12 – 14 Uhr Offener Vortrag und Austausch (in Englisch) im Rahmen des Gallery Weekend »Trading our sweat for their money«, über die Geschichte, Erfahrungen und kulturelle Produktion thailändischer Arbeitsmigrant*innen in Israel mit Shahar Shoham, moderiert von Rosalia Namsai Engchuan

»Tausch unseres Schweißes gegen ihr Geld« ist ein Zitat aus einem Lied thailändischer Feldarbeiter*innen in Israel. Das Lied ist Teil kollektiver Reflexionen und Ausdrucksformen ihrer Migrationserfahrungen vom Isaan, im Nordosten Thailands, zu den Obst-, Blumen- und Gemüsefarmen in Israel. Wenn man in einem deutschen Supermarkt nach Orangen oder Avocados aus Israel greift, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass sie von einem thailändischen Erntehelfer*innen geerntet wurden. Thailändische Arbeitsmigrant*innen sind für den israelischen Agrarsektor, der in den letzten vier Jahrzehnten von ihrer Arbeitskraft abhängig geworden ist, unverzichtbar. Die Aufnahme thailändischer Arbeitsmigrant*innen in Israel ist jedoch stark reglementiert und an bestimmte Bedingungen geknüpft: Sie dürfen nur für eine begrenzte Zeit in der Landwirtschaft arbeiten und werden durch eine Migrationspolitik kontrolliert, die darauf abzielt, ihre marginalisierte Position in Israel beizubehalten. Ihre Migrationswege sind konkrete Manifestationen größerer historischer und geopolitischer Verstrickungen: der amerikanische Krieg in Vietnam, die interne Kolonisierung des Isaan – einer Region im Nordosten Thailands – durch neoliberale Migrationspolitik, die als »Entwicklungs«-Initiativen ausgegeben wird, und die transnationale Produktion eines Stereotyps des »idealen« thailändischen Landarbeiter*innen als gefügig und gehorsam. In einem öffentlichen Vortrag wird Shahar Shoham, eine Anthropologin und Aktivistin, die mit thailändischen Landarbeitern in Israel und Thailand zusammenarbeitet, über ihre Forschungen und Bemühungen berichten, die Erzählungen und Erfahrungen von Migrant*innen in den Mittelpunkt zu stellen.

Shahar Shoham ist Doktorandin in Global and Area Studies am Institut für Asien- und Afrikastudien der Humboldt-Universität. Ihre ethnografische Forschung bietet eine neue Perspektive auf das thailändisch-israelische Arbeitsmigrationsregime, indem sie die Erfahrungen thailändischer Arbeitsmigrant*innen in Israel sowie die ihrer Herkunftsgemeinschaften in Thailand in den Mittelpunkt stellt. Shoham hat einen B.A. in Philosophie und Ostasienwissenschaften von der Universität Tel Aviv und einen M.A. in Global Studies von der Humboldt-Universität. Sie erhielt Stipendien des DAAD und der Hans-Böckler-Stiftung. Zuvor leitete Shoham die Abteilung für Migranten und Flüchtlinge bei der Nichtregierungsorganisation »Ärzte für Menschenrechte-Israel«.

15 – 17 Uhr Kurator*innenführung mit Sarnt Utamachote (in Englisch, Deutsch oder Thai)

17 – 19 Uhr Publikationsvorstellung von Mutating Kinship Lab 2023 (auf Englisch)

Mutating Kinship Lab (MKL) ist eine künstlerische Denkwerkstatt, die sich der Förderung des Dialogs und der Zusammenarbeit innerhalb der Künstler*innengemeinschaft der asiatischen Diaspora in Deutschland verschrieben hat. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Archivierungsinitiativen, dem Aufbau eines Unterstützungsnetzwerks und dem Austausch von Ressourcen. Im Jahr 2022 reagierte die Initiative auf die drängenden Fragen der prekären Lebens- und Arbeitsbedingungen der asiatischen Diaspora mit einer Reihe von Workshops und der Veröffentlichung eines Kunstbuchs. Im Jahr 2023 konzentrierte sich die MKL auf das postpandemische Publikum, indem sie Anti-Fragilität und Brave Spaces erforschte, die den kritischen Diskurs mit dem weißen Publikum fördern.

Ariel William Orah ist ein in Berlin lebender indonesischer Künstler, Community-Katalysator und Kulturschaffender. Er ist Mitbegründer der kollaborativen Plattform und Künstlergruppe Soydivision, des auf Empathie ausgerichteten Klangkünstler*innenkollektivs L-KW und der von Künstler*innen der asiatischen Diaspora geleiteten Denkfabrik Mutating Kinship Lab. Hany Tea ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Aktivistin und Community-Organisatorin. Sie ist Mitglied von DAMN*, einem Aktivist*innenkollektiv und einer politischen Plattform, die die Stimmen der asiatischen Diaspora in Deutschland gegen die sich überschneidende Diskriminierung durch politische Community-Organisation, Bildung und Empowerment verbindet, verstärkt und mobilisiert.

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Curator’s tour, open lecture and launch of a publication

12-2pm Open Lecture and Exchange (in English) as part of the Gallery Weekend »Trading our sweat for their money«, on the histories, experiences, and cultural production of Thai migrant workers in Israel with Shahar Shoham, moderated by Rosalia Namsai Engchuan

»Trading our sweat for their money« is a quote from a song by a Thai farmworker in Israel. The song is part of collective reflections and expressions of their migration experiences from Isaan in the Northeast of Thailand to the fruits, flowers and vegetables farms of Israel. When browsing the aisles of a German supermarket and reaching for oranges or avocados from Israel, there’s a high probability they were harvested by a Thai farmworker. Thai migrant workers are essential to the Israeli agricultural sector, which has become dependent on their labor in the past four decades. The welcoming of Thai migrants to Israel is however heavily regulated and extremely conditional: they are only allowed to work in the agricultural sector for a limited time and are controlled by migration policies which aim to maintain their marginalized position while in Israel. Their migration pathways are concrete manifestations of larger historical and geopolitical entanglements: the American war in Vietnam, the internal colonization of Isaan – a region in the Northeast of Thailand – through neoliberal migration policies framed as »development« initiatives and the transnational production of a stereotype of the »ideal« Thai farmworker as docile and obedient. In an open lecture, Shahar Shoham, an Anthropologist and activist working with Thai farmworkers in Israel and Thailand, will share on her research and efforts to center migrant narratives and experiences. 

Shahar Shoham is a doctoral candidate in Global and Area Studies at the Institute for Asian and African Studies at Humboldt University. Her ethnographic research provides a new perspective on the Thailand-Israel labor migration regime by centering the experiences of Thai migrant farmworkers in Israel as well as their sending communities in Thailand. Shoham holds a B.A in Philosophy and East Asia Studies from Tel Aviv University, and an M.A in Global Studies from Humboldt University. She received scholarships from the DAAD and the Hans-Böckler-Stiftung. Previously, Shoham managed the migrants and refugee department in the NGO »Physicians for human rights-Israel«.

3-5pm Curator’s tour with Sarnt Utamachote (in English, German or Thai)

5-7pm Publication Launch of Mutating Kinship Lab 2023 (in English)

Mutating Kinship Lab (MKL) is an artistic think-tank entitiy dedicated to fostering dialogue and collaboration within the Asian diaspora artist community in Germany with a primary focus on archival initiatives, building a network of support, and sharing resources. In 2022, the initiative responded to the pressing issues of precarious living and working conditions faced by the Asian diaspora through a series of workshop and art book publication. In 2023, MKL focused on the post-pandemic audienceship by exploring Anti-Fragility and Brave Spaces, which promote critical discourse with white audiences.

Ariel William Orah is a Berlin-based Indonesian artist, community catalysator, and cultural practitioner. He co-founded the collaborative platform and artist group Soydivision, the empathy-driven sound artist collective L-KW, and Asian-diaspora artist-led think thank entity Mutating Kinship Lab. Hany Tea is an interdisciplinary artist-activist and community organiser. She is a member of DAMN*, an activist collective and political platform that connects, amplifies and mobilises voices of the Asian diaspora in Germany against intersecting discrimination through political community organising, education and empowerment.

Veranstaltungen als Teil der Woche gegen Rassismus

21. März 2024
16-18 Uhr Kurator*innenführung mit Sarnt Utamachote (in Englisch, Deutsch oder Thai)
18-20 Uhr Performance »What kind of woman?«, eine interaktive Langzeitperformance von Raksa Seelapan als Teil der Woche gegen Rassismus

Seelapan lädt das Publikum ein, mit ihren Auftritten zu interagieren, entweder aus der Ferne, indem sie auf das digitale Whiteboard schreibt, oder aus der Nähe, indem sie direkt auf einen zugeht. Hier wird sie selbst zu einer lebenden Leinwand, die es erlaubt, ihr Aussehen, ihre Kleidung und ihr Verhalten zu beurteilen und im Hinblick auf gesellschaftliche Normen, persönliche Interpretationen und die Angst vor Intimität zu erforschen, mit dem mittlerweile der Körper einer asiatischen Frau behaftet ist. Sie hinterfragt schließlich das Recht des Körpers, sexuell, sinnlich, einschüchternd und provokativ zu sein. Der Höhepunkt am Ende der Ausstellung zielt darauf ab, diese Ergebnisse in eine abschließende Darstellung auf der Finissage zu verwandeln.

Siehe auch: IN NOBODY’S SERVICE | What kind of woman? – Stiftung gegen Rassismus (stiftung-gegen-rassismus.de)

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Events as part of the Week Against Racism

21. March 2024
4-6pm Curator’s tour with Sarnt Utamachote (in English or German or Thai)
6-8pm Performance »What kind of woman?« Durational interactive piece by Raksa Seelapan as part of Week Against Racism

Raksa invites the audience to interact with her appearances, either from afar by writing on the digital whiteboard, or from nearby by directly approaching her. Here she becomes a living canvas, allowing her appearance, dress, and behaviour to be judged and explored in terms of societal norms, personal interpretations, fear of intimacy, now embedded in the Asian women body. She questions ultimately the bodily rights to be sexual, sensual, intimidating, and provocative. The culmination at the exhibition’s end aims to transform these outcomes into a final presentation at the Finissage.

See also: IN NOBODY’S SERVICE | What kind of woman? – Stiftung gegen Rassismus (stiftung-gegen-rassismus.de)

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Sa Serbisyo sa Walang Sinuman

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Sa Serbisyo sa Walang Sinuman

08.03. bis 18.05.2024

28.04.2024 von 12 – 14 Uhr Offener Vortrag und Austausch (in Englisch) im Rahmen des Gallery Weekend »Trading our sweat for their money«, über die Geschichte, Erfahrungen und kulturelle Produktion thailändischer Arbeitsmigrant*innen in Israel mit Shahar Shoham, moderiert von Rosalia Namsai Engchuan, 15-17 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA) anlässlich des Gallery Weekend, 17-19 Uhr Launch der Publikation »Mutating Kinship Lab 2023« (ENG)

02.05.2024 von 15-17 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA), 20-22 Uhr »Heartbound – A different kind of love story« (2018) Filmvorführung (DA & THA, OmeU) und Online-Gespräch (ENG) mit Sine Plambech und Sommai Molbaek im Sinema Transtopia

03.05.2024 von 20-22 Uhr »We don’t dance for nothing« (2022) Filmvorführung (ENG, FIL, Kantonesisch, OmeU) und Online-Gespräch mit Stefanos Tai (ENG) im Sinema Transtopia

04.05.2024 von 14-16 Uhr Interaktiver Wedding-Stadtrundgang mit Vertreter*innen von Ban Ying (DE, ENG), 18-20 Uhr »Westwärts« (1992), Filmvorführung und Gespräch (DE) mit Susanne Wycisk im Sinema Transtopia, 20-22 Uhr »BOON RAWD« (ผู้หญิงคนนั้นชื่อบุญรอด 1985) Filmvorführung (THA, ENG, OmeU) im Sinema Transtopia                                                              

18.05.2024 von 14-15 Uhr Performance »The Brainless Dancer« von Fah Passion-Asasu, 15-17 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA) mit philippinischer Verköstigung, 18-19 Uhr Performance »Unidentified« von Liad Hussein Kantoworicz, 20-21 Uhr Perfomance von Raksa Seelapan

Vergangene Veranstaltungen

07.03.2024 von 17-22 Uhr Vernissage mit Führung von Sarnt Utamachote und Künstler*innengespräch (ENG) mit thailändischer Verköstigung.

21.03.2024 von 16-18 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA), 18-20 Uhr: Performance »What kind of woman?«, eine interaktive Langzeitperformance von Raksa Seelapan als Teil der Woche gegen Rassismus 

06.04.2024 von 11-13 Uhr Kurator*innenführung (in ENG, DE oder THA) mit Übersetzung in Filipino, 13-14 Uhr »Somtam Manifesto« von Mon Sisu Satrawaha (ENG), eine Mitmach-Performance mit Essen, 15-18 Uhr »Rosas ng Digma« Musik-Jam-Workshop mit dem Kollektiv Gabriela Germany (ENG & FIL), 20-22 Uhr Lesung aus eigenem Gedicht und Buch (ENG & DE) mit Analie Gepulani Neiteler und Anika Baluran Schäfer 

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EVENTS IN NOBODY’S SERVICE

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Sa Serbisyo sa Walang Sinuman

28.04.2024 12-2pm Open Lecture and Exchange (in English) as part of the Gallery Weekend »Trading our sweat for their money«, on the histories, experiences, and cultural production of Thai migrant workers in Israel with Shahar Shoham, moderated by Rosalia Namsai Engchuan, 3-5pm Curator’s tour (ENG, GER or THA) during Gallery Weekend and 5-7pm publication launch »Mutating Kinship Lab 2023« (ENG)

02.05.2024 3-5pm Curator’s tour at Galerie Wedding (ENG, GER or THA) and 8-10pm »Heartbound – A different kind of love story« (2018) Film (DA & THA, with English subtitles) and online conversation with Sine Plambech and Sommai Molbaek (ENG) at Sinema Transtopia

03.05.2024 8-10pm »We don’t dance for nothing« (2022) film (ENG, FIL & Cantonese, with English Subtitles) and online-conversation with Stefanos Tai (English) at Sinema Transtopia

04.05.2024 2-4pm interactive Wedding City Tour and conversation with representatives of Ban Ying (GER, ENG), 6-8pm »Westwärts« (1992) film und conversation (GER) with Susanne Wycisk at Sinema Transtopia and 8-10pm »BOON RAWD« (ผู้หญิงคนนั้นชื่อบุญรอด 1985) film screening (THA & ENG, with English subtitles) at Sinema Transtopia

18.05.2024 2-3pm Public Durational Performance »The Brainless Dancer« by Fah Passion-Asasu, 3-5pm Curator’s tour (ENG, GER or THA) with Filipino food, 6-7pm Durational Performance »Unidentified« by Liad Hussein Kantoworic and 8-9pm Closing Durational Performance by Raksa Seelapan

Past Events

07.03.2024 5-10pm Opening with curator’s tour and artists talk (ENG) and Thai food

21.03.2024 4-6pm Curator’s tour (ENG, GER or THA) and 6-8pm Performance »What kind of woman?« Durational interactive piece by Raksa Seelapan as part of Week Against Racism

06.04.2024 11am-1pm Curator’s tour (ENG, GER or THA) with Filipino translation, 1-2pm Food-related Participatory Performance »Somtam Manifesto« by Mon Sisu Satrawaha (ENG), 3-6pm »Rosas ng Digma« (Rose of the War/Struggle) Music Jam Workshop by collective Gabriela Germany (ENG & FIL), 8-10pm Reading from poem and the book (regiospectra 2022) (ENG & GER) with Analie Gepulani Neiteler and Anika Baluran Schäfer 

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08.03. bis 18.05.2024

Eröffnung am 07.03.2024 von 17 bis 22 Uhr

Eine Ausstellung von Sarnt Utamachote & Wisanu Phu-artdun, Rosalia Namsai Engchuan, Natthapong Samakkaew, Jasmin Werner, Mon Sisu Satrawaha, Bussaraporn Thongchai und Krisanta Caguioa-Mönnich. 

Künstler*innen des Programms Kollektiv Gabriela Germany, Ban Ying Unterkunft und Beratungsstelle für migrantische Frauen*, Raksa Seelapan, Fah Passion-Asasu, Liad Hussein Kantoworicz, Analie Gepulani Neiteler & Anika Baluran Schäfer, Sine Plambech & Sommai Molbaek, Stefanos Tai, Susanne Wycisk, Vijitra Kunawut

Kuratiert von Sarnt Utamachote als Teil des Ausstellungsprogramms POLY 2024 in der Galerie Wedding

In Zusammenarbeit mit Woche gegen Rassismus, Thaispora Podcast, Sinema Transtopia, Ban Ying Berlin und Gabriela Germany

Was ist Pflege, wenn sie sich von den Kund*innen abwendet und zu den Anbieter*innen selbst zurückkehrt? 

Das Projekt nimmt die extrem gewalttätigen Klischeebilder, die insbesondere auf thailändische und philippinische Frauen und queere Körper projiziert werden, als seinen Ausgangspunkt. Einige von uns wurden bei der Beantragung eines Visums gefragt, ob wir mit einem deutschen Mann verheiratet seien, andere wurden als »Frauen aus dem Katalog«, wieder andere als »Prostituierte« oder »Dienstmädchen« bezeichnet. 

Diese rassistischen Ausdrücke haben uns, das Kollektiv un.thai.tled, dazu veranlasst, uns mit solchen Geschichten und – leider – auch mit der Realität unserer »Schwestern« und »Tanten« auseinanderzusetzen. Ein Forschungsstipendium der Akademie der Künste im Jahr 2022 ermöglicht es uns, unsere bereits begonnene Zusammenarbeit mit der thailändischen Anwohnerschaft am Preußenpark (»Thai Park«, Berlin) fortzusetzen. 

Das Ergebnis ist die Ausstellung und das Programm IN NOBODY’S SERVICE als integraler Teil des POLY-Programms der Galerie Wedding mit einem multidisziplinären, polysemischen Fokus auf Geschichtsschreibung, Arbeit, Liebe und Fürsorge in der zeitgenössischen Kunstpraxis.

Die Migrationsgeschichten aus Thailand und den Philippinen in den Westen sind von den amerikanischen Einflüssen und der Kolonialisierung der Region geprägt. Sie sind die direkte Konsequenz der Präsenz von Militärbasen der weißen Kolonisatoren in den jeweiligen Ländern, mitsamt ihrer Begierden, welche die geschlechtsspezifische Migration, die sich über die Jahre entwickelt hat, maßgeblich mitbedingen.

Im Zuge der sich hierzu parallel entwickelnden Interessen Westdeutschlands am Tourismus und dem Austausch an Arbeitskräften – in der Sex-, Pflege- und Reproduktionsindustrie – entstanden beispielsweise Heiratsagenturen in Berlin (die einen prospektiven Ehemann mit einer potenziellen Ehefrau zusammenbrachten) oder billige Dienstmädchenagenturen in Entwicklungsländern sowie Bordelle und Massagesalons in Frankfurt am Main und Hamburg. Hier wurden unsere Körper zu bloßen »Dienstleistungserbringern« gemacht – was notgedrungenermaßen zu Fragen wie denen bei der Visumbeantragung führt.

Sind wir »diese Art Frau«?

Gleichzeitig sehen wir aber auch in eben diesen, uns unterdrückenden Räumen das Potenzial und die Möglichkeit, sie in Orte der Fürsorge, des Trostes und des Wissens umzugestalten. Das Projekt IN NOBODY’S SERVICE zielt darauf ab, diese Vergangenheit, die mit unserer Gegenwart eng verbunden ist, als Material für eine künstlerische Zusammenarbeit mit unseren »Schwestern« und »Tanten« zu nutzen. Durch das Hervorheben der nicht-biologischen Verwandtschaft und unserer Beziehungshaftigkeit versuchen wir, uns auf die Gemeinsamkeiten in unseren Kämpfen und die daraus entstandene Empathie zu konzentrieren. Wir entstigmatisieren für uns diesen Dienstleistungssektor (einschließlich der Sexarbeit), nehmen ihm seine negativen Konnotationen und ergreifen die Chance, unsere Rechte auf Heilung und dauerhafte Befreiung zurückzufordern.

Wenn »jene Art« und »diese Art« zusammenkommen, dann sind wir unschlagbar.

An der Schnittstelle von Klasse, Geschlecht, Sexualität und – wenn man so sagen darf – Träumen würdigt IN NOBODY’S SERVICE den sich neu geformten Realitäten jenseits ihrer weißen Ehemänner oder der gesellschaftlichen Verhältnisse – jetzt für uns verfügbar, jetzt in niemandes Diensten. 

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IN NOBODY’S SERVICE

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Sa Serbisyo sa Walang Sinuman

An exhibition by: Sarnt Utamachote & Wisanu Phu-artdun, Rosalia Namsai Engchuan, Natthapong Samakkaew, Jasmin Werner, Mon Sisu Satrawaha, Bussaraporn Thongchai and Krisanta Caguioa-Mönnich. 

Program Artists: Collective Gabriela Germany, Ban Ying shelter house and consultant service for migrant women, Raksa Seelapan (with Fah Passion-Asasu, Liad Hussein Kantoworicz), Analie Gepulani Neiteler & Anika Baluran Schäfer, Sine Plambech & Sommai Molbaek, Stefanos Tai, Susanne Wycisk, Vijitra Kunawut

Curated by Sarnt Utamachote as part of the exhibition program POLY 2024 at Galerie Wedding

In collaboration with Week Against Racism, Thaispora Podcast, Sinema Transtopia, Ban Ying Berlin and Gabriela Germany

What is care, if turned away from the customers, back to the providers themselves? 

The project departs from the extremely violent cliché images that are projected on especially Thai and Filipina women and queer bodies. Some of us have been asked »are you married to a German guy? « during our visa application, some have been called »women from the catalogue«, some »prostitute«, some »maids«. These racist words triggered us, collective un.thai.tled, to dig deeper into such histories and, unfortunately, the realities of our »sisters and aunties«. A research grant by Akademie der Künste in 2022 therefore allows us to continue our trajectory from previous engagement with the Thai community in Preußenpark (»Thai Park«, Berlin). The result is the exhibition and programme IN NOBODY’S SERVICE, as part of the POLY programme of Galerie Wedding, focusing on a multidisciplinary polysemic approach to history writing, labour, love, and care in contemporary arts practice. 

Migration histories from Thailand and Philippines to the West have been shaped by American influences and colonisation in the region and entangled the white colonisers’ military bases and their desires with the conditions of gendered migration after. With West Germany’s parallel interests in tourism and developing labour exchanges – of sex, care and the reproductive industry, it gave birth to, for example, the marriage agencies in Berlin (that linked husband and wife together), or cheap maid agencies across developing countries, the brothels and massage salons in Frankfurt am Main and Hamburg. Here our bodies have been rendered to mere »providers« – resulting in questions like the ones posed at the visa application centre.

Are we »that kind of woman«?

At the same time, we also recognise that these oppressive spaces can be subverted into places of care, comfort, and knowledge. This project aims to allow such a past now entangled in our present to be our material for artistic collaboration with our »sisters and aunties«. Highlighting the non-biological kinship and relationality, we attempt to focus on the proximity of common struggles and empathy that arose. De-stigmatizing this service sector (including sexwork) and its negative connotations on us, we take this as a chance to reclaim our rights to healing and temporal liberation.

When »that kind« and »this kind« come together, then we are unbeatable.

Via the intersection of class, gender, sexuality, and – if we may say – dreams, IN NOBODY’S SERVICE recognises the carved-out realities beyond the realms of their white husbands or social conditions – now available for us, now in nobody’s service.