhr »Introspective Étude« Live Intervention von Antoine Mermet (Saxofon)

13.01.2024 von 15 bis 18 Uhr »Introspective Étude« Live Intervention von Mari Sawada (Violine)

20.01.2024 von 15 bis 18 Uhr »Introspective Étude« Live Intervention von Antoine Mermet (Saxofon)

27.01.2024 von 15 bis 18 Uhr »Introspective Étude« Live Intervention von Mari Sawada (Violine)

03.02.2024 von 15 bis 18 Uhr »Introspective Étude« Live Intervention von Antoine Mermet (Saxofon)

10.02.2024 von 15 bis 18 Uhr »Introspective Étude« Live Intervention von Mari Sawada (Violine)

17.02.2024 von 15 bis 18 Uhr »Introspective Étude« Live Intervention von Mari Sawada (Violine)

20.02.2024 um 19 Uhr Gespräch und Führung mit Nile Koetting und Nitsan Margaliot

24.02.2024 von 15 bis 18 Uhr »Introspective Étude« Live Intervention von Mari Sawada (Violine)

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Events POLYHARMONY

07.12.2023 from 7pm until 10pm Opening POLYHARMONY and »Introspective Étude« Live Intervention with Mari Sawada (Violin)

09.12.2023 at 3 pm Artist Talk with Nile Koetting and Nitsan Margaliot and 3pm until 6pm »Introspective Étude« Live Intervention von Antoine Mermet (Saxofon)

16.12.2023 from 3pm until 6pm »Introspective Étude« Live Intervention with Antoine Mermet (Saxophone)

06.01.2024 from 3pm until 6pm »Introspective Étude« Live Intervention with Antoine Mermet (Saxophone)

13.01.2024 from 3pm until 6pm »Introspective Étude« Live Intervention with Mari Sawada (Violin)

20.01.2024 from 3pm until 6pm »Introspective Étude« Live Intervention with Antoine Mermet (Saxophone)

27.01.2024 from 3pm until 6pm »Introspective Étude« Live Intervention with Mari Sawada (Violin)

03.02.2024 from 3pm until 6pm »Introspective Étude« Live Intervention with Antoine Mermet (Saxophone)

10.02.2024 from 3pm until 6pm »Introspective Étude« Live Intervention with Mari Sawada (Violin)

17.02.2024 from 3pm until 6pm »Introspective Étude« Live Intervention with Mari Sawada (Violin)

20.02.2024 at 7pm Artist Talk with Nile Koetting and Nitsan Margaliot 

24.02.2024 at 3pm until 6pm »Introspective Étude« Live Intervention with Mari Sawada (Violin)

*English version below

Downtime Salon 23 -24

Eine Ausstellung von Nile Koetting

Kuratiert von Nitsan Margaliot

Eröffnung am 07.12.2023 von 19 bis 22 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2023–24 in der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit dem KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst
Künstlerische Leitung POLY: Solvej Helweg Ovesen

Für POLYHARMONY entsteht in der Galerie Wedding eine Lounge oder „Downtime Salon“ um aufzuzeigen, wie Klang, Licht und räumliches Design eingesetzt werden können, um Resonanzräume zu schaffen. Der Begriff „Polyharmony“ bezieht sich auf eine Struktur, in der zwei oder mehr musikalische Harmonien gleichzeitig erklingen. Koetting spiegelt die japanische Kultur, in welcher sehr viel Wert daraufgelegt wird, dass Situationen harmonisch ablaufen, was durch Redewendungen wie „die Luft lesen“ vermittelt wird. Wenn jemand nicht im Einklang ist, ist diese Person jemand „der die Luft nicht lesen kann“.

Die Ausstellung schafft eine Atmosphäre der Achtsamkeit, die Wege zu verschiedenen Arten des Zuhörens aufzeigt, in der eine Vielzahl von Tönen Vibrationen in ständigem Fluss erzeugt. Im Raum gibt es mehrere Werke, die diese Atmosphäre mitgestalten: eine Maschine, die trinkbares Wasser aus der Luft erzeugt, Ikebana-Blumenarrangements und eine Klanglandschaft, die aus einer entschärften Komposition besteht und in Mustern des endlosen Wartens zirkuliert. Koettings Ausstellung POLYHARMONY ist eine Zusammenarbeit mit dem Berliner Solistenensemble Kaleidoskop.

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POLYHARMONY
Downtime Salon 23-24

An exhibition by Nile Koetting

Curated by Nitsan Margaliot

Part of the exhibition programme POLY 2023–24 at Galerie Wedding in collaboration with KINDL – Centre for Contemporary Art
Artistic Direction POLY: Solvej Helweg Ovesen

Opening on 07.12.2023 from 7 to 10 pm

For POLYHARMONY, a lounge or „downtime salon“ is being created at Galerie Wedding to demonstrate how sound, light and spatial design can be used to create resonant spaces. The term „polyharmony“ refers to a structure in which two or more musical harmonies sound simultaneously. Koetting reflects Japanese culture, where great importance is placed on situations being harmonious, conveyed by phrases such as „reading the air“. If someone is not in harmony, that person is someone „who cannot read the air“.

The exhibition creates an atmosphere of mindfulness that shows ways to different ways of listening, where a variety of sounds create vibrations in constant flux. There are several works in the space that help create this atmosphere: a machine that creates drinkable water from the air, Ikebana flower arrangements and a soundscape consisting of a defused composition that circulates in patterns of endless waiting. Koetting’s exhibition POLYHARMONY is a collaboration with the Berlin soloist ensemble Kaleidoskop.

Ein <Wellenfunktionssalon/> 2.0

Eine Ausstellung von Cibelle Cavalli Bastos

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Eröffnung am 14.09.2023 von 15 bis 21 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2023–24 in der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst
Künstlerische Leitung POLY: Solvej Helweg Ovesen

Wenn sich jemand im Dazwischen zu Hause fühlt, dann ist es Cibelle Cavalli Bastos (* 1978 in São Paulo, Brasilien), auch bekannt als »aevtarperform« oder »Cibelle« (Sänger*in). Eine genre- und gender-nonkonforme Person. Cibelles Soloausstellung POLYMORPH und der skulpturale Beitrag zur Gruppenausstellung POLY. A Fluid Show im KINDL sind hybride Manifestationen von gelebter Erfahrung, die algorithmisch, physisch und materiell verarbeitet wird. Konkret zeigt eine großflächige Wandtapete Kunstwerke von Cibelle im Lauf der Zeit, durch unsere Telefone wird die Ausstellung in der Galerie Wedding mittels Augmented Reality 3D-erweitert, und eine Reihe von Latexskulpturen sind an beiden Ausstellungsorten zu sehen.

Cibelle ist Meister*in des Morphings von Zeitlichkeiten. Die virtuellen und physischen Arbeiten werden präsentiert als Bewusstseinsströme durch ephemere und haptische Räume. Cibelles Praxis richtet sich gegen gesellschaftliche Algorithmen und bietet alternative, nicht-binäre Standards für soziale Medien, indem sie durch den virtuellen (Web3-)Raum, Künstliche Intelligenz oder maschinelles Lernen Mixed-Reality-Erfahrungen herstellt. Die Ergebnisse kommen in unzähligen formalen Auflösungen und sind »ein De-Programmierungs- oder Debugging-Prozess, um die Beseitigung von gesellschaftlicher Malware bewusst und unbewusst zu erleichtern« (Cibelle Cavalli Bastos). Cibelle beschreibt die Ausstellung in der Galerie Wedding als <Wellenfunktionssalon/> 2.0, wo der Raum zu einem Ort für Erfahrungen mit gemischter Realität, Materialität und Zeitlichkeit und zu einem Rahmen für Workshops, kritisches Denken und Performance wird.

Parallel zu POLYMORPH zeigt Cibelle Cavalli Bastos auch skulpturale Arbeiten in POLY. A Fluid Show im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst im Rahmen einer institutionellen Zusammenarbeit, 17.09.2023 bis 25.02.2024.

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POLYMORPH
a <wave function salon/> 2.0

An exhibition by Cibelle Cavalli Bastos

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Part of the exhibition programme POLY 2023–24 at Galerie Wedding in collaboration with KINDL – Centre for Contemporary Art
Künstlerische Leitung POLY: Solvej Helweg Ovesen

Opening on 14.09.2023 from 3 to 9 pm

If anyone feels at home in the in-between, it is Cibelle Cavalli Bastos (* 1978 in São Paulo, Brazil), aka »aevtarperform« or »Cibelle« (the singer), who is a genre/gender-non-conforming, neurodiverse, and polyvalent being. Their exhibition POLYMORPH and artwork contribution to the group show POLY. A Fluid Show in the KINDL is a hybrid manifestation of lived experience and mental detritus processed algorithmically, physically and trans-materially. What we see is a large scale wallpaper of their different artworks throughout time, a 3D extension of the Galerie Wedding show through our phones, and a series of latex sculptures distributed in both exhibition venues. 

Bastos is a master of morphing temporalities, virtual and physical spaces, the ephemeral and the haptic, and presents their work as a non-retinal flow of consciousness. A challenging and activist state in its own right. Bastos’ practice operates against societal algorithms and offers alternative non-binary standards through their agency in social media and the creation of mixed reality experiences. The activist agency also includes web3 space, AI, AR and machine learning. The outputs come in myriad formal resolutions and are »a de-programming, or debugging, process to facilitate the riddance of societal malware consciously and subconsciously« (Cibelle Cavalli Bastos). Bastos describes the exhibition in Galerie Wedding as a <wave function salon/> 2.0, where the space becomes a site for experiences of mixed reality, materiality and temporality and a framework for workshops, critical thinking and performance.

Parallel to POLYMORPH, Cibelle Cavalli Bastos also shows sculptural work in POLY. A Fluid Show in the KINDL – Centre for Contemporary Art as part of an institutional collaboration, 17.09.2023 to 25.02.2024.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

POLYCHROME
The Myth of Karukera and Cibuqueira

Eine Ausstellung von Thomias Radin

Kuratiert von Malte Pieper

Finissage am 26.08.2023

15 Uhr – Ausstellungsrundgang
ab 16 Uhr Installation mit Klang und Video von Oscar Ngu Atanga und Phillipp Och (knwn.labs) und Kurzfilm mit Tianna Strickland und AUCO
19 Uhr – Performance von Thomias Radin
20 Uhr – DJ Set von O.N.A

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2023–24 in der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst
Künstlerische Leitung POLY: Solvej Helweg Ovesen

In der Ausstellung stellt Thomias Radin in der Galerie Wedding sein neu geschaffenes Wandgemälde „Der Mythos von Karukera und Cibuqueira” vor. Der Titel lehnt an die Eigennamen der beiden Hauptinseln von Guadeloupe an. Mit dem Wandgemälde knüpft Radin eine Geschichte rund um die Bedingung des Menschseins, die Kraft der Bewegung und die fortwährende Bedeutung von Mythen für unser Weltbild. Thomias Radin wird das Werk im Rahmen der Finissage mittels Klang und Bewegung aktivieren. 

knwn.labs, bestehend aus Oscar Ngu Atanga und Phillipp Och, werden bei der Finissage von POLYCHROME eine audiovisuelle Installation mit dem Titel »Swim or Sway« präsentieren. Die Installation zeigt auch einen Kurzfilm mit Tianna Strickland und AUCO und ist inspiriert von der drexcyanischen Mythologie und dem Werk von Thomias Radin, insbesondere dem Mythos von Karukera und Cibuqueira.

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POLYCHROME
The Myth of Karukera and Cibuqueira

An exhibition by Thomias Radin

Curated by Malte Pieper

Part of the exhibition programme POLY 2023–24 at Galerie Wedding in collaboration with KINDL – Centre for Contemporary Art
Künstlerische Leitung POLY: Solvej Helweg Ovesen

Finissage on 26.08.2023

3 pm – Exhibition Tour
from 4 pm Visual and sonic installation by Oscar Ngu Atanga and Phillip Och (knwn.labs), including a short film featuring Tianna Strickland and AUCO
7 pm – Performance by Thomias Radin
8 pm – DJ Set by O.N.A

Thomias Radin premieres his newly created mural ›The Myth of Karukera and Cibuqueira‹, inspired by the two native names of the main islands of Guadeloupe. Radin weaves a story exploring the human condition, the power of movement, and the enduring relevance of myth in shaping our understanding of the world.

For the finissage ceremony, Thomias Radin activates the work through sound and movement. Moreover, knwn.labs comprised of Oscar Ngu Atanga and Phillipp Och, will present an audio visual installation entitled »Swim or Sway« at the finissage of POLYCHROME. The installation includes a short film featuring Tianna Strickland and AUCO, and is inspired by Drexcyian mythology and the work of Thomias Radin, particularly the Myth of Karukera and Cibuqueira.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

16.06.2022 zwischen 15 und 15.30 Uhr eine Tanz-Performance von Jule Flierl auf dem Rathausvorplatz (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Faux-Pas ist eine Solo-Tanzintervention im öffentlichen Raum. Sie besteht aus Tanz und Gesang. Da ist ein Einhorn, das sich nicht sicher ist, wie dieser Tanz weitergehen soll. Das Einhorn trägt Steppschuhe, die es genauso benutzt, wie jedes Einhorn es tun würde.

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Faux Pas

16.06.2022 between 3 and 3.30 pm a dance performance by Jule Flierl on Town Hall Square (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Faux-Pas is a solo dance intervention embedded in public space. It consists of dance and vocal material. There is a unicorn that deals with the uncertainty of how to continue this dance. The unicorn wears tap shoes, which it uses just like any unicorn would.

16.06.2022 zwischen 15.45 und 16.15 Uhr eine Performance von Esther Siddiquie in der Galerie Wedding

Im Rahmen von Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Die Performance ist das Ergebnis einer Recherche zu neuen Ansätzen einer somatischen Archivierungsarbeit. Der Körper wird in den Mittelpunkt gerückt und im Kontext eines Archivs sichtbar gemacht. Die Performance testet das Potenzial von Archiven, einen Körper in Bewegung zu bringen und stellt damit konventionelle Archivierungsmethoden in Frage. Grundlage der Performance ist das Dokumentarfilmarchiv ihres verstorbenen Vaters Shabbir Siddiquie.

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re | | mains

16.06.2022 between 3.45 and 4.15 pm a performance by Esther Siddiquie at Galerie Wedding

In the framework of Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

The performance is the outcome of a research that explores approaches of a somatic archival work. The body is centred and made visible within the context of the archive. The research thus questions conventional archiving methods and instead tests the potential of an archive to bring the body into movement. For the performance, the artist will be working with the documentary film archive of her deceased father Shabbir Siddiquie.

16.06.2022 zwischen 16.30 und 17.30 Uhr eine Performance von Juan Betancurth mit Romany Dear und Daniel Neumann auf dem Rathausvorplatz (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Performanceimprovisation des eigens für POLY(e)MOTION aus Bogotá, Kolumbien, angereisten Künstlers Juan Betancurth mit Romany Dear & Daniel Neumann
Scores of Intimacy ist ein Performance-Konzept, das mit der Idee einer ›universellen Sprache‹ spielt, die durch abstrahierte Bilder entsteht und in Bewegungen und Klängen übertragen wird. Die Einladung besteht darin, ein Umfeld gemeinschaftlicher Intimität im öffentlichen Raum durch performative Improvisation zu schaffen und dabei neue Wege der Annäherung sowie des nonverbalen Dialogs zu erproben. 

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Scores of Intimacy

16.06.2022 between 4.30 and 5.30 pm a performance by Juan Betancurth with Romany Dear and Daniel Neumann on Town Hall Square (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Performance improvisation by the artist Juan Betancurth – who will be especially coming from Bogotá, Colombia, for the occasion – with Romany Dear & Daniel Neumann
Scores of Intimacy is a performance concept which plays with the idea of a ›universal language‹, created by abstracted visuals that are translated into movements and sounds. The invitation is to share an environment of communal intimacy in public space via a performative improvisation, exploring new ways of getting closer to each other, to enter a non verbal dialogue.

18 Uhr Flor de Pantano, Performance von Maque Pereyra – RVP

16.06.2022 zwischen 18 und 19 Uhr eine Tanzperformance von Maque Pereyra auf dem Rathausvorplatz (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Diese körperbasierte Performance hat ihren Ursprung in einem langjährig entwickelten Performancekonzept der Künstlerin Maque Pereyra: Flor de Pantano beforscht die Überschneidung von Musikproduktion, Rappen und DJing als Erweiterung des performativen Körpers. In ihrer Verschränkung von Konzertdynamik, DJ-Sets und Publikumsinteraktion präsentiert die Performance verschiedene Aspekte von Pereyras künstlerischer Praxis.

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Flor de Pantano

16.06.2022 between 6 and 7 pm a dance performance by Maque Pereyra on Town Hall Square (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

This body-based performance stems from the idea the artist has been developing over the past few years, exploring the intersection of music production, rapping, and DJing as an extension of the performative body. As such, this performance incorporates elements of concert dynamics, DJ sets, and audience interaction, showcasing various aspects of Maque Pereyra’s artistic practice.

16.06.2022 zwischen 19.30 und 20.30 Uhr ein Konzert von Isasi Armengod auf dem Rathausvorplatz (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Isasi Armengod ist eine künstlerische Zusammenarbeit von Luna Carlos Armengod und Isasi Isasi. Die musikalische Produktion zeichnet sich durch eine ständige Suche aus, die sich in einer Mischung aus urbanen Rhythmen, lateinamerikanischen Wurzeln und afrikanischem Geist manifestiert. Bei Isasi Armengod wird die künstlerische Praxis der bzw. des jeweils anderen über die disziplinären Grenzen von Musik und Bildhauerei hinaus erweitert und zu neuen Welten verschmolzen.

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Corrientes vitales II – El nido

16.06.2022 between 7.30 and 8.30 pm a concert by Isasi Armengod on Town Hall Square (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Isasi Armengod is an artistic collaboration between Luna Carlos Armengod & Isasi Isasi. Isasi Armengod’s musical production can be described as a continuous search: a mixture of urban rhythms, Latin American roots, and African spirit. The transdisciplinary expansion of their practices is an attempt to merge their respective musical and sculptural worlds, all the while re-assessing the boundaries of both.

16.06.2022 zwischen 19.30 und 20.30 Uhr ein Konzert von Isasi Armengod auf dem Rathausvorplatz (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Isasi Armengod ist eine künstlerische Zusammenarbeit von Luna Carlos Armengod und Isasi Isasi. Die musikalische Produktion zeichnet sich durch eine ständige Suche aus, die sich in einer Mischung aus urbanen Rhythmen, lateinamerikanischen Wurzeln und afrikanischem Geist manifestiert. Bei Isasi Armengod wird die künstlerische Praxis der bzw. des jeweils anderen über die disziplinären Grenzen von Musik und Bildhauerei hinaus erweitert und zu neuen Welten verschmolzen.

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Corrientes vitales II – El nido

16.06.2022 between 7.30 and 8.30 pm a concert by Isasi Armengod on Town Hall Square (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Isasi Armengod is an artistic collaboration between Luna Carlos Armengod & Isasi Isasi. Isasi Armengod’s musical production can be described as a continuous search: a mixture of urban rhythms, Latin American roots, and African spirit. The transdisciplinary expansion of their practices is an attempt to merge their respective musical and sculptural worlds, all the while re-assessing the boundaries of both.

16.06.2022 zwischen 21 und 22 Uhr eine Drag Performance von The Darvish und Judy LaDivina auf dem Rathausvorplatz (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Yalla Hafla ( dt. Lasst uns feiern! ) ist ein monatlich stattfindendes Fest der Musik und Kultur des Mittelmeerraums. Seit 2017 wird die Show von dem Drag-Phänomen Judy LaDivina und der Bauchtanzsensation The Darvish moderiert und produziert und hat sich seitdem zu einer der lautesten Demonstrationen für Liebe und Koexistenz mit einem sicheren Raum für queere Araber*innen und Jüd*innen entwickelt.

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Yalla Halfa

16.06.2022 between 9 and 10 pm a drag performance by The Darvish and Judy LaDivina on Town Hall Square (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Yalla Hafla ( let’s party ) is a monthly celebration of Mediterranean sounds and culture.
Hosted and produced by the drag phenomenon Judy LaDivina and the belly dance sensation The Darvish, the show premiered in 2017 and has been growing ever since to be one of the loudest demonstrations of love and coexistence, offering a safe space for queer Arabs and Jews.

17.06.2022 zwischen 14  und 15.30 Uhr ein Workshop von Skinship in der Galerie Wedding

Anmeldung via post@galeriewedding.de

Im Rahmen von Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Wir bieten euch die Teilnahme an einem geleiteten Gruppenritual in der Galerie Wedding an, bei dem das menschliche Bedürfnis nach Berührung und Verbindung durch gemeinsame Co-Kreation lebendig wird. Wir erforschen, wie Zustimmung und Kommunikation mit Spiel, Intuition und Körpersprache in Einklang gebracht werden können. Wie finden wir heraus, was wir wollen? Wie fühlt es sich an, unsere Wünsche zu äußern? Wie fühlt es sich an, wenn unser Wunsch nach Verbindung erfüllt wird? Wie fühlt es sich an, ein Nein und ein Ja zu erhalten? Ihr seid alle eingeladen, so wie ihr seid, teilzunehmen. Wir sind nicht auf der Suche nach richtigen oder falschen Antworten, sondern wollen unsere kollektive Neugier und unser Wissen über das menschliche Bedürfnis nach Verbindung verbessern.

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MY BODY MY PLEASURE

17.06.2022 between 2 and 3.30 pm a workshop by Skinship at Galerie Wedding

Registration via post@galeriewedding.de

In the framework of Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

You are offered the participation in a guided group ritual inside Galerie Wedding where the human desire for touch and connection can come alive through collective co-creation. We will explore how consent and communication can be balanced with playfulness, intuition and body language. How do we find out what we want? How does it feel to voice our desires? How does it feel to be met in our wish for connection? How does it feel to receive a no and a yes? You are invited to join just as you are. We are not looking for right or wrong answers, but to improve our collective curiosity and knowledge of the human desire for connection. 

17.06.2022 zwischen 16.00 und 17.30 Uhr ein Workshop von Amelia Uzategui Bonilla und Joana Tischkau in der Galerie Wedding

Anmeldung via post@galeriewedding.de

Im Rahmen von Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Dieser Workshop lädt zu einem Austausch über die Nuancen kultureller Aneignung, aus der Perspektive der künstlerischen Forschungsarbeit von Joana Tischkau und Amelia Uzategui Bonilla, ein. Die beiden Tänzerinnen und Performancekünstlerinnen werden gemeinsam eine Kombination aus körperlichen Erkundungen anleiten, die den Teilnehmenden dabei hilft, sich mit Fragen der kulturellen Aneignung auseinanderzusetzen. Anhand einer Fülle von Materialien, darunter Texte, historische und popkulturelle Beispiele, werden Diskussionen in kleinen Gruppen geführt. Mit dem Workshop möchten Tischkau und Uzategui die Teilnehmenden dazu anregen, Verhandlungsformen für kulturelles Material innerhalb der eigenen künstlerischen Praxis zu finden und sich spielerisch mit eigenem ›kulturellen Gepäck‹ auseinanderzusetzen.

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Is this Appropriate – Where does the homage end and the parody begin?

17.06.2022 between 4 and 5.30 pm a workshop by Amelia Uzategui Bonilla and Joana Tischkau at Galerie Wedding

Registration via post@galeriewedding.de

In the framework of Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

This workshop offers an exchange on the nuances of cultural appropriation, framed by Joana Tischkau’s and Amelia Uzategui Bonilla’s artistic work and research. The two dance artists and performance makers will lead a combination of physical explorations, inviting the participants to engage with questions around cultural appropriation. Drawing on a plethora of material, including text, historical and pop cultural examples, they will guide and assist small group discussions to investigate how to negotiate cultural material within one’s own artistic practice. The workshop aims at facilitating a playful discovery of one’s own cultural baggage.

17.06.2022 zwischen 17.30 und 21 Uhr ein Jam und House Dance Battle von House Szene Berlin und Gästen auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

JAM ACROSS & BATTLE ist eine Veranstaltung, die Jam und House Dance Battle kombiniert. Wir laden euch, die House-Heads, die Mover verschiedener Stile und vor allem alle Tanzbegeisterten, die dem Groove einfach nicht widerstehen können, ein, zu uns zu kommen und euch die Seele aus dem Leib zu tanzen!
Der House-Jam dient auch als Qualifikationsrunde für unser Battle – House 7 to Smoke. Ganz gleich, welches Niveau, welche Erfahrung oder welchen Stil ihr normalerweise ›von Haus aus‹ tanzt, ihr seid alle herzlich eingeladen, mit uns zu jammen. Wir wollen sehen, wie ihr den Dancefloor in Brand setzt!

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JAM ACROSS & BATTLE

17.06.2022 between 5.30 and 9 pm a jam with a house dance battle by House Szene Berlin and Guests on Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

JAM ACROSS & BATTLE is an event combining a jam with a house dance battle.
We invite you, the house heads, the movers of different styles and most importantly, all dance lovers who simply can’t resist the groove to come and join us to dance your heart out!
The house jam will also serve as the qualifying round for our battle – House 7 to Smoke. No matter which level, experience or style you usually call your ›home‹, you are all welcome to come and jam with us. We want to see you set the dancefloor on fire!

17.06.2022 zwischen 21 und 22 Uhr eine Drag-Tanzperformance von Katana Six auf dem Rathausvorplatz Wedding (neben der Galerie Wedding)

Im Rahmen von Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Die Performance beginnt mit Gesang, der in eine energiegeladene Drag-Tanzperformance übergeht. Katana Six ist ein visuelles Spektakel, die Kostüme selbst gemacht, das Make-up ein Kunstwerk für sich. Es ist die Besonderheit von queeren Performances, sich Fragen der Selbstbestimmung sowohl mit einer Anklage als auch mit einer Feier anzunähern. Die Erprobung der Identität, die heute in der queeren Clubkultur stattfindet, blickt auf eine lange Geschichte der Selbsterkundung zurück, welche für viele queere Menschen ein Symptom des Überlebenskampfes war – und bisweilen noch ist. Katana Six zeigt die Schönheit der queeren Identität, die durch ihr Drag-Alter Ego schillernd und stark zum Ausdruck kommt.

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KATANA SIX

17.06.2022 between 9 and 10 pm a drag dance performance by Katana Six on Town Hall Square Wedding (next to Galerie Wedding)

In the framework of Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

The performance consists of a combination of live singing, which then transitions into a high energy drag dance performance. Katana Six is a visual spectacle, the costumes selfmade and the makeup an artwork almost. Queer performance inherently approaches identity with both a reckoning and celebration. The exploration of identity that is experienced in queer club culture today comes from a long history of self exploration that was, and often still is, a symptom of the struggle for survival for queer individuals. Katana Six showcases the beauty of queer identity creation expressed with strength and flamboyance through her drag persona.

Eine Ausstellung von Thomias Radin

Kuratiert von Malte Pieper

Eröffnung am 15.06. von 18 bis 22 Uhr
mit DJ Set von Peeps und Coco Calypso

18 Uhr – Warm Up DJ Set von Peeps B2B Coco Calypso
19 Uhr – Begrüßung und Talk von Thomias Radin & Malte Pieper
20 Uhr – Eröffnungszeremonie von Thomias Radin
21 Uhr – DJ Set von Peeps B2B Coco Calypso

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2023–24 in der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

In der Ausstellung stellt Thomias Radin in der Galerie Wedding sein neu geschaffenes Wandgemälde „Der Mythos von Karukera und Cibuqueira” vor. Der Titel lehnt an die Eigennamen der beiden Hauptinseln von Guadeloupe an. Mit dem Wandgemälde knüpft Radin eine Geschichte rund um die Bedingung des Menschseins, die Kraft der Bewegung und die fortwährende Bedeutung von Mythen für unser Weltbild und wird das Werk im Rahmen einer Eröffnungszeremonie mittels Klang und Bewegung aktivieren. 

Zu kulinarischen Genüssen aus der Karibik und Westafrika legen die DJs Peeps und Coco Calypso auf und lassen den Abend ausklingen.

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POLYCHROME – The Myth of Karukera and Cibuqueira

An exhibition by Thomias Radin

Curated by Malte Pieper

Opening on 15.06. from 6 to 10 pm
with DJ set by Peeps and Coco Calypso

6 pm – Warm Up DJ Set by Peeps B2B Coco Calypso
7 pm – Welcome and Talk by Thomias Radin & Malte Pieper
8 pm – Opening ceremony by Thomias Radin
9 pm – DJ Set by Peeps B2B Coco Calypso

Thomias Radin premieres his newly created mural ›The Myth of Karukera and Cibuqueira‹, inspired by the two native names of the main islands of Guadeloupe. Radin weaves a story exploring the human condition, the power of movement, and the enduring relevance of myth in shaping our understanding of the world.

For the opening ceremony, Radin activates the work through sound and movement. A DJ set by Peeps and Coco Calypso invites you to dance and hang out throughout the evening while Caribbean and West African snacks will be served.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

16.06. bis 26.08.2023

Eine Ausstellung von Thomias Radin

Kuratiert von Malte Pieper

Eröffnung am 15.06. von 18 bis 22 Uhr
mit DJ Set von Peeps und Coco Calypso

19 Uhr Begrüßung und Gespräch mit Thomias Radin und Malte Pieper
20 Uhr Opening Ceremony mit Thomias Radin

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2023–24 in der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Im Sommer 2023 entfaltet sich Thomias Radins besondere Praxis der Verschmelzung von Tanz und Malerei in der Galerie Wedding als Wandbild, Bewegung und Szenografie für Performances. Seine farbintensive Malerei streckt sich als Installation durch den großen Galerieraum und bildet den Rahmen für das Tanz- und Performanceprogramm Movement Research ACROSS: POLY(e)MOTION. 

POLYCHROME – The Myth of Karukera and Cibuqueira erprobt Radin die schwer fassbare und doch fesselnde Natur eines Mythos, der von den indigenen Namen des heutigen Guadeloupe erzählt. Er erforscht die Fähigkeit des Mythos, die Wahrheit sowohl zu enthüllen als auch zu verbergen, so zeigen seinen Malereien oft verdrehte Körperhaltungen, Masken und abgewandte Gesichter. »Der Mythos von Karukera und Cibuqueira« behandelt die Bedingungen und Umstände des Menschseins, die Kraft der Bewegung und die fortdauernde Bedeutung von Erzählungen für unser Weltverständnis. Mythen faszinieren Radin als hochentwickeltes und ausgeklügeltes Kommunikationssystem. Für Radin ist der Mythos ein sich bewegendes und tanzendes Wissen, das sich wandelt, alt und modern zugleich ist. Die Ausstellung nimmt Bezug auf die vorkolonialen Bezeichnungen Karukera, »Insel der schönen Gewässer«, und Cibuqueira, »Insel der Gummibäume«, die präkolonialen Namen für die beiden Hauptinseln von Guadeloupe. Karukera und Cibuqueira sind in Radins Geschichte zwei gefallene Engel, die auf der Suche nach ihrer Vereinigung sind. Sie stehen für die transformative Kraft der Bewegung, die uns mit uns selbst, miteinander und mit der Welt um uns herum verbindet.

Radin, geboren in Guadeloupe, aufgewachsen in Frankreich und heute in Berlin lebend, lässt sich von der Kraft der Bewegung inspirieren, die Südamerika, die Karibik und Westafrika miteinander verbindet, um seine Bilder mit dynamischer Energie und Ausdruck zu erfüllen. Als Tänzer bewegt sich Radin zwischen Hip-Hop, Capoeira und Gwo Ka, der Musik- und Tanzkultur aus Guadeloupe. Angelehnt an die Technik des Sampling aus der Musik mischt Radin historische Referenzen, persönliche Erfahrungen und Popkultur. Das Wandgemälde verbindet dabei den Innenraum der Galerie mit den urbanen Außenräumen der Stadt, die Ausstellung verbindet Bühnenbild, Architektur, Malerei und Klang in einer Bewegung. Das Adjektiv »polychrom«, das aus dem Griechischen abgeleitet ist und »viele Farben« meint, bezieht sich auf eine Vielzahl von Farbtönen und Texturen, aber auch auf einen Poly-Rhythmus von Gesten, Techniken und Medien.

Nach seiner raumgreifenden Installation in der Galerie Wedding wird im Rahmen der Kooperation von Galerie Wedding mit dem KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst in der Ausstellung POLY. A Fluid Show, Radins Film »Rivals« in Konstellation mit der Malerei »The Annunciation: Tout‘ Moun doubout`, An nou ay !« im September seine Premiere haben.

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POLYCHROME – The Myth of Karukera and Cibuqueira

16.06. to 26.08.2023
An exhibition by Thomias Radin
Curated by Malte Pieper

Opening on 15.06., 6 to 10 pm
with DJ Set by Peeps and Coco Calypso

7 pm Greeting and talk with Thomias Radin and Malte Pieper
8 pm Opening Ceremony with Thomias Radin

In the framework of the exhibition programme POLY 2023-24 at Galerie Wedding in cooperation with KINDL – Centre for Contemporary Art.
Artistic director: Solvej Helweg Ovesen

In the summer of 2023, Thomias Radin’s distinctive practice of melding dance and painting unfolds at Galerie Wedding as a mural, movement and scenography for performances. His vivid and colourful work stretches through the large gallery space as an installation and forms the framework for the dance and performance programme Movement Research ACROSS: POLY(e)MOTION.

In POLYCHROME – The Myth of Karukera and Cibuqueira, Radin explores the elusive and captivating nature of a myth that talks about the indigenous names of today’s Guadeloupe. He delves into into the ability of myth to both reveal and conceal the truth, often showing twisted postures, masks and averted faces in his paintings. „The Myth of Karukera and Cibuqueira“ is an invitation to explore the human condition, the power of movement, and the enduring relevance of myth in shaping our understanding of the world. Myths fascinate Radin as a highly advanced and sophisticated communication system. For Radin, myth is a moving and dancing knowledge, morphing and travelling, ancient and modern at the same time. The exhibition refers to the pre-colonial names Karukera, „island of the beautiful waters“, and Cibuqueira, „island of the gum-trees“, the native names for the two main islands of Guadeloupe. In Radin’s story, Karukera and Cibuqueira are two fallen angels on a quest to be reunited. They represent the transformative power of movement, which connects us to ourselves, each other and to the world around us.

Born in Guadeloupe, raised in France and now living in Berlin, Radin draws inspiration from the power of movement that connects South America, the Caribbean and West Africa to infuse his images with dynamic energy and expression. As a dancer, Radin moves between Hip-Hop, Capoeira and Gwo Ka, the music and dance culture from Guadeloupe. Borrowing the technique of sampling from music, Radin mixes historical references, personal experiences and pop culture. The mural thereby unites the indoor gallery space to the outdoors, the exhibition combines stage design, architecture, painting and sound in one movement. The adjective „polychrome“, which is derived from the Greek and means „many colours“, refers to a multiplicity of shades and textures, but also to a poly-rhythm of gestures, techniques and media.

Following his spatial installation at Galerie Wedding, in the context of the cooperation between Galerie Wedding and KINDL – Centre for Contemporary Art, in the exhibition POLY. A Fluid Show, Radin’s film „Rivals“ will have its premiere in tandem with the painting „The Annunciation: Tout‘ Moun doubout`, An nou ay !“ in September.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

*English version below

Tanz, Performance und Musik mit Amelia Uzategui Bonilla & Joana Tischkau, Esther Siddiquie, Houseszene Berlin, Isasi Armengod, Juan Betancurth (mit Romany Dear & Daniel Neumann), Jule Flierl, Katana Six, Maque Pereyra, Peeps B2B Coco Calypso, Skinship, The Darvish & Judy LaDivina, Thomias Radin

15.06. bis 17.06.2023

Galerie Wedding & Rathausvorplatz Wedding

Kuratiert von Kathrin Pohlmann, Solvej Helweg Ovesen, Malte Pieper, Nitsan Margaliot.

Eröffnung am 15.06. um 18 Uhr mit DJ und dem karibischem & westafrikanischem Essen
DJ Set von Peeps B2B Coco Calypso ab 18 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2023–24 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

POLY(e)MOTION ist die zweite Ausgabe von Movement Research ACROSS, einem Musik- und Performance-Programm in der Galerie Wedding und auf dem anliegenden Rathausvorplatz im öffentlichen Raum, welches von XO Curatorial Projects, Solvej Helweg Ovesen und Kathrin Pohlmann, in Zusammenarbeit mit den Kurator*innen Nitsan Margaliot und Malte Pieper entwickelt wurde. Der Künstler und Tänzer Thomias Radin, der die parallel stattfindende Ausstellung POLYCHROME – Der Mythos von Karukera und Cibuqueira in der Galerie Wedding kreiert, eröffnet mit seiner Performance den ersten Abend.

In POLY(e)MOTION verbinden wir Bewegungsforschung und Emotionen von allen Körpern und aus allen Ecken der Welt zu einem zeitgenössischen, interdisziplinären, lokalen Berliner Event. Kostenlos und offen für alle. Zeitgenössischer Tanz und partizipatorische Praktiken werden als kreative Raumgestaltung und soziales Bühnenbild im Herzen von Wedding eingesetzt. Body Positivity, ästhetische Qualität und Street Smartness werden im Mittelpunkt stehen.

POLY(e)MOTION ist ein polyzentrisches Nachbarschafts-Event mit einem Pop-Up Amphitheater. Für das dreitägige Festival werden wir den eigens für den Ort entworfenen und gebauten “Flexible Colour Circle” (dt. flexibler Farbenkreis) des Künstlers Viron Erol Vert, der bereits bei ACROSS 2022 zentraler Austragungsort der Performances war, erneut errichten.

Nach erfolgreicher Durchführung der ersten Ausgabe von Movement Research ACROSS mit 20 performativen Beiträgen im Juni 2022, folgt nun eine neue Reihe von Performances und Workshops lokaler und internationaler Künstler*innen an drei Tagen im Juni 2023. Die kommunale Galerie Wedding kehrt zurück in den Außenraum und verbündet sich erneut mit der internationalen freien Szene Berlins.

Die vielfältigen hybriden Formate des Festivals, konzipiert für den öffentlichen Raum, lockern die Körper mit Humor und bringen die Straße zum Vibrieren.

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Movement Research ACROSS POLY(e)MOTION

Dance, performance and music with Amelia Uzategui Bonilla & Joana Tischkau, Esther Siddiquie, Houseszene Berlin, Isasi Armengod, Juan Betancurth (with Romany Dear & Daniel Neumann), Jule Flierl, Katana Six, Maque Pereyra, Peeps B2B Coco Calypso, Skinship, The Darvish & Judy LaDivina, Thomias Radin.

15.06. to 17.06.2023

Galerie Wedding & Town Hall Square (Rathausvorplatz) Wedding

Curated by Kathrin Pohlmann, Solvej Helweg Ovesen, Malte Pieper, Nitsan Margaliot.

Opening on 15.06. 6pm with DJ and Caribbean & West African food
DJ set by Peeps B2B Coco Calypso from 6 pm

As part of the exhibition programme POLY 2023-24 at Galerie Wedding.
Artistic direction: Solvej Helweg Ovesen

POLY(e)MOTION is the second edition of Movement Research ACROSS, a music and performance programme in public space at Galerie Wedding and the neighbouring Town Hall Square (Rathausvorplatz), developed and curated by XO Curatorial Projects, Solvej Helweg Ovesen and Kathrin Pohlmann, in collaboration with curators Nitsan Margaliot and Malte Pieper. The artist and dancer Thomias Radin, who will be creating the accompanying exhibition POLYCHROME – The Myth of Karukera and Cibuqueira at Galerie Wedding, will open the first evening with his performance.

In POLY(e)MOTION we connect movement research and emotions of all bodies and from all corners of the world to a contemporary, interdisciplinary, local Berlin event. Free of charge and open to all. Contemporary dance and participatory practices are applied as creative space making and social stage setting in the heart of Wedding. Body positivity, aesthetic quality and street smartness will be the in the focus.

POLY(e)MOTION is a polycentric neighbourhood event with a pop-up amphitheatre. For the three-day festival, we will set up again the „Flexible Colour Circle“ by artist Viron Erol Vert, which already served as the central venue for the performances at ACROSS 2022.

After the successful first edition of Movement Research ACROSS with 20 performative contributions in June 2022, a new series of performances and workshops by local and international artists will follow over three days in June 2023. The municipal Galerie Wedding returns to the outdoor space and teams up again with Berlin’s international independent scene. 

The festival’s diverse hybrid formats, designed for public space, loosen bodies with humour and make the street vibrate.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien, ifa-Galerie in Berlin, Institut für Auslandsbeziehungen und der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe.

11.05.2023, 18 Uhr

Gespräch mit Ania Nowak, Athena Lange & Martin Vahemäe-Zierold, moderiert von Caren Miesenberger.

Die Veranstaltung findet in Deutscher Laut- und Gebärdensprache statt.

Der Ausgangspunkt für das Gespräch ist die neue Videoarbeit »Lip Service« (2023) von Ania Nowak und Athena Lange, die im Rahmen der Ausstellung “Ill Delights” in der Galerie Wedding seine Premiere feiert. 

In dem Video kommunizieren die hörende Performerin Ania Nowak und die taube Performerin Athena Lange unter Einbezug der Bildsprache des Stummfilms und konfrontieren dabei das hörende Publikum mit der Arbeit des Lippenlesens. Sie stellen die üblichen Ausdrucksformen jenseits der verbalen Sprache und des Gehörsinns in Frage und erforschen Sprachen, die von der Mehrheitsgesellschaft ausgegrenzt werden – wie die (Deutsche) Gebärdensprache.

In einem Austausch mit den beiden Künstlerinnen, Ania Nowak und Athena Lange, werden wir den Entstehungsprozess dieses neuen Werks und die Geschichte ihrer Beziehung kennen lernen. »Lip Service« ist aber nicht nur ästhetisch und emotional ansprechend, sondern vermittelt die auch eine gesellschaftspolitische Botschaft, die sich gegen Diskriminierung und Audismus richtet. Martin Vahemäe-Zierold ist als Beauftragte*r für Queer und Antidiskriminierung im Bezirksamt Mitte in Berlin zu der Gesprächsrunde eingeladen. Von der Kunst ausgehend werden wir uns gemeinsam mit sozialen Fragen und der aktuellen Stellung der Tauben-Minderheit in Kunst und Politik beschäftigen.

Aperitif & Artist Talk

11.05.2023, 6pm 

Talk with Ania Nowak, Athena Lange & Martin Vahemäe-Zierold, moderated by Caren Miesenberger.

The event will take place in German spoken and sign language.

The starting point for the conversation is the new video work »Lip Service« (2023) by Ania Nowak and Athena Lange, which is celebrating its premiere as part of the exhibition »Ill Delights« at Galerie Wedding.

In the video work »Lip Service« (2023), hearing performer Ania Nowak and Deaf performer Athena Lange call on the visual expression of silent film and  expose the hearing audience to the hard labour of lip reading. They question the established modes of expression beyond verbal language and the sense of hearing and explore languages that are marginalized by the majority of society, such as (German) sign language.

In a conversation with the two artists, Ania Nowak and Athena Lange, we will learn about the process of creating this new work and the history of their relationship. „Lip Service“ is not only aesthetically and emotionally appealing, but also conveys a socio-political message against discrimination and audism. Martin Vahemäe-Zierold is invited to the talk round as a commissioner on queer and antidiscrimination at the District Office Mitte in Berlin. Taking art as a starting point, we will together look at social questions and the current position of the Deaf minority in arts and politics.

30.04.2023, 18 Uhr

Ausstellungsführung mit der Künstlerin Anna Nowak und Kurator*in Maja Smoszna

Im Rahmen des Ausstellung Ill Delights in der Galerie Wedding

Die Führung findet in Englischer, Deutscher Laut- und Gebärdensprache statt.

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Exhibition tour

30.04.2023, 6 pm

Exhibition tour with the artist Anna Nowak and curator Maja Smoszna

In the context of the exhibition Ill Delights at Galerie Wedding

The tour will take place in English, German spoken and sign language.

30.04.2023, 17 Uhr

Eine Performance von Ania Nowak

Im Rahmen des Ausstellung Ill Delights in der Galerie Wedding

In Deep Inside widmet sich Ania Nowak der Ekstase. Sie stellt die House-Musik und ihre Texte der barocken Poesie und den skulpturalen Darstellungen göttlicher Ekstase gegenüber. Visuelle Bezüge zu Jan Lorenzo Berninis Heiliger Ludovica Albertoni überlagern sich mit der Sprache des Verlangens und der Sehnsucht nach Gott, den Liebenden und der gemeinschaftsbildenden Energie der House-Musik.

Nowak nutzt die Wiederholung, den Rhythmus und den Inhalt sowohl der House-Musik als auch der barocken Texte, um in einer Zeit des (post)pandemischen sozialen Unbehagens nach dem kollektiven Körper und der Seele zu suchen. Sie lauscht den Stimmen, die die House-Rhythmen antrieben, um viele längst vergessene schwarze Sängerinnen und Sänger in Erinnerung zu rufen, die oft aufgrund ihres Geschlechts und ihrer Rasse marginalisiert wurden. Nowak spricht mit den Geistern dieser Stimmen und ehrt sie als Leader*innen und Partner*innen. Für Erinnerung und Ekstase.

Text Remix, Choreografie, Performance: Ania Nowak
Sound: Justyna Stasiowska
Kostüm: Grzegorz Matląg
Äußeres Auge: Julia Plawgo
Textauszüge aus Frankie Knuckles (feat. Jamie Principle), „Your Love“; Fonda Rae, „Tuch Me“ und „Living in Ecstasy“; Ellis D. Presents Boom-Boom, „Work This Pussy (Hurt Me Mix)“; Robin S, „Show Me Love“; Black Box, „Ride on Time“; House to House, „Taste My Love“; Crystal Waters, „Gypsy Woman (She’s Homeless)“; Sonikku ft. LIZ (SOPHIE remix), „Sweat“; Rozalla, „Everybody’s Free“; Clivilles‘ & Cole, „A Deeper Love (A Deeper Feeling Mix)“; Peech Boys „Don’t Make Me Wait“; Lope de Vega, „Various Effects of Love“; Francisco de Quevedo, „Love That Endures Beyond Death“
Produktion: La Casa Encendida
Unterstützt durch das Ankara Queer Art Program

The performance is in English.

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Deep Inside

30.04.2023, 5pm

A Performance by Ania Nowak

In the framework of exhibition Ill Delights at Galerie Wedding

In Deep Inside Ania Nowak looks at ecstasy. She juxtaposes house music and its lyrics with Baroque poetry and sculpturesque depictions of divine ecstasy. Visual references to Jan Lorenzo Bernini’s Blessed Ludovica Albertoni overlap with language of desire and longing for God, the lover and the community building energy of house music.

Nowak uses repetition, rhythm and content of both house music and Baroque texts to search for collective body and soul in a time of (post)pandemic social awkwardness. She listens to voices that drove house rhythms to summon many long forgotten black singers, often marginalised due to their gender and race. Nowak speaks with the ghosts of those voices, honouring them as leaders and partners. For memory and ecstasy.

Text remix, choreography, performance: Ania Nowak
Sound: Justyna Stasiowska
Costume: Grzegorz Matląg
Outside Eye: Julia Plawgo
Text excerpts from Frankie Knuckles (feat. Jamie Principle), „Your Love“; Fonda Rae, „Tuch Me“ und „Living in Ecstasy“; Ellis D. Presents Boom-Boom, „Work This Pussy (Hurt Me Mix)“; Robin S, „Show Me Love“; Black Box, „Ride on Time“; House to House, „Taste My Love“; Crystal Waters, „Gypsy Woman (She’s Homeless)“; Sonikku ft. LIZ (SOPHIE remix), „Sweat“; Rozalla, „Everybody’s Free“; Clivilles‘ & Cole, „A Deeper Love (A Deeper Feeling Mix)“; Peech Boys „Don’t Make Me Wait“; Lope de Vega, „Various Effects of Love“; Francisco de Quevedo, „Love That Endures Beyond Death“
Production: La Casa Encendida
Supported by Ankara Queer Art Program

Die Performance ist auf Englisch.

14.04. bis 27.05.2023

Eine Ausstellung von Ania Nowak & Friends

Freund*innen/Mitwirkende: Angela Alves, Anu Czerwinski, Athena Lange, Cee Füllemann, Grzegorz Matlag »Maldoror«, Janne Ebel, Justyna Stasiowska

Kuratiert von Maja Smoszna

Eröffnung mit DJ am 13.04. von 19 bis 22 Uhr

DJ Set von Kasja ab 21 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2023–24 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Am Donnerstag, dem 13. April 2023 um 19 Uhr lädt die Galerie Wedding ein zur Eröffnung der Ausstellung »Ill Delights« von Ania Nowak & Friends, kuratiert von Maja Smoszna.

Subversive Strategien der Performancekunst, die sich aus Drag, politischen Manifesten und engagierten Formen des körperlichen Widerstands ableiten, setzt die Choreografin und Künstlerin Ania Nowak ein, um mit den Rollen zu spielen, die wir einnehmen. Dabei arbeitet sie eng mit anderen Künstler*innen zusammen. In ihren choreografierten Videoarbeiten und kollaborativen Bühnenprojekten versucht sie, Raum und Möglichkeiten für kollektives Vergnügen sowohl innerhalb als auch jenseits des Unbehagens zu eröffnen. In ihrer jüngsten Videoarbeit hinterfragen Ania Nowak und die gehörlose Performerin Athena Lange die auf der verbalen Sprache und dem Gehörsinn basierenden Kommunikationsgewohnheiten. Darüber hinaus schlagen sie ein relationales Alphabet von intimen Gesten, nonverbalem Humor und Gebärdensprache vor, um normative Kommunikationscodes zu erweitern und zu diversifizieren.

Grußworte der Bezirksbürgermeisterin Stefanie Remlinger, der Galerieleiterinnen Ute Müller-Tischler und Solvej Helweg Ovesen sowie der Kurator*in Maja Smoszna werden die Veranstaltung eröffnen.

Der Abend wird durch eine Simultanübersetzung in Deutsche Gebärdensprache begleitet.

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Ill Delights

14.04. – 27.05.2023

An exhibition by Ania Nowak & Friends

Friends/Contributors: Angela Alves, Anu Czerwinski, Athena Lange, Cee Füllemann, Grzegorz Matlag »Maldoror«, Janne Ebel, Justyna Stasiowska

Curated by Maja Smoszna

Opening with DJ on 13.04., 7 to 10 pm

DJ set by Kasja from 9 pm

Within the framework of POLY 2023–24 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

On Thursday, 13 April 2023 at 7pm, Galerie Wedding invites you to the opening of the exhibition »Ill Delights« by Ania Nowak & Friends, curated by Maja Smoszna.

With subversive performing arts strategies derived from drag, political manifestos, and engaged forms of physical resistance, the choreographer and artist Ania Nowak, in close collaboration with other artists, seeks to play with the roles we take on. In her choreographed video works and collaborative stage projects she tries to open up space and possibilities for collective pleasure both within and beyond discomfort. In their latest video work, Ania Nowak and the Deaf performer Athena Lange attempt to challenge the habits of communication based on verbal language and the sense of hearing. Instead, they propose a relational alphabet of homoerotic gestures, non-verbal humor, and sign language as a way of expanding and diversifying normative communication codes.

Greetings from the district mayor Stefanie Remlinger, the gallery directors Ute Müller-Tischler and Solvej Helweg Ovesen, and the curator Maja Smoszna will open the event.

The evening will be accompanied by simultaneous translation into German sign language.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

14.04. bis 27.05.2023

Eine Ausstellung von Ania Nowak & Friends

Freund*innen/Mitwirkende: Angela Alves, Anu Czerwinski, Athena Lange, Cee Füllemann, Grzegorz Matlag »Maldoror«, Janne Ebel, Justyna Stasiowska

Kuratiert von Maja Smoszna

Eröffnung mit DJ am 13.04. von 19 bis 22 Uhr

DJ Set von Kasja ab 21 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2023–24 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Subversive Strategien der Performancekunst, die sich aus Drag, politischen Manifesten und engagierten Formen des körperlichen Widerstands ableiten, setzt die Choreografin und Künstlerin Ania Nowak ein, um mit den Rollen zu spielen, die wir einnehmen. Dabei arbeitet sie eng mit anderen Künstler*innen zusammen. In ihren choreografierten Videoarbeiten und kollaborativen Bühnenprojekten versucht sie, Raum und Möglichkeiten für kollektives Vergnügen sowohl innerhalb als auch jenseits des Unbehagens zu eröffnen. In ihrer jüngsten Videoarbeit hinterfragen Ania Nowak und die gehörlose Performerin Athena Lange die auf der verbalen Sprache und dem Gehörsinn basierenden Kommunikationsgewohnheiten. Darüber hinaus schlagen sie ein relationales Alphabet von intimen Gesten, nonverbalem Humor und Gebärdensprache vor, um normative Kommunikationscodes zu erweitern und zu diversifizieren.

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Ill Delights

14.04. – 27.05.2023

An exhibition by Ania Nowak & Friends

Friends/Contributors: Angela Alves, Anu Czerwinski, Athena Lange, Cee Füllemann, Grzegorz Matlag »Maldoror«, Janne Ebel, Justyna Stasiowska

Curated by Maja Smoszna

Opening with DJ on 13.04., 7 to 10 pm

DJ set by Kasja from 9 pm

Within the framework of POLY 2023–24 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

With subversive performing arts strategies derived from drag, political manifestos, and engaged forms of physical resistance, the choreographer and artist Ania Nowak, in close collaboration with other artists, seeks to play with the roles we take on. In her choreographed video works and collaborative stage projects she tries to open up space and possibilities for collective pleasure both within and beyond discomfort. In their latest video work, Ania Nowak and the Deaf performer Athena Lange attempt to challenge the habits of communication based on verbal language and the sense of hearing. Instead, they propose a relational alphabet of homoerotic gestures, non-verbal humor, and sign language as a way of expanding and diversifying normative communication codes.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.