24.07. bis 29.08.2015
Eine Ausstellung kuratiert von Sabine Winkler

KünstlerInnen
Anna Artaker und Meike S. Gleim, Silvia Beck, Burak Delier, Francis Hunger, Nadia Kaabi-Linke, Susan Schuppli, Juliane Zelwies

Obwohl beide, Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, immer schon reguliert wurden, stellt sich zunehmend die Frage nach dem sich verändernden Verhältnis von Regulierungstechnologien und deren Einsatzbereichen. In der Ausstellung werden politische Agenden, die sich immer mehr in geheime, informelle Bereiche verlagern, untersucht und nach den hierfür benutzten Strategien und Legitimationen befragt.

Eröffnung am 23.07.2015 um 19 Uhr

Begrüßung & Einführung
Sabine Weißler, Bezirksstadträtin für Weiterbildung, Kultur, Umwelt und Naturschutz
Dr. Ute Müller-Tischler, Leiterin der Galerie Wedding und des Fachbereichs Kunst und Kultur
Zur Ausstellung
Sabine Winkler, Kuratorin der Ausstellung

Kuratorisches Statement/ Curatorial Statement (PDF-Dateien)
Unsichtbare Manöver
Invisible Manoevres

Presseartikel/ Press Review (PDF)
Zwischen Transparenz und Vertuschung (taz, 18.08.2015)

Biografie (PDF-Datei)
Sabine Winkler

Webseite
www.sabine-winkler.com

Presseartikel/ Press Reviews
Empfehlung, Vernissage. Unsichtbare Manöver (Stadtmagazin Zitty) (PDF)
Zwischen Transparenz und Vertuschung (TAZ, 18.8.2015) (PDF)

Rundgang durch die Ausstellung Unsichtbare Manöver – Interpretationsreservate und Definitionsreviere mit der Kuratorin Sabine Winkler

Um Voranmeldung bei Frau Julia Zieger wird gebeten: presse@galeriewedding.de
Treffpunkt:
Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst

Die Serie »PENDANTS« besteht aus Bildpaaren, die visuelle und auf den zweiten Blick inhaltliche Korrespondenzen aufweisen. Jedes Bild wird als 560-teiliges, zusammengesetztes Puzzle präsentiert, wobei zwischen korrespondierenden Bildern Puzzleteile vertauscht werden. Anna Artaker und Meike S. Gleim beziehen sich auf Walter Benjamins »Passagen-Werk«, in dieser Arbeit auf das Kapitel »Eisenkonstruktion«. Sie greifen seine Beobachtung auf, »dass die technisch innovative Eisenarchitektur anfänglich klassizistische Formen imitierte und so das innovative Potenzial des Materials vernachlässigte. […] Formen, die zur Zeit ihrer Entstehung technologischen und sozialen Fortschritt versprachen, tauchen Jahrzehnte und Jahrhunderte später in dystopischen Kontexten auf: Die utopische Kugelarchitektur des französischen Architekten Claude-Nicolas Ledoux (1736–1806) wird in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts in Form von Radarüberwachungsanlagen realisiert.«[1] Mit der Methode der Bildmontage analysieren Anna Artaker und Meike S. Gleim Bedeutungszonen jener mit Technologien einhergehenden Versprechungen und Verleugnungen zwischen Nutzen, Missbrauch und Bedrohung.

Anna Artaker lebt und arbeitet in Wien.
Meike S. Gleim lebt und arbeitet in Paris.

[1] Anna Artaker und Meike S. Gleim: Atlas von Arkadien. Ausstellungsbroschüre, Akademie der bildenden Künste Wien, 2015, S. 33.

Silvia Beck erkundet Strukturen, Mechanismen und Verhaltenscodes gesellschafts- und kulturpolitischer Machtsysteme. Wie funktionieren diese Systeme, wer bestimmt die Richtlinien, wer hat die Deutungshoheit inne? Silvia Beck erfindet Möglichkeiten, um diese vorgegebenen Zuordnungen und Festschreibungen aufzubrechen, indem sie Erwartungen gleichzeitig erfüllt und bricht. Sie fiktionalisiert Wirklichkeit, zieht uns in einen Sog parallel laufender Andeutungsnarrative, die von den Betrachterinnen und Betrachtern selbst zusammengefügt werden müssen oder sich der Interpretation entziehen. Welche Methoden der Repräsentation werden machtpolitisch eingesetzt, und wer inszeniert wen? Die Künstlerin sammelt Datenmaterial aus Filmen, Fernsehen, Literatur und Realität, wertet es aus und inszeniert mögliche Szenarien mit fiktiven Identitäten und Indizien. Silvia Beck wird eine Arbeit vor Ort entwickeln.

Silvia Beck lebt und arbeitet in Berlin.

Burak Delier filmte Büroangestellte und Manager/-innen an ihren Arbeitsplätzen und bat sie während des Interviews, eine Yoga-Stellung einzunehmen. Während sie ihren Körper in der veränderten Körperhaltung unter Kontrolle zu halten versuchen, loten sie individuelle Krisen aus. Die Leugnung der Diskrepanz zwischen Körperhaltung und Erzählsituation spiegelt Effizienz und Durchhaltevermögen als neoliberale Werte selbst im Pausenprogramm wider. Der übergeordnete Zweck ist die optimierte Verwertbarkeit, nicht nur innerhalb des Arbeits- und Freizeitbereichs, sondern jede einzelne Handlung betreffend. Man tut so, als ob man die Krise unter Kontrolle hätte, sei es subjektive, gesellschaftspolitische oder ökonomische Entwicklungen betrachtend: Interpretationshoheit und Definitionsmacht halten die Ideologie am Laufen; Widersprüchlichkeiten und daraus entstehender möglicher Widerspruch werden wegtrainiert, freiwillig/unfreiwillig, ohne dass es bemerkt wird.

Burak Delier lebt und arbeitet in Istanbul.

In »Deep Love Algorithm« erforscht Francis Hunger die Geschichte und Evolution von Datenbanken im biopolitischen Kontext des Postfordismus. Diese Untersuchung wird als unerfüllte Liebe zwischen dem Journalisten Jan und der Schriftstellerin Margret dargestellt. Die Beziehung zwischen den beiden repräsentiert eine algorithmische Form, die nach idealer Umsetzung sucht und scheitert. Margret verkörpert als Cyborg historische Entwicklungsprozesse aus einer widerständigen Position heraus. Sie wird als junge Frau dargestellt, ist in Wirklichkeit aber bereits über achtzig Jahre alt. Gemeinsam mit Jan besucht sie die für die Erfindung und Entwicklung von Datenbaken relevanten Orte während einer Art Zeitreise. Sie analysieren algorithmische Funktionsweisen, Abstraktionsfolgen und Unberechenbarkeit sowie Auswirkungen algorithmischer Optimierung auf Produktions- und Lebensbedingungen.

Photographie: Sebastian Hühmer
Sound: Cornelia Friederike Müller
Übersetzung: Tom Morrison
Schauspieler: Franziska Leiste, Torsten Hampel
Produktion: The Bergen Assembly 2013

Francis Hunger lebt und arbeitet in Leipzig.

Archivvideo, das von der Watergate Tapes Library veröffentlich wurde. Es zeigt Richard Nixon und Rose Mary Woods bei der Arbeit. Nixon ließ ab 1971 alle Gespräche im Weißen Haus aufzeichnen.

Susan Schuppli untersucht die Relation zwischen Zeugenaussage und Beweismaterial, zwischen Subjekt und Objekt im Kontext geheimer Politiken, Abhängigkeiten und Rechtsstaatlichkeit. Analysiert werden Bedingungen und Widersprüchlichkeiten einer Zeugenaussage von Richard Nixons Sekretärin Rose Mary Woods im Zusammenhang mit der Watergate-Affäre. Es geht um achtzehneinhalb Minuten eines aufgezeichneten Gesprächs zwischen Nixon und seinem Stabschef Haldeman, die »versehentlich« von Woods gelöscht wurden. Vor Gericht stellte Woods das angebliche Missgeschick nach: Während der Transkription des Bandes läutete das Telefon, woraufhin Woods das falsche Fußpedal betätigte und so fünf Minuten des Bandes löschte. Bereits 1974 wurde festgestellt, dass der Löschvorgang auf eine Betätigung der Record/Stop-Taste zurückzuführen war. Somit handelte es sich bei Woods’ Demonstration vor Gericht nicht um ein Reenactment, sondern um eine Uraufführung.

Susan Schuppli lebt und arbeitet in London.

Die Fotoserie »Faces« entstand im Kontext einer Ausstellung in The Mosaic Rooms in London. Nadia Kaabi-Linke nahm Bezug auf einen ehemaligen Bewohner des Ausstellungsgebäudes, auf Imre Kiralfy, einen Veranstalter von Großspektakeln, der u. a. das »Savage South Africa«-Spektakel auf der Greater-Britain-Ausstellung in London organisierte (1899). »Faces« basiert auf einer Archivfotografie, einem Gruppenfoto, das Afrikaner_innen in Kriegsbekleidung mit Schildern und Speeren ausgestattet zeigt. Mit der Inszenierung und Darstellung als Wilde beabsichtigte der Auftraggeber der »Savage South Africa«-Ausstellung, Cecil Rhodes, Gründer der Britischen Südafrika-Gesellschaft und damit größter Gold- und Diamantminenbesitzer innerhalb des Empires, seine gewalttätigen Ausbeutungsmethoden in Afrika zu legitimieren.

Nadia Kaabi-Linke bildet die auf dem Gruppenfoto dargestellten Afrikaner_innen als Individuen ab, um ihnen den im Gruppenporträt aberkannten Subjektstatus durch die Darstellung in Form von Einzelporträts zurückzugeben. Durch den Eingriff in die Repräsentationsform wird das kolonialistisch begründete Motiv sichtbar.

Nadia Kaabi-Linke lebt und arbeitet in Berlin.

Juliane Zelwies konnte die Toronto Debating Society gewinnen, sie in die Regeln des Debattierens einzuführen. Die Gruppe entschied sich, dieser Bitte entsprechend der These »Immigrants make a society stronger« nachzukommen. Ein Thema, das die kanadische Gesellschaft entzweit und wie in den meisten westlichen Ländern kontrovers diskutiert wird. Die vorgebrachten Pro- und Kontra-Argumente verdeutlichen die Ähnlichkeit, wie dieser Diskurs in verschiedenen Ländern geführt und ständig reproduziert wird. Im Debattierclub wurde von der Gegenseite Fremdenfeindlichkeit nicht direkt ausgesprochen, sondern über die Angst vor dem Verlust von Werten bzw. Identität und sozialem Status formuliert. Das Erleben von Gemeinsamkeit in Form kollektiver Verlustängste kann als Reaktion auf neoliberale Euphemismen, Risikoleugnung, Abschaffung sozialer Systeme etc. gesehen werden.

Juliane Zelwies lebt und arbeitet in Berlin.