SoS – Galerie Wedding

SoS – Soft Solidarity

Maja Smoszna — Mon, 02 May 2022 09:30:11 +0000

*English version below

05.05. 2022 um 17 Uhr Vorstellung der Publikation SoS – Soft Solidarity (Kerber 2022) mit u.a. Ute Müller-Tischler, Solvej Helweg Ovesen, Övül Ö. Durmuşoğlu, Rüzgar Buşki und dem Kerber Verlag.

Soft Solidarity (SoS) bezieht sich auf die Vergangenheit des Berliner Arbeiterbezirks Wedding, der früher als „Roter Wedding“ bekannt war, und stellt eine Frage zur Gegenwart, die für viele Berliner*innen heute zentral ist: Wie leben wir unsere Solidarität?

“Ist Solidarität in der Praxis ein Zusammenhalten aufgrund gleicher Anschauungen und Ziele oder Erfahrungen? Und wenn es das ist, was passiert, wenn wir nur in Teilen die gleichen Ziele haben und eventuell nur wenige Anschauungen teilen? Wenn sich unsere politischen Strategien unterscheiden, bezieht sich der Begriff auf ein solidarisches Eintreten füreinander, das auf Zusammengehörigkeitsgefühle gründet? Und was, wenn diese Zusammengehörigkeitsgefühle gar nicht existieren? Ist Solidarität vielleicht auch einfach nur die gegenseitige solidarische Absicherung gegen existentielle Lebensrisiken?

Saraya Gomis “Vor allem Fragen – Geteilte (Welten-) Räume, Verstehen und Verständnis” „SoS – Soft Solidarity“ (Kerber 2022)

Soft Solidarity (SoS) wurde von Nataša Ilic und Solvej Helweg Ovesen als Fortführung der Ausstellungs- und Diskursreihe POW and UP in der Galerie Wedding konzipiert. Viele der in Berlin lebenden Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Aktivist*innen, die am SoS-Programm beteiligt waren und in Form von Ausstellungen, Performances und Vorträgen einen Dialog über Solidarität entwickelt haben, werden auch bei der Buchvorstellung anwesend sein. Die Publikation setzt sich kritisch mit lokalen Verhältnissen wie demografischen Bewegungen, Fremdenfeindlichkeit, Beschleunigung von Lebens- und Arbeitserfahrungen und mit u.a. dem Konzept der „weichen Solidarität“ als Gegenprogramm zu diesen Umständen auseinander.

Im Rahmen der Veranstaltung werden die beteiligten Autor*innen die Diskussion aus der Publikation „SoS – Soft Solidarity“ in der Galerie Wedding fortsetzen und die immer noch aktuellen Fragen einbeziehen, die in der Zeit der COVID-19-Pandemie besondere Bedeutung gewonnen haben, die aber auch jetzt nicht vergessen werden dürfen. Wie hat die Pandemie unsere Wahrnehmung von Solidarität verändert?

Die Diskussion wird moderiert von Övül Ö. Durmuşoğlu und Solvej Helweg Ovesen.

Zur Publikation:

SoS – Soft Solidarity (Kerber Verlag 2022)

Texte von
Bini Adamczak, Rüzgâr Buşki, María do Mar Castro Varela, Övül Ö. Durmusoglu, Saraya Gomis, Nataša Ilić, Solvej Helweg Ovesen, Gerhild Komander, Marie-Christin Lender, Ewa Majewska, Ute Müller-Tischler, Malte Roloff, Melanie Roumiguière, Jan Tappe

Künstler*innen:
Ana Alenso, Rüzgâr Buşki, Alice Creischer, Burak Delier, Ieva Epnere, Runo Lagomarsino, Ada Van Hoorebeke, Okka-Esther Hungerbühler, Julian Irlinger, Rajkamal Kahlon, Cosima zu Knyphausen, Marina Naprushkina, Antoinette Yetunde Oni, Dane Komljen, Katrin Winkler, kate-hers RHEE, Konstanze Schmitt, Sissel Tolaas, Peter Voss-Knude

Herausgegeben von
Bezirksamt Mitte von Berlin Fachbereich für Kunst, Kultur und Geschichte: Dr. Ute Müller-Tischler, Solvej Helweg Ovesen, Nataša Ilić

Gestaltung von
Miriam Busch und Elsa Westreicher

***

Soft Solidarity (SoS) Publication

05.05. 2022 at 5 pm Launch of the publication SoS – Soft Solidarity (Kerber 2022) with, among others, Ute Müller-Tischler, Solvej Helweg Ovesen, Övül Ö. Durmuşoğlu, Rüzgar Buşki and the Kerber publishing house.

Soft Solidarity (SoS) refers to the past of the working-class district of Wedding, Berlin, formerly known as „Red Wedding,“ and poses a question about the present that is central to many Berliners today: how do we live out our solidarity?

„Is solidarity in practice a sticking together because of the same views and goals or experiences? And if it is, what happens when we have only some of the same goals and possibly share only a few views? If our political strategies differ, does the term refer to standing up for each other in solidarity, based on feelings of togetherness? And what if these feelings of togetherness do not exist? Is solidarity perhaps also simply the mutual solidary protection against existential life risks?

Saraya Gomis “Vor allem Fragen – Geteilte (Welten-) Räume, Verstehen und Verständnis” „SoS – Soft Solidarity“ (Kerber 2022)

Soft Solidarity (SoS) was conceived by Nataša Ilic and Solvej Helweg Ovesen as a continuation of the exhibition and discourse series POW and UP at Galerie Wedding. Many of the Berlin-based artists, scholars, and activists who participated in the SoS program and developed a dialogue on solidarity in the form of exhibitions, performances, and lectures will also be present at the book launch. The publication critically examines local conditions such as demographic movements, xenophobia, acceleration of life and work experiences, and, among other things, the concept of „soft solidarity“ as a counter-program to these circumstances.

During the event, the participating authors will continue the discussion from the publication „SoS – Soft Solidarity“ at Galerie Wedding and include the still current questions that gained special importance during the time of the COVID-19 pandemic, but which must not be forgotten now. How did the pandemic change our understanding of solidarity?

The discussion will be moderated by Övül Ö. Durmuşoğlu and Solvej Helweg Ovesen.

About the publication:

SoS – Soft Solidarity (Kerber Verlag 2022)

Texts by
Bini Adamczak, Rüzgâr Buşki, María do Mar Castro Varela, Övül Ö. Durmusoglu, Saraya Gomis, Nataša Ilić, Solvej Helweg Ovesen, Gerhild Komander, Marie-Christin Lender, Ewa Majewska, Ute Müller-Tischler, Malte Roloff, Melanie Roumiguière, Jan Tappe.

Artists:
Ana Alenso, Rüzgâr Buşki, Alice Creischer, Burak Delier, Ieva Epnere, Runo Lagomarsino, Ada Van Hoorebeke, Okka-Esther Hungerbühler, Julian Irlinger, Rajkamal Kahlon, Cosima zu Knyphausen, Marina Naprushkina, Antoinette Yetunde Oni, Dane Komljen, Katrin Winkler, kate-hers RHEE, Konstanze Schmitt, Sissel Tolaas, Peter Voss-Knude

Published by
District Office Mitte of Berlin Department of Art, Culture and History: Dr. Ute Müller-Tischler, Solvej Helweg Ovesen, Nataša Ilić

Design by
Miriam Busch and Elsa Westreicher

Die Galerie erhält ihre Räume zurück

Malte Pieper — Fri, 05 Nov 2021 08:07:59 +0000

*Please scroll down for English version

Am 15. November 2021 endet die Doppelnutzung als Galerie und Sozialamt in den Räumlichkeiten der Galerie Wedding.

Nach 1,5 Jahren geteilter Nutzung – vormittags Sozialamt und nachmittags Galerie – freuen wir uns, unser Publikum und Künstler*innen wieder in die Galerie einladen zu können.

Nach einem Sommer mit vielen dynamischen Performances im Außenraum sind wir froh, für die Künstler*innen und das Publikum wieder in den Innenräumen der Galerie Platz zu haben.

Die Galerie feiert die Wiedereröffnung mit einem Programm von Künstlerin und co-Kuratorin der Galerie Wedding, Isabel Lewis. Lewis hat den Ausstellungsdialog in 2021 als Partnerin maßgeblich mitgestaltet. Das von ihr eingerichtete, und mit Solvej Ovesen konzipierte “A Movement Research Center” erweitert sich nun als räumliche sowie malerische Umarmung des gesamten Ausstellungsraums. Die kommende Ausstellung INTIM/E wird gestaltet von Isabel Lewis und dem Künstler Dirk Bell, dabei entsteht in der Galerie Wedding ein Raum für freie Wandmalerei, live Interviews, Gemeinschaft, Austausch, choreografierte Begegnung und Zeremonien. Das Programm JUICE: Language Futures von Isabel Lewis probt in drei dialogischen Situationen neue Formate des Künstler*innengesprächs mit Nora Turato, nora chipaumire und Branden Jacobs-Jenkins.

Das Team der Galerie Wedding begrüßt die Nachricht der Rückgabe ihrer Räume mit großer Erleichterung und dankt allen beteiligten Künstler*innen für ihr Engagement und ihre Kreativität, die Ausdauer, Improvisationstalent und Mitarbeit bei der Entwicklung alternativer Formate in den letzten 1,5 Jahren während der Doppelnutzung. Ohne euch und unser neues sowie altes Publikum hätten wir nicht weitermachen können. Ausstellungen und Veranstaltungen wurden neu geplant, alternative Formate entworfen – die Galerie wird auch in Zukunft weiter den Außenraum und Rathausvorplatz bespielen.

Das Sozialamt wird seine Sprechstunde im Walther-Rathenau-Saal, direkt neben der Galerie Wedding, weiterhin anbieten.

Wir freuen uns, den gesamten Galerieraum jetzt wieder als kommunalen Ort für Visionen, Gesellschaftskritik und künstlerische Freiheit den Künstler*innen und Besucher*innen zur Verfügung zu stellen.

Bis bald in der Galerie Wedding!

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Galerie Wedding is granted full access to its spaces again

On 15 November 2021, the shared use as gallery and social welfare office in the rooms of Galerie Wedding will come to an end.

After 1.5 years of split use – social welfare office in the morning and gallery in the afternoon – we are happy to invite our audience and artists back into the gallery.

After a summer with many dynamic performances outside, we are happy to have a place for the artists and the audience inside the gallery again.

The gallery will celebrate the reopening with a programme by artist and co-curator of Galerie Wedding, Isabel Lewis. Lewis has been a key partner in shaping the exhibitions in 2021. „A Movement Research Center“, which she set up and conceived with Solvej Ovesen, now expands as a spatial as well as painterly embrace of the entire exhibition space. The upcoming exhibition INTIM/E will be designed by Isabel Lewis and artist Dirk Bell, creating a space for open mural painting, live interviews, community, exchange, choreographed encounters and ceremonies at Galerie Wedding. The JUICE: Language Futures programme by Isabel Lewis practices new formats of the artist talk with Nora Turato, nora chipaumire and Branden Jacobs-Jenkins in three conversational situations.

The team at Galerie Wedding welcomes the news of the return of its space with great relief and thanks all the artists involved for their commitment and creativity, perseverance, improvisational talent and collaboration in developing alternative formats over the last 1.5 years of shared use. Without you and our new and old audiences, we could not have continued. Exhibitions and events have been re-planned, alternative formats designed – the gallery will continue to host events in the outdoor space and on the forecourt of the town hall in the future.

The Social Welfare Office will continue to offer its consultation hours in the Walther Rathenau Hall, right next to Galerie Wedding.

We are happy to once again offer the entire gallery space to artists and visitors as a communal place for visions, social criticism and artistic freedom.

See you soon at Galerie Wedding!

SOS Orinoco

Malte Pieper — Fri, 12 Feb 2021 10:02:42 +0000

*English below

El Arco Minero. Ökozid oder Suizid?
Film Screening und Gespräch auf Zoom
18. Februar 2021 um 18 Uhr (MEZ, Berlin)

Anmeldung zum Zoom Meeting via Mail

Einführung von Cristina Vollmer Burelli (SOS Orinoco), Screening des Films El Arco Minero. Ecocide or Suicide?, No Project/SOS Orinoco (2021) und im Anschluss Gespräch mit Ana Alenso und Solvej Ovesen

Gespräch auf englischer Sprache, Film auf Spanisch mit englischen Untertiteln.

Das Filmprogramm zeigt Hintergründe und Zusammenhänge der künstlerischen Arbeiten von Ana Alenso. Das Wiederaufleben des Goldfiebers im venezolanischen Amazonas ist Ausgangspunkt für Alensos Projekt und die Arbeit der Umweltorganisation SOS Orinoco, die bei der Recherche des Kunstprojekts mitwirkte.

Im Rahmen von Die Mine gibt, die Mine nimmt
Eine Ausstellung von Ana Alenso
kuratiert von Solvej Helweg Ovesen im Rahmen des Ausstellungsprogramms SoS (Soft Solidarity)

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El Arco Minero. Ecocide or Suicide?
Film Screening and Conversation on Zoom
February 18, 2021 at 6pm (CET, Berlin time)

Register for the Zoom Meeting via Mail

Introduction by Cristina Vollmer Burelli (SOS Orinoco), Screening of the film El Arco Minero. Ecocide or Suicide?, No Project/SOS Orinoco (2021) followed by a conversation with Ana Alenso und Solvej Ovesen

Conversation in English, film screening in Spanish with English subtitles.

The film screening and discussion expand on the background and context of Ana Alenso’s artistic works, currently on view at Galerie Wedding. The resurgence of gold fever in the Venezuelan Amazon is the starting point for Alenso’s project and the work of the environmental organisation SOS Orinoco, which collaborated during research for the art project.

Within the frame of
Die Mine gibt, die Mine nimmt
04.12.2020 to 27.02.2021 (extended)
A window exhibition by Ana Alenso
curated by Solvej Helweg Ovesen

Within the exhibition program SoS (Soft Solidarity)
conceived by Nataša Ilić and Solvej Helweg Ovesen

»The mine gives, the mine takes« was co-produced by Urbane Künste Ruhr for Ruhr Ding: Klima, 2021

Online Filmprogramm

Lene Gölzner — Fri, 22 Jan 2021 14:32:17 +0000

*English below

Alexandra Henao und SOS Orinoco
Januar und Februar 2021
Online Filmprogramm

23. bis 30. Januar 2021 auf Vimeo
Kuyujani Envenenado (2016)
Film von Alexandra Henao

4. Februar 2021 auf Instagram und YouTube
Kurzfilm zur Ausstellung von Ana Alenso
Die Mine gibt, die Mine nimmt: Film

18. Februar 2021 auf Zoom
Film Dokumentation: SOS Orinoco
Screening und Gespräch um 18 Uhr am 18.02.
Link zum Film: No Projekt/ SOS Orinoco, „El Arco Minero“ (2021)

Im Rahmen von Die Mine gibt, die Mine nimmt
Eine Ausstellung von Ana Alenso
kuratiert von Solvej Helweg Ovesen im Rahmen des Ausstellungsprogramms SoS (Soft Solidarity)

Ein online Filmprogramm mit Dokumentationen von Alexandra Henao und SOS Orinoco zeigt Hintergründe und Zusammenhänge der künstlerischen Arbeiten von Ana Alenso. Das Wiederaufleben des Goldfiebers im venezolanischen Amazonas ist Ausgangspunkt für Alensos Projekt und die Arbeit der Umweltorganisation SOS Orinoco, die bei der Recherche des Kunstprojekts mitwirkte.

Die Filme werden gratis auf Vimeo und den Kanälen der Galerie Wedding gezeigt.

»Die Solo-Ausstellung von Ana Alenso is die letzte in der SoS (Soft Solidarity) Serie und beschäftigt sich mit dem Zusammenhang zwischen dem Ressourcenreichtum, z.B. hier konkret Gold, und der langjährigen Krise und Ressourchenfluch vor Ort in Venezuela. Alenso entwickelt eine skulpturale Landschaft, in welcher die Mechanismen und Folgen des Bergbaus als Zeichen von Selbstzerstörung oder anthropozentrischem Modus Operandi sichtbar werden. Es geht der Künstlerin darum, »einen Ökozid anzuprangern«. Die Widersprüche und Unsicherheiten durch wirtschaftliche Turbulenzen und der permanente Export von Ressourcen werden als skulpturale »Maschine« ästhetisch, haptisch in den Ausstellungsraum formuliert. Die Frage ist dann hier lokal unter welchen Konditionen das Gold uns hier z.B. in Deutschland erreicht und wer darf den Wert davon mitentscheiden?«
Solvej Ovesen, Kuratorin der Ausstellung

»Die Mine gibt, die Mine nimmt«, 2020, wurde ko-produziert mit Urbane Künste Ruhr für das Ruhr Ding: Klima, 2021

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Online Film Screening: Alexandra Henao and SOS Orinoco

An online film screening with documentaries by Alexandra Henao and SOS Orinoco expand on the background and context of Ana Alenso’s artistic works, currently on view at Galerie Wedding. The resurgence of gold fever in the Venezuelan Amazon is the starting point for Alenso’s project and the work of the environmental organisation SOS Orinoco, which collaborated during research for the art project.

The films will be available via Vimeo and the Galerie Wedding YouTube channel.

»The solo exhibition by Ana Alenso is the last one within the SoS (Soft Solidarity) series and deals with the connection between the wealth of resources, in this case especially gold, and the longstanding socio-economic crisis on the ground in Venezuela. Alenso presents a sculptural landscape in which the mechanisms and consequences of mining are revealed as signs of self-destruction and as an anthropocentric modus operandi. The artist is concerned with »denouncing an ecocide«. The contradictions and uncertainties caused by economic turbulence and the permanent export of resources are translated to the exhibition space aesthetically and haptically in a sculptural »machine« The question here is then locally under what conditions the gold reaches us here in Germany, for example, and who gets to decide the value of it?«
Solvej Ovesen, curator of the exhibition

Within the frame of
Die Mine gibt, die Mine nimmt
04.12.2020 to 27.02.2021 (extended)
A window exhibition by Ana Alenso
curated by Solvej Helweg Ovesen

Within the exhibition program SoS (Soft Solidarity)
conceived by Nataša Ilić and Solvej Helweg Ovesen

»The mine gives, the mine takes« was co-produced with Urbane Künste Ruhr for Ruhr Ding: Klima, 2021

SoS!

Lene Gölzner — Tue, 19 Jan 2021 12:26:32 +0000

*Please scroll down for English version

SoS Galerie Wedding!

Statement zur Doppelnutzung der Galerie-Räume in Corona-Zeiten

Im Rahmen des Pandemieplans des Sozialamtes ist die Galerie Wedding als Wartebereich, Frontdesk und Aufrufbereich seit dem 13. März 2020 umfunktioniert worden. Nun werden in der Galerie an den Werktagen vor der regulären Öffnungszeit von 9 bis 11 Uhr Bedürftige zur Gewährung der Grundsicherung beraten und unterstützt. Nach der Tätigkeit des Sozialamts wird die Galerie Wedding seit 11.06.2020 in den gleichen Räumen regulär geöffnet. Diese Tatsache schränkt die Abläufe des Ausstellungsbetriebs jedoch gravierend ein.

Rein organisatorisch war bedeutend, dass die Arbeit des Sozialamts nicht eingeschränkt wird, was die davon abweichenden Öffnungszeiten der Galerie gewährleisten. Hinzu kam die Bitte vom Sozialamt den Ausstellungsbetrieb in die Situation zu integrieren. Im Rahmen der Ausstellung Gift von Julian Irlinger (11.06. – 25.07.20) wurden die provisorisch aufgestellten Möbel des Amtes in die Präsentation des Künstlers einbezogen. Die Künstler*innen und die Kurator*innen der kommenden Gruppenausstellung And that Song is Our Amulet
(06.08. – 03.09.20), die in Kooperation mit dem Berliner Künstlerprogramm des DAAD entstanden ist, haben sich entschieden, die Situation der Wartenden sowie die Mitarbeiter*innen des Amt für Soziales und der Galerie Wedding direkt anzusprechen und durch eine ortsspezifische Intervention die aktuellen Rahmenbedingungen von allen Beteiligten zu verbessern.

Mehr als je brauchen wir einander.

Unsere Sympathie gilt den Bürger*innen, die auf die Unterstützung durch das Sozialamt angewiesen sind. Die Galerie Wedding versteht daher die bis 30.09.20 stattfindenden Ausstellungen als Angebot für alle Besucher*innen, die in unsere Räume kommen, ob morgens für eine Antragstellung im Sozialamt oder im Laufe des Tages für den Ausstellungsbesuch.
Die derzeitigen künstlerischen Interventionen innerhalb der besonderen räumlichen und gesellschaftlichen Umstände begegnen diesen durch die Pandemie bedingten Herausforderungen mit bewundernswerter Empathie und solidarischem Einsatz für alle Beteiligten. An dieser Stelle bedanken wir uns dafür insbesondere bei den Künstler*innen und unseren Partner*innen.

Für die Gesundheit der Gesellschaft, die lokale Situation im Wedding und Berlin, sind das Soziale und die Kunst systemrelevante Bereiche, die existentielle Funktionen erfüllen. Die Galerie Wedding, einer der profiliertesten und lokal aktivsten kommunalen Kunsträume, ruft zu einer demokratischen und solidarischen Haltung und zum Respekt gegenüber der Kunst, den Künstler*inneren und unserem Programm, den Besucher*innen und den Mitarbeiter*innen gegenüber auf.

Wir brauchen unsere Ausstellungsräume jedoch so bald wie möglich bis spätestens 01.10.2020 als freien Kunstraum zurück, um die drängenden Fragen zu dem gegenwärtigen sozialen wie ökonomischen ‘Kollaps’ durch ästhetische Sprachen formulieren und damit einhergehenden und immer dringender werdenden Auseinandersetzungen kreativ mitgestalten zu können. Die künstlerische Spiegelung der derzeitigen Krise untersucht wie wir nach vorne schauend durch die Herausforderungen kommen können und müssen.

Mehr als je brauchen wir Orte, wo wir als Menschen frei atmen können.

Dr. Ute Müller-Tischler
Leitung Galerie Wedding
Solvej Helweg Ovesen
Künstlerische Leitung Galerie Wedding

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SoS Galerie Wedding!

Statement on the shared use of the exhibition space in the times of Corona

As part of the pandemic plan of the social welfare office, Galerie Wedding has been transformed into a waiting room, front desk and consultation area since March 13, 2020. This has been done without prior dialogue with the direction of Galerie Wedding.

Before the regular opening hours from 9 to 11 a.m. during the working days, the people in need of social welfare are being advised and supported in the space of Galerie Wedding to obtain basic social security. Following the activities of the social welfare office, Galerie Wedding has been open regularly in the same space since June 11, 2020. This situation, however, significantly limits the work of the exhibition space.

From a strictly organisational point of view, it was important that the operations of the social welfare office were not restricted, which was then ensured. Besides, the social welfare office requested that the planned exhibitions should be integrated into the existing situation. In the context of the exhibition Gift by Julian Irlinger (11.06. – 25.07.20) the provisionally installed furniture of the social office was included in the presentation of the artist. The artists and the curators of the upcoming group exhibition And that Song is Our Amulet (06.08. – 03.09.20), which was conceived in cooperation with the Berlin Artists-in-Residence Programme of the German Academic Exchange Service (DAAD), have decided to address the situation of the people waiting for social services as well as the staff of the social welfare office and the team of Galerie Wedding directly and to improve the current working and waiting conditions of all those involved through a site-specific intervention.

More than ever, we need each other.

Our solidarity is directed towards the citizens who are dependent on the support of the social welfare office. Therefore, Galerie Wedding conceives the exhibitions taking place until September 30, 2020, as an offer for all visitors who come to our space, either in the morning for an application to the social office or during the day for a regular gallery visit.

The current artistic interventions within this very special spatial and social circumstances respond to the challenges caused by the pandemic with admirable empathy and solidarity for all involved. We would like to take this opportunity to thank especially the artists and our partners.

For the health of the society, the local situation in Wedding and Berlin, the both social and art are system-relevant areas that fulfil existential functions. Galerie Wedding, one of the most profiled and locally active municipal art spaces, appeals for a democratic and solidaristic attitude and respect towards art, the artists and our program, the visitors and the staff.

However, we need our exhibition space back as a space of free art as soon as possible, by October 1, 2020 at the latest, to be able to formulate the urgent questions about the current social and economic ‚collapse‘ through aesthetic languages and to creatively shape the increasingly acute discussions that accompany them. The artistic reflection of the current crisis explores how we can and must look forward to the challenges ahead.

More than ever, we need places where we can breathe freely as human beings.

Dr. Ute Müller-Tischler
Director Gallery Wedding
Solvej Helweg Ovesen
Artistic Director Gallery Wedding

Die Mine gibt, die Mine nimmt

Lene Gölzner — Tue, 24 Nov 2020 16:34:48 +0000

*English version below

04.12.2020 bis 27.02.2021 (verlängert)

Eine Ausstellung mit Arbeiten von Ana Alenso
kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Die Ausstellung ist von außen durch die Galeriefenster zu sehen.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
SoS (Soft Solidarity)
konzipiert von Nataša Ilić und Solvej Helweg Ovesen

Ausstellungsbeginnam 03.12.2020

03.12.2020 um 19 Uhr (online)
Wandersalon on Air:
Ana Alenso im Gespräch mit Anna Dobelmann, Politik- und Sozialwissenschaftlerin
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit Urbane Künste Ruhr
Moderiert von Christina Danick (UKR) und
kommentiert von Kuratorin Solvej Helweg Ovesen (GW)

Gold, Kupfer, Diamanten und Coltan. Ressourcen können ein Fluch sein. Dies zeigt sich unter anderem durch Bergbau, der die Menschheit erodiert auf existentieller Ebene. Die südamerikanische Diaspora in Berlin macht sich Sorgen um die Situation in Venezuela. Die Mine ist hier nicht nur eine Ressourcen-Grube, sondern nimmt der Natur und den Menschen vor Ort dauerhaft die Lebensgrundlage weg.Wie können wir uns aus Berlin mit der südamerikanischen Diaspora und mit Venezuela in Bezug auf die Folgen des Ressourcenfluchs solidarisch zeigen?

Die Solo-Ausstellung von Ana Alenso beschäftigt sich mit dem Zusammenhang zwischen dem Ressourcenreichtum, z.B. hier konkret Gold, und der langjährigen Krise vor Ort in Venezuela. Alenso entwickelt eine skulpturale Landschaft, in welcher die Mechanismen und Folgen des Bergbaus als Zeichen von Selbstzerstörung oder anthropozentrischem Modus Operandi sichtbar werden. Es geht der Künstlerin darum, “einen Ökozid anzuprangern”. Die Widersprüche und Unsicherheiten durch wirtschaftliche Turbulenzen und der permanente Export von Ressourcen werden als skulpturale “Maschine” ästhetisch, haptisch in den Ausstellungsraum formuliert.

In Ländern wie Venezuela, die dem sogenannten “Fluch der Ressourcen“ ausgesetzt sind, wie Richard Auty, Professor in Ökonomischer Geografie (Lancaster Universität) 1993 das Phänomen nannte, führt der Überfluss an natürlichen Ressourcen paradoxerweise zu Elend. Dies trägt nur zur Tatsache bei, dass die Rohstoffpolitik im lateinamerikanischen Kontext in einem Netz von Mächten aufrechterhalten wird, das in ihrer kolonialen Vergangenheit verankert ist. Insbesondere Länder wie Venezuela sind davon betroffen. Hier existieren tiefe politische, soziale und ideologische Wunden nebeneinander. Die Verantwortung für diese Ausbeutung tragen wir in einer Großstadt wie Berlin mit, wenn wir Produkte aus Metal konsumieren oder unsere Augen vor den toxischen Effekten des Bergbaus verschließen. Wie können wir heute – durch unsere eigenen Handlungen lokal in Berlin – aber zur Regeneration von solchen Krisengebieten beitragen?

„Um die mit dem Bergbau verbundene ökologische Zerstörung zu reflektieren, ist es notwendig, diese nicht nur auf geographischer Ebene, sondern auch auf existentieller Ebene zu verstehen. Im Amazonasgebiet bedeutet Zerstörung mehr als die Verschmutzung von Flüssen, die Vernichtung endemischer Pflanzen, die Ermordung von Tieren und indigener Völker.
Wie kann Kunst diesem Zerstörungsprozess einen fruchtbaren Dialog mit der Zukunft entgegen setzen? Oder wird eher ein Dialog mit dem Tod angestrebt?“ Ana Alenso, 2020

Das Wiederaufleben des Goldfiebers im venezolanischen Amazonas ist Ausgangspunkt für Alensos Projekt und die Arbeit der Umweltorganisation SOS Orinoco, die bei der Recherche des Kunstprojekts mitwirkte. Die Gier – geweckt durch die Ausbeutung von Mineralien von hohem wirtschaftlichem Wert, von leichter Ausbeutung, von geringer Nachvollziehbarkeit bei Handel und Konversion, angezogen von Gold, Diamanten und Coltan – hat ein kriminelles System gefördert. Ein System, das von staatlichen Autoritäten zu ihrem persönlichen Vorteil entworfen und verwaltet wird, und das Verschwinden der Institutionalität erfordert. Die Realität ist, dass dieser Bergbau die absolute Gewalt entfesselt. Sie basiert auf der Verletzung von Menschenrechten, der Zerstörung von indigenen Völkern und Kulturen, der Zerstörung von Ökosystemen und Schutzgebieten, was zur Zersetzung des sozialen Gefüges geführt hat, und letztendlich zu einem Verlust der Souveränität der Republik. Die Souveränität Venezuelas wurde so durch internationale bewaffnete Gruppen ersetzt. In der Ausstellung “Die Mine gibt, die Mine nimmt” werden prekäre Bauwerke und Industrieabfälle zu Diskussions- und Kontemplationsplattformen für ein lokales Publikum in Berlin. Das Begleitprogramm zur Ausstellung bietet Gelegenheit, die Problematik des Bergbaus aus einer lokalen und globalen Perspektive zu vertiefen. Dabei eröffnen die Künstlerin und das Team der Galerie Wedding einen Dialog mit verschiedenen Kollaborator*innen der künstlerischen und ökologischen Recherche. Unter ihnen sind Mitglieder des Aktivist*innen Kollektivs SOS Orinoco, die Dokumentarfilmerin Alexandra Henao und die Wissenschaftlerin Anna Dobelmann.

Die Installation „Wir sind Satelliten“, 2020 von Ana Alenso wurde ko-produziert mit Urbane Künste Ruhr für das Ruhr Ding: Klima, 2021.

BITTE BEACHTEN: Für die Ausstellung gelten die aktuellen Hygienevorschriften. Es dürfen sich max. 5 Besucher*innen
zur gleichen Zeit im Ausstellungsraum aufhalten. Bringen Sie bitte Ihren eigenen Mundschutz mit. Zurzeit ist der Ausstellungsraum geschlossen.

Das Programm findet unter Vorbehalt eventueller Änderungen im Zusammenhang mit den geltenden Pandemieregelungen statt. Aktualisierungen werden stets auf der Website der Galerie Wedding und Social Media veröffentlicht.

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The mine gives, the mine takes

04.12.2020 until 27.02.2021 (extended)

An exhibition by Ana Alenso
curated by Solvej Helweg Ovesen

The exhibition can be seen from outside in our large gallery windows.

Within the frame of the exhibition program
SoS (Soft Solidarity),
conceived by Nataša Ilić and Solvej Helweg Ovesen

On display from 03.12.2020

03.12.2020 at 7 pm (online)
Wandersalon on Air:
Ana Alenso in conversation with Anna Dobelmann, political scientist
An evening in collaboration with Urbane Künste Ruhr
Moderated by Christina Danick (UKR) and
commented by curator Solvej Helweg Ovesen (GW)

Gold, copper, diamonds and coltan. Resources can be a curse. Mining is an image of the erosion of humanity on an existential level. The South American Diaspora in Berlin has is concerned about the situation in Venezuela. Here, the mines are not just a well of resources – they are permanently robbing the surrounding environment and the local population of their livelihood. How can we in Berlin show solidarity with the South American diaspora and with Venezuela with regard to the consequences of mining?

Ana Alenso’s solo exhibition deals with the connection between the wealth of resources, in this case especially gold, and the longstanding crisis on the ground in Venezuela. Alenso presents a sculptural landscape in which the mechanisms and consequences of mining are revealed as signs of self-destruction and as an anthropocentric modus operandi. The artist is concerned with „denouncing an ecocide“. The contradictions and uncertainties caused by economic turbulence and the permanent export of resources are translated to the exhibition space aesthetically and haptically in a sculptural „machine“.

Countries like Venezuela are especially affected by the “resource curse”, a term coined in 1993 by Richard Auty, Professor of Economic Geography (Lancaster University) to describe the phenomenon in which the abundance of natural resources paradoxically leads to misery. This only adds to the fact that in the Latin American context, the politics of the extraction of raw materials is formed by a network of powers rooted in its colonial past. Countries like Venezuela are particularly affected. Here, deep political, social and ideological wounds coexist. We share the responsibility for this exploitation in a big city like Berlin when we use metal productsor turn a blind eye on the toxic consequences of mining. But how can we today – through our own actions locally in Berlin – contribute to the regeneration of such crisis areas?

“In order to reflect on the environmental destruction associated with mining, it is necessary to understand it not only on a geographical level, but also on an existential level. In the Amazon region, destruction means more than the pollution of rivers,the extermination of endemic plants and the murder of animals and Indigenous peoples.
Can art counter this process of destruction by engendering a fruitful dialogue with the future? Or does it rather aim at a dialogue with death?”
Ana Alenso, 2020

The resurgence of gold fever in the Venezuelan Amazon is the starting point for Alenso’s project and the work by the environmental organisation SOS Orinoco, who collaborated on the research for the project. Greed – born out of the extraction of minerals such as gold, diamonds and coltan that have a high economic value and are easily exploited but not easily traced in trade and conversion – has fostered a criminal system. A system designed and managed by state authorities for their own personal benefit, and which requires the disappearance of institutionalism. The reality is that mining unleashes absolute violence. It is based on the violation of human rights, the destruction of Indigenous peoples and cultures and the destruction of ecosystems and protected areas. It has led to the disintegration of the social fabric and ultimately to the loss of the sovereignty of the Republic. Venezuela’s sovereignty has been replaced by international, armed groups.

In the exhibition „The mine gives, the mine takes“, precarious buildings and industrial waste become platforms for discussion and contemplation for a local audience in Berlin. The programme accompanying the exhibition offers an opportunity to explore the problems of mining from a local and a global perspective. In this frame, the artist and the Galerie Wedding team will enter into dialogue with their various collaborators in artistic and ecological research. Among them are members of the activist collective SOS Orinoco, the documentary filmmaker Alexandra Henao and the scientist Anna Dobelmann.

The installation „We are satellites“, 2020 by Ana Alenso was co-produced with Urbane Künste Ruhr for Ruhr Ding: Klima, 2021.

PLEASE NOTE: The current hygiene regulations apply to the exhibition. A maximum of 5 visitors may enter the exhibition space at the same time. Please bring your own face covering. The exhibition space is currently closed.

The program is subject to possible changes in connection with the current pandemic regulations. Updates will always be published online.

Wandersalon On Air: Ana Alenso & Anna Dobelmann

Lene Gölzner — Mon, 23 Nov 2020 15:27:19 +0000

*English version below

Donnerstag, 03.12.2020 um 19 Uhr (online)

Ana Alenso im Gespräch mit Anna Dobelmann, Politik- und Sozialwissenschaftlerin
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit Urbane Künste Ruhr
Moderiert von Christina Danick (UKR) und
kommentiert von Kuratorin Solvej Helweg Ovesen (GW)

Folgt dem Gespräch hier

Wo kommen eigentlich unsere Rohstoffe her? Wie werden sie abgebaut? Und was für Auswirkungen hat der Export in den globalen Norden für die Abbaubedingungen und die Menschen im globalen Süden? Mit diesen Fragen beschäftigen sich die Künstlerin Ana Alenso und die Politikwissenschaftlerin Anna Dobelmann. In ihren künstlerischen Arbeiten nimmt Ana Alenso konkrete Fallbeispiele in den Blick, etwa die Erdölförderung oder den Goldabbau in Lateinamerika. Die Ergebnisse ihrer intensiven Recherchen und Gespräche mit Aktivist*innen und Wissenschaftler*innen präsentiert sie in großformatigen Installationen. Für die Ausstellung Ruhr Ding: Klima von Urbane Künste Ruhr arbeitet Alenso an einer Arbeit über den Goldabbau im venezolanischen Orinoco-Gebiet.

Anna Dobelmann ist studierte Politikwissenschaftlerin und promovierte Soziologin und hat an der Freien Universität Berlin und der Philipps-Universität Marburg zu Landkonflikten und Rohstoffausbeutung geforscht und gelehrt. Sie setzt sich wissenschaftlich mit den Auswirkungen von Rohstoffreichtum und -ausbeutung sowie den globalen Zusammenhängen, in die sie eingebunden sind, auseinander und ist Mitherausgeberin des Wörterbuchs Land und Rohstoffkonflikte (transkript 2019).

Gemeinsam diskutieren sie mit Solvej Ovesen, Kuratorin der Galerie Wedding | Raum für zeitgenössische Kunst anhand von Ana Alensos Arbeit über Ressourcenförderung, Rohstoffpolitik und die Möglichkeiten von künstlerischer Forschung und Aktivismus.

Die Veranstaltung wird auf YouTube gestreamt.

Ausstellung im Fenster
Die Mine gibt, die Mine nimmt
04.12.2020 bis 27.02.2021 (verlängert)
Eine Ausstellung mit Arbeiten von Ana Alenso
kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
SoS (Soft Solidarity)
konzipiert von Nataša Ilić und Solvej Helweg Ovesen

„Die Mine gibt, die Mine nimmt“, 2020, wurde ko-produziert von Urbane Künste Ruhr für das Ruhr Ding: Klima, 2021

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Thursday, 03.12.2020 at 7 pm (online)
Wandersalon on Air:
Ana Alenso in conversation with Anna Dobelmann, political scientist
An evening in collaboration with Urbane Künste Ruhr
Moderated by Christina Danick (UKR) and
commented by curator Solvej Helweg Ovesen (GW)

Join the conversation here

Where do our raw materials actually come from? How are they mined? And what impact does export to the global North have on the mining conditions and people in the global South? These are the questions that artist Ana Alenso and the political scientist Anna Dobelmann deal with.

In her artistic works, Ana Alenso focuses on concrete case studies, such as oil production or gold mining in Latin America. She presents the results of her intensive research and discussions with activists and scientists in large-format installations. For the exhibition ‚Ruhr Ding: Klima‘ by Urbane Künste Ruhr, Alenso is currently working on a new work about gold mining in the Venezuelan Orinoco region.

Anna Dobelmann studied political science and holds a doctorate in sociology. She has researched and taught on land conflicts and the exploitation of raw materials at the Freie Universität of Berlin and the Philipps-Universität of Marburg. She scientifically examines the effects of resource wealth and exploitation and the global contexts in which they are embedded. She is co-editor of the dictionary Land and Resource Conflicts (transkript 2019).

Based on Ana Alenso’s work, we will discuss resource extraction, resource policies, and the possibilities of artistic research and activism together with Solvej Ovesen, curator at Galerie Wedding | Raum für zeitgenössische Kunst.

The event will be streamed on YouTube.

Exhibition in the window
The mine gives, the mine takes
04.12.2020 until 27.02.2021 (extended)
An exhibition by Ana Alenso
curated by Solvej Helweg Ovesen

Within the frame of the exhibition program
SoS (Soft Solidarity),
conceived by Nataša Ilić and Solvej Helweg Ovesen

„The mine gives, the mine takes“, 2020, was co-produced by Urbane Künste Ruhr for Ruhr Ding: Klima, 2021

SoS (Soft Solidarity) Assembly

Lene Gölzner — Fri, 20 Nov 2020 08:58:37 +0000

*English version below

Epilog

Bis zum 28.11. war in der Fensterfassade der Galerie Wedding der Epilog unserer SoS (Soft Solidarity) Assembly zu sehen. Die Banner haben uns während des Livestreaming der SoS (Soft Solidarity) Assembly begleitet.
Die künstlerische Intervention von Rüzgâr Buşki, kuratiert von Övül Ö. Durmuşoğlu, war in unserem SoS (Soft Solidarity) Studio in der Betonhalle, silent green zu sehen.

Rüzgâr Buşki ist Künstler, Regisseur und Produzent aus Istanbul mit Sitz in Berlin. Die künstlerische Praxis umfasst Druckgrafik, Performance, Video und Film. Studium des Journalismus an der Universität Istanbul und Neue Medien an der Universität der Künste, Berlin in der Klasse von Prof. Dr. Hito Steyerl. Buşki war im Vorstand des GLADT e.V. – Gays and Lesbiens aus der Türkei von 2013 bis 2015. Außerdem Gründungsmitglied von Kanka Productions, einem transfeministischen Produktionskollektiv, das sich für Empowerment von Frauen und trans-Personen im Feld der visuellen und darstellenden Künste einsetzt.

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Epilogue

The epilogue of SoS (Soft Solidarity) Assembly was installed in our gallery windows until 28th November. Three banners created by artist Rüzgâr Buşki were our companions while streaming SoS (Soft Solidarity) Assembly.
The artistic intervention, curated by Övül Ö. Durmuşoğlu, was on view in our SoS (Soft Solidarity) studio at Betonhalle, silent green.

Rüzgâr Buşki is an artist, director and producer from Istanbul based in Berlin. Their artistic practice varies within printmaking, performance, video and film. They studied Journalism in Istanbul University and New Media in Berlin University of Arts in the class of Prof. Dr. Hito Steyerl. They were a board member of GLADT e.V – Gays und Lesbiens aus der Türkei between 2013 and 2015. They are one of the founders of Kanka Productions, a trans-feminist production collective for empowerment of women and trans on fields of visual and performing arts.

Processing Archives – Lagos/Berlin 2020

Lene Gölzner — Thu, 19 Nov 2020 18:49:20 +0000

*English version below

INSIDE/OUT | Processing Archives
27.11.-29.11.2020
Mit Afopefólúwa Òjó
und Monaí de Paula Antunes
Kuration: Lynhan Balatback-Helbock
Ausstellung im Fenster, durchgehend sichtbar
bei SAVVY Contemporary
Reinickendorfer Str. 17, 13347 Berlin

In diesen Zeiten, in denen Orte für Kunst und Kultur geschlossen bleiben müssen, laden wir Sie herzlich zu einer Ausstellung ein, die Sie beim Spazieren entlang der großen Fensterfront von SAVVY Contemporary besuchen können. Dabei werden durch Radio und Poesie all jene verbunden, die innehalten und hinschauen, atmen und zuhören. PROCESSING ARCHIVES zeigt Arbeiten und Prozesse, in denen sich die Künstlerinnen Afopefólúwa Òjó und Monaí de Paula Antunes wiederfinden, die momentan am Residenzprogramm Lagos-Berlin teilnehmen – eine Kollaboration zwischen Goethe Institut Lagos, Galerie Wedding, 16/16, ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik, und SAVVY Contemporary. Afọpẹ́fólúwa verbrachte die Monate ihres Residenzprogramms in Berlin, während Monai ihre Residenz in Lagos aufgrund der momentanen Lage virtuell gehalten hat.

RADIO GARDENING ist ein radiophones Ökosystem von Monaí de Paula Antunes, das verschiedenste Inhalte, Formate und Traditionen des Radiomachens innerhalb der materiellen Komplexität von Radio selbst zusammenbringt. Es wird auf einer der beiden Fensterfronten von SAVVY Contemporary installiert werden, dem Publikum von außen via Kurzwelle und Online-Streaming Zugang zu einer Radioumgebung ermöglichen und dabei verschiedene Ebenen der interaktiven Beteiligung ermöglichen.

Mit AN AFRICAN POET CRIES AT THE WIND stellt uns Afopefólúwa Òjó ihr aktuelles Projekt vor – den Versuch, eine Lese-Ökonomie für afrikanische Lyrik jenseits der Strukturen und Hierarchien von Verlegen und Kuratieren, die zwangsläufig das Leseverhalten beeinflussen, zu erschaffen. Im Projekt werden Kulturen des Archivierens, Lesens und Schreibens als veränderliche und mobile digitale Formen untersucht, die mittels Algorithmen übertragen und übersetzt werden können. Die Arbeit richtet ihr Hauptaugenmerk auf die Leser*innen und nicht auf Kontext oder Stil, um dabei einen Kanal für die Neugierde auf verschiedene Arten poetischer Werke zu schaffen, die von Afrikaner*innen auf dem Kontinent und in der Diaspora geschaffen werden. Ein autonomes System wird eine lokale Datenbank verwalten und über eine Webanwendung, die einen Open-Source-Zugang ermöglicht, Wege zur Verbindung mit dem Archiv ausstrahlen.

Die Ausstellung ist teil des Residenzprogramms Lagos-Berlin, organisiert vom Goethe Institut Lagos in Zusammenarbeit mit Galerie Wedding, 16/16, ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik, und SAVVY Contemporary.

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa und des Fonds »Ausstellungsvergütungen«.

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INSIDE/OUT | Processing Archives
27.11.-29.11.2020
With Afopefólúwa Òjó
and Monaí de Paula Antunes
Curation: Lynhan Balatback-Helbock
Exhibition in the window, all day & all night
at SAVVY Contemporary,
Reinickendorfer Str. 17, 13347 Berlin

In times of closed cultural spaces, we invite you to stroll by and see an exhibition presented in SAVVY Contemporary‘s big windows. Through radio and poetry we connect with those who pause and watch and breathe and listen. Processing Archives shows works and processes in which the artists Afopefólúwa Òjó and Monaí de Paula Antunes find themselves in while being part of the Lagos-Berlin residency programme – a collaboration between ZK/U, Galerie Wedding, Goethe Institut Lagos, 16/16 and SAVVY Contemporary. Afọpẹ́fólúwa Òjó has been based in Berlin these past months, while Monaí has had a virtual residence in Lagos.

RADIO GARDENING by Monaí de Paula Antunes is a radiophonic ecosystem, mixing heterogeneous content, formats and traditions of radio-making within radio’s own material complexity. It will be installed on one side of SAVVY’s window showcase giving public access from outside to a radio environment via FM and online, with different layers of interactivity.

WITH AN AFRICAN POET CRIES AT THE WIND Afopefólúwa Òjó will introduce us to a project she is currently working on – an attempt at creating a reading economy for african poetry outside of the structures and hierarchy of publishing and curation that inherently influence reading behaviours. The project manifests as an investigation in cultures of archiving, reading and writing as mutable and mobile digital forms which can be transmitted and translated algorithmically.
The work’s primary focus is on readers, not meaning, context or style, but rather looks to create a channel for curiosity around the different kinds of poetic works being created by Africans on the continent and in the diaspora. The project will materialize as an autonomous system that will manage a local database, and broadcast avenues for connecting with the archive via a web application enabling open source access.

The exhibition is part of the Lagos-Berlin residency programme by Goethe Institut Lagos in collaboration with ZK/U – Center for Art and Urbanistics Galerie Wedding, 16/16 and SAVVY Contemporary.

With kind support of the Senate Department for Culture and Europe and the funds »Ausstellungsvergütungen«.

Lene Gölzner — Sat, 07 Nov 2020 14:56:03 +0000

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SoS (Soft Solidarity) Assembly

12.11. bis 14.11.2020

Video-Dokumentation der Diskussionen und Vorträge verfügbar auf unserem YouTube Kanal: SoS Assembly Video-Dokumentation

SoS (Soft Solidarity) Assembly
Wir müssen Neue Formen von Solidarität Herstellen.

SoS Assembly ist ein Zusammentreffen von lokalen Künstler*innen und Aktivist*innengruppen basierend auf einem prozesshaften Austausch von Ideen, Gedanken und Werten der Solidarität, den wir für dringend notwendig halten. Vom 12.11. bis 14.11.2020 soll im Rahmen von
SoS (Soft Solidarity) eine soziale und diskursive Plattform im Kontext des gleichnamigen zweijährigen Ausstellungsprogramms der Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst (2019-20) geschaffen werden.

Konzept-Text von Övül Ö. Durmuşoğlu, Helweg Ovesen und Kathrin Pohlmann.
Das ganze Programm zum Download hier.

Mit Bini Adamczak (Autorin & Künstlerin), Ana Alenso (Künstlerin), Marwa Arsanios (Künstlerin & Filmemacherin), Lynhan Balatbat-Helbock (Kuratorin, SAVVY Contemporary), BASTA! (Erwerbsloseninitiative Berlin), bi’bak (Projektraum), Eli Cortiñas (Künstlerin), Café Cralle (Frauenkneipenkollektiv), Extinction Rebellion (Florinn Bareth, Umweltschutzbewegung), FAU Berlin (Freie Arbeiterinnen und Arbeiter-Union Berlin), Feministische Gesundheitsrecherchegruppe (Julia Bonn, Inga Zimprich, Künstlerinnenkollektiv), Lamin Fofana (Künstler & Musiker), Jérémy Geeraert (Sozialwissenschaftler & Aktivist/ Medibüro Berlin), Saraya Gomis (Antidiskriminierungsexpertin & Vorstand EOTO e.v.), Ayşe Güleç (Autorin & Aktivistin), Natascha Sadr Haghighian (Künstlerin), Hände weg vom Wedding (aktivistische Stadtteilinitiative), House of Tupamaras (Performancekollektiv), Yassin al Haj Saleh (Schriftsteller), Julian Irlinger (Künstler), Stine Marie Jacobsen (Künstlerin), Katja Kajikhina (Gesundheitswissenschaftlerin & Aktivistin), Anton Kats (Künstler), Gerhild Komander (Kunsthistorikerin), Lisette Lagnado & María Berríos (Kuratorinnen der 11. Berlin Biennale), Klaus Lederer (Bürgermeister und Senator für Kultur und Europa in Berlin), Ewa Majewska (Philosophin), María do Mar Castro Varela (Politikwissenschaftlerin), MINCO (Musikerin & DJ), Ute Müller-Tischler (Fachbereichsleitung Kunst& Kultur Berlin Mitte), Marina Naprushkina (Künstlerin), Arlette-Louise Ndakoze (Kuratorin, SAVVY Contemporary), Seebrücke (zivilgesellschaftliche Bewegung), DIE VIELEN (aktivistischer Verein), VOCES de Guatemala en Berlín (Migrant*innenkollektiv Berlin), Christopher Weickenmeier (Kurator), Sabine Weißler (Bezirksstadträtin, Berlin Mitte), YAAR e.v. (Geflüchtetenhilfe für Menschen aus Afghanistan), u.a.

Moderiert u.a. von Alejandro Camacho Díaz, Paz Guevara, Carrie Hampel, Nanna Heidenreich, Zoë Claire Miller, Nastaran Tajeri-Foumani, Margarita Tsomou

Künstlerische Intervention von Rüzgâr Buşki (Künstler & Filmregisseuer)

kuratiert und co-moderiert von Övül Ö. Durmuşoğlu, Solvej Helweg Ovesen, Kathrin Pohlmann im Rahmen des zweijährigen Ausstellungsprogramms Soft Solidarity der Galerie Wedding (2019-20)

SoS (Soft Solidarity) – Assembly wird gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Spartenoffene Förderung Berlin und mit freundlicher Unterstützung des Fachbereichs Kunst, Kultur und Geschichte des Bezirksamts Mitte von Berlin realisiert.

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SoS (Soft Solidarity) – Assembly

12th to 14th November 2020

Video documentation of the panels and talks available on YouTube: SoS Assembly Video Documentation

SoS (Soft Solidarity) Assembly
We Have to Create New Forms of Solidarity

SoS Assembly is a gathering of local artists and activist groups as well as a process-based exchange of ideas, sentiments, and values of solidarity, a virtue we consider crucial at this point in time. From November 12th to 14th November 2020, a social and discursive platform shall be created at Betonhalle (silent green) within the framework of SoS (Soft Solidarity), the eponymous two-year exhibition program at Galerie Wedding – Space for Contemporary Art (2019-20).

Conceptual text by curators Övül Ö. Durmuşoğlu, Solvej Helweg Ovesen and Kathrin Pohlmann.
Catch up with the complete program here.

With Bini Adamczak (writer & artist), Ana Alenso (artist), Marwa Arsanios (artist & filmmaker), Lynhan Balatbat-Helbock (curator, SAVVY Contemporary), BASTA! (Erwerbsloseninitiative Berlin), bi’bak (project space), Eli Cortiñas (artist), Café Cralle (women’s bar collective), Extinction Rebellion (Florinn Barreth, environmental movement), FAU Berlin (Free Workers‘ Union Berlin), Feministische Gesundheitsrecherchegruppe (Julia Bonn/ Inga Zimprich, artist collective), Lamin Fofana (artist & musician), Jérémy Geeraert (social scientist & activist/ Medibüro Berlin), Saraya Gomis (anti-discrimination expert & board member of EOTO e.v.), Ayşe Güleç (writer & activist), Natascha Sadr Haghighian (artist), Hände weg vom Wedding (activist urban district initiative), House of Tupamaras (performance collective), Yassin al Haj Saleh (writer), Julian Irlinger (artist), Stine Marie Jacobsen (artist), Katja Kajikhina (health scientist & activist), Anton Kats (Artist), Gerhild Komander (art historian), Lisette Lagnado & María Berríos (curators of 11th Berlin Biennale), Klaus Lederer (Senator for Culture and Europe in Berlin), Ewa Majewska (philosopher), María do Mar Castro Varela (political scientist), MINCO (musician & DJ), Ute Müller-Tischler (Head of Art & Culture Berlin Mitte), Marina Naprushkina (artist), Arlette-Louise Ndakoze (curator, SAVVY Contemporary), Seebrücke (civic movement), DIE VIELEN (activist not-for-profit association), VOCES de Guatemala en Berlín (migrants‘ collective Berlin), Christopher Weickenmeier (curator), Sabine Weißler (district councilor, Berlin Mitte), YAAR e.v. (Refugee Assistance for people from Afghanistan), a.o.

Moderated by Alejandro Camacho Díaz, Paz Guevara, Carrie Hampel, Nanna Heidenreich, Zoë Claire Miller, Nastaran Tajeri-Foumani, Margarita Tsomou

Artistic Intervention by Rüzgâr Buşki (artist & movie director)

curated and co-moderated by Övül Ö. Durmuşoğlu, Solvej Helweg Ovesen, Kathrin Pohlmann in the context of the 2-yearlong exhibition programm Soft Solidarity at Galerie Wedding (2019-20).

SoS (Soft Solidarity) – Assembly is funded by the Senate Department for Culture and Europe, Fonds für Spartenoffene Förderung Berlin and is kindly supported by the Department of Art, Culture and History of the District Office Berlin Mitte.

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Projektkoordination SoS (Soft Solidarity) Assembly:
Marie-Christin Lender

Presse SoS (Soft Solidarity) Assembly:
Wayra Schübel | ws@wayraschuebel.com

Lene Gölzner — Wed, 30 Sep 2020 16:10:02 +0000

*please scroll down for English version

Draft for a Consistent Mutation

Instagram Live Talk von Övül Ö. Durmuşoğlu
am 5. Oktober 2020 um 19 Uhr

https://www.instagram.com/galeriewedding/

als Teil von SoS Assembly
(12. bis 14. November 2020)

Övül Ö. Durmusoğlu ist eine in Berlin lebende Kuratorin und Autorin, die auch lehrt. Sie setzt sich in ihrer Arbeit mit der Überschneidung von zeitgenössischer Kunst mit Politik, Kritischer sowie Gendertheorie und Popkultur auseinandersetzt.

Sie kuratierte zwei Ausstellungen und diverse Publikumsprogramme im Rahmen von Stars Are Closer and Clouds Are Nutritious Under Golden Trees in der neu gegründete Stiftung MMAG in Amman.
In der Vergangenheit arbeitete sie als Kuratorin für das Festival steirischer herbst in Graz; als Kuratorin/Leiterin beim YAMA Public Screen in Istanbul; als kuratorische Beraterin für Gülsün Karamustafas „Chronographia“ am Hamburger Bahnhof und künstlerische Leiterin für das Festival Sofia Contemporary 2013, das unter dem Titel Near, Closer, Together: Exercises for a Common Ground lief. Sie kuratierte Programme der 10., 13. und 14. Istanbul Biennalen; koordinierte und organisierte verschiedene Programme und Veranstaltungen bei Maybe Education und Publikumsprogramme für documenta 13.

Durmusoğlu lehrte an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, der Kunstuniversität Linz und an der Muthesis Kunsthochschule in Kiel.
Mit ihren Texten trägt sie zu verschiedenen Publikationen, Online-Plattformen und Magazinen bei, unter anderem Texte zur Kunst und Frieze.

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Draft for a Consistent Mutation

Instagram Live Talk by Övül Ö. Durmuşoğlu
5th October, 2020 at 7pm

https://www.instagram.com/galeriewedding/

as part of SoS Assembly
(12th to 14th November, 2020)

Övül Ö. Durmuşoğlu is a curator, writer and educator living in Berlin. Her interests lie in the intersection of contemporary art, politics, critical and gender theory and popular culture. As a curator, she acts between exhibition making and public programming, singular languages and collective energies, material and immaterial abstractions, worldly immersions and political cosmologies.

Her curatorial work Stars Are Closer and Clouds Are Nutritious Under Golden Trees has taken place in the newly established MMAG Foundation in Amman in the form of two exhibitions and various public program sessions. In the past, she was curator for steirischer herbst festival in Graz; curator/director for YAMA public screen in Istanbul; curatorial advisor for Gülsün Karamustafa’s Chronographia at Hamburger Bahnhof, artistic director for the festival Sofia Contemporary 2013 titled as Near, Closer, Together: Exercises for a Common Ground. Övül curated programs within 10th, 13th and 14th Istanbul Biennials; coordinated and organized different programs and events at Maybe Education and public programs for dOCUMENTA (13).

As an educator, she taught in Nuremberg Academy of Fine Arts, Linz University of Arts and Muthesius Arts University in Kiel. With her writing she contributes to different publications, online platforms and magazines such as Texte zur Kunst and Frieze.

Moabit Mountain College

Lene Gölzner — Wed, 23 Sep 2020 09:07:27 +0000

Moabit Mountain College Panel

Workshops, Lesungen, Vorträge, Konzerte

23. bis 26.09.2020

„Moabit Mountain College Panel“ findet vom 23. bis zum 26. September auf dem Rathausvorplatz vor der Galerie Wedding statt. Der offene Ansatz des Moabit Mountain College wird in verschiedenen Formaten wie Workshops, Lesungen, Vorträgen und Konzerten erlebbar gemacht.

Veranstaltungsprogramm:

Mittwoch, 23. September 2020

Mi, 19 Uhr – 21 Uhr
Wenn das Vermissen steigt, ist es wie eine Pandemie.
Eine Aktion der Literaturkollektive Wiese / Unsichtbare Stadt

Freitag, 25. September 2020

Fr, 12 Uhr – 17 Uhr
Büro für musikalisches Übermaß
Ein Workshop mit Edoardo Micheli, Head of Sound Explorations (Moabit Mountain College)
Der Workshop findet in den Räumen der Galerie Wedding statt.
Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt auf 5 Personen.
Fr, 25.09. von 12 bis 14 Uhr und
Fr, 25.09. von 15 bis 17 Uhr
Sie können sich für Slots anmelden: post@galeriewedding.de

Fr, 18 Uhr – 19:30 Uhr
International Agency for Space Affairs (IASA)
Workshop mit Norbert Pape, Leiter der Abteilung Tanz, Mathematik und sinnliche Kognition (Moabit Mountain College)

Fr, 20 Uhr – 22 Uhr
Musik auf dem Rathausvorplatz
Es spielen GetHighFiona, elektronisches Künstler-/Produzententeam in Berlin, und Animal Garden, Fusion aus Folk Pop, Americana und Experimental Rock.

Samstag, 26. September 2020

Sa, 14 Uhr – 17 Uhr
Mein fantastischer Workshop! Mit MMC-Junior Kollektiv
Wir laden alle ein den Rathausvorplatz neben der Galerie Wedding zu verschönern: Erwachsene allen Alters und Kinder allen Alters.

Sa, 17 Uhr – 19 Uhr
Solidarity with Belarus / Diskussion über die letzten Ereignisse in Belarus
Mit: Razam e.V., Taras Siakerka, Marina Naprushkina und anderen.
Die Veranstaltung ist für Besucher*innen offen und findet auf dem Rathausvorplatz neben der Galerie Wedding statt.
Die Veranstaltung findet in deutscher Sprache statt.

Sa, 19 Uhr – 22 Uhr
Jam Session mit “إنسِجام” (Musikalisches Kollektiv) und Freunden

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Moabit Mountain College Panel

Workshops, Readings, Talks, Concerts

23rd to 26th September 2020

„Moabit Mountain College Panel“ will take place from 23rd to 26th September on the town hall forecourt in front of Galerie Wedding. Here, Marina Naprushkina’s artistic methods and Moabit Mountain College’s inclusive approach will be shared in a variety of different formats, including workshops, readings, talks and concerts.

Events:

Wednesday, 23 September 2020

Wed, 7pm – 9pm
Wenn das Vermissen steigt, ist es wie eine Pandemie.
An action of literature collectives WIESE / Unsichtbare Stadt

Friday, 25 September 2020

Fri, 12am – 5pm
Büro für musikalisches Übermaß
A workshop with Edoardo Micheli, Head of Sound Explorations (Moabit Mountain College)
The workshop will take place inside Galerie Wedding’s exhibition space. Number of participants limited to 5 persons at a time.
Fr, 25.09. from 12am to 2pm and
Fr, 25.09. from 3pm to 5pm
You can register for a slot via post@galeriewedding.de

Fri, 6pm – 7.30pm
International Agency for Space Affairs (IASA)
Workshop with Norbert Pape, Head of Dance, Mathematics and Sensuous Cognition (Moabit Mountain College)
The workshop will take place on the square in front of the Galerie Wedding.

Fri, 8pm – 10pm
Music on Rathausplatz in front of Galerie Wedding
Music with GetHighFiona, an electronic artist/producer team based in Berlin, and Animal Garden. Fusion of Folk Pop, Americana and Experimental Rock.

Saturday, 26 September 2020

Sat, 2pm – 5pm
Mein fantastischer Workshop! Mit MMC-Junior Kollektiv
We invite everyone to decorate the Rathausvorplatz, square next to Galerie Wedding: adults of all ages and children of all ages.

Sat, 5pm – 7pm
Solidarity with Belarus / Discussion of current events in Belarus
With: Razam e.V., Taras Siakerka, Marina Naprushkina and others.
The event is open to visitors and takes place on the square next to the Galerie Wedding.
The event will be held in German language.

Sat, 7pm – 10pm
Jam Session mit “إنسِجام” (Musical Collective) and Friends

Keine Zeit für Kunst

Lene Gölzner — Sat, 29 Aug 2020 14:20:16 +0000

*please scroll down for English version*

Eine Ausstellung von Marina Naprushkina & Moabit Mountain College

11.09. bis 14.11.2020 (verlängerte Laufzeit)

kuratiert von Nataša Ilić

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms SoS (Soft Solidarity), konzipiert von Nataša Ilić und Solvej Helweg Ovesen

Eröffnung am 10.09.2020 um 19 – 22 Uhr

mit Moabit Mountain College
Küche: Mazen Alsawaf
Musik: Marsa Band

„Keine Zeit für Kunst“ ist keine gewöhnliche Ausstellung, sondern vielmehr ein künstlerisches Statement der Künstlerin Marina Naprushkina und des Moabit Mountain College (MMC), das über die Arbeitsbedingungen in der Kunstwelt und darüber hinaus reflektiert.

Für Naprushkina und das Moabit Mountain College, welches auf der langjährigen Arbeit der Berliner Initiative Neue Nachbarschaft/Moabit aufbaut, bildet die Kunst eine Grundlage für alle anderen Disziplinen. Neue Nachbarschaft/Moabit ist ein Geflüchteten- und Nachbarschaftsprojekt, das zu einer der größten Initiativen dieser Art in Berlin herangewachsen ist und eine starke Gemeinschaft von Geflüchteten, Menschen mit Migrationsgeschichte und Nachbar*innen aufgebaut hat. Mit einem interdisziplinären Ansatz und einer praxisorientierten Ausrichtung übernimmt das Moabit Mountain College die Galerie Wedding und verwandelt sie in einen Raum für gemeinsame künstlerische Praxis, der allen Menschen offen steht. MMC bringt professionelle Künstler*innen und Autodidakten zusammen, um die Praxis sozial engagierter und partizipatorischer Kunst für Menschen mit unterschiedlichem Bildungs- und kulturellen Hintergründen zu ermöglichen. In diesem Kontext erweitert und definiert die Ausstellung von Marina Naprushkina und dem Moabit Mountain College das Konzept der Sozialen Skulptur und die Tradition der sozial engagierten Kunst neu, welche herkömmliche Kunstinstitutionen und die üblichen Ausstellungsformate in Frage stellt.

Die Ausstellung umfasst Werke in verschiedenen Formaten, die sich mit Fragen der kollektiven Kreativität und der kritischen Auseinandersetzung mit den Begriffen Solidarität, Arbeit, Produktivität und sozialem Ungehorsam im Bereich der künstlerischen Produktion und in der Gesellschaft im Allgemeinen befassen. Eines der zentralen Werke der Ausstellung ist eine rote Tapete mit dem Titel „Red Moabit“ (2013 -): Sie besteht aus Materialien, die von Frauen* der Neuen Nachbarschaftsgemeinschaft produziert wurden, und vermittelt die Vertrautheit zwischen der Künstlerin und Mitgliedern der Gemeinschaft. Die Plakatwand „Alles für Alle!” (2019), die auf dem Bildarchiv der Neuen Nachbarschaft/Moabit und dem Kollektivmanifest „Alles für alle!“ basiert, vermittelt ein gutes Verständnis des kollektiven Arbeitsprozesses.

Weitere Arbeiten, wie bspw. die Videoarbeiten „Arbeit, Keine Arbeit“ (2019) und „Future for everyone“ (2020) sowie eine Reihe von funktionalen textilen Objekten („Solidaritätskleidung“, 2019) repräsentieren die antiproduktivistische Position und evozieren ein Gefühl von künstlerischem Handeln, das in der Lage ist, soziale und künstlerische Räume zu schaffen, die sich aktiv weigern, sich an der Verfestigung der anhaltenden Eindämmung von Differenz und Ungleichheit zu beteiligen.

Das Video „August“ (2020) präsentiert kurze Sequenzen, die in Minsk aufgenommen wurden und aktuelle Ereignisse des Sommers 2020 dokumentieren. Nach der Fälschung der Wahlergebnisse durch die Regierung in Belarus hat die Bürgerprotestbewegung alle Städte des Landes erreicht. Schon heute können diese Proteste als eine der größten Widerstandsbewegungen in der europäischen Geschichte der letzten Jahrzehnte betrachtet werden.

Begleitet wird die Ausstellung vom „Moabit Mountain College Panel“, das vom 23. bis 26. September auf dem Rathausvorplatz vor der Galerie Wedding stattfindet. In diesem Rahmen werden die künstlerische Methoden von Marina Naprushkina, sowie der offene Ansatz des Moabit Mountain College in verschiedenen Formaten wie Workshops, Lesungen, Vorträgen und Konzerten erlebbar gemacht.

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No Time for Art

An exhibition by Marina Naprushkina & Moabit Mountain College

curated by Nataša Ilić

11.09. until 14.11.2020 (extended)

Within the frame of the exhibition programme SoS (Soft Solidarity), conceived by Nataša Ilić and Solvej Helweg Ovesen

Opening on 10.09.2020 from 7pm to 10pm

with Moabit Mountain College
Kitchen: Mazen Alsawaf
Music: Marsa Band

„No Time for Art“ is not an ordinary exhibition, but rather an artistic statement by the artist Marina Naprushkina and the Moabit Mountain College (MMC), who together reflect on working conditions in the art world and beyond.

Naprushkina and Moabit Mountain College, building on the long-standing work of the Berlin initiative Neue Nachbarschaft/Moabit, consider art forms as a foundation for all other disciplines. Neue Nachbarschaft/Moabit is a refugee and neighbourhood project that has grown to be one of the largest initiatives of its kind in Berlin and that has built a strong community of refugees, migrants and locals. With an interdisciplinary and pragmatic approach, Moabit Mountain College will take over Galerie Wedding and transform it into a space for shared artistic practice open to people of all ages and backgrounds. MMC brings together professional artists and autodidacts to enable the practice of socially engaged and participatory art for people from different educational and cultural backgrounds. Within this context, the exhibition by Marina Naprushkina and Moabit Mountain College expands and redefines the concept of social sculpture and the tradition of socially engaged art, which largely questions conventional art institutions and exhibition formats.

The exhibition includes works from different media that address questions of collective creativity and critically examine the notions of solidarity, work, productivity and social disobedience in the sphere of artistic production and in society in general. Central to the exhibition is the work “Red Moabit” (2013 –), a red wallpaper that is comprised of material produced by female members of the Neue Nachbarschaft’s community, hereby conveying the closeness between the artist and her community. The poster wall „Alles für Alle!“ (2019), assorted from Neue Nachbarschaft/Moabit’s image archive and their collective manifesto „Alles für alle!“, offers a deeper insight into collective work processes.

The video works “Arbeit, Keine Arbeit” (2019) and “Future for everyone” (2020) and a series of functional, textile objects that make up “Solidarity Clothes” (2019) take an anti-productivist position towards labour and evoke a sense of artistic agency that moves towards creating social and artistic spaces that actively refuse to partake in solidifying the ongoing oppression of difference and perpetuation of inequality.

The video „August“ (2020) presents short sequences shot in Minsk that document current events from the summer of 2020. After the forgery of the election results by the government in Belarus, the citizens‘ protest movement reached all cities in the country. Already today, these protests can be considered one of the biggest resistance movements in European history.

Accompanying the exhibition is the „Moabit Mountain College Panel“, which will take place from September 23rd – 26th at the Rathausvorplatz in front of Galerie Wedding. Here, Marina Naprushkina’s artistic methods and Moabit Mountain College’s inclusive approach will be shared in a variety of different formats, including workshops, readings, talks and concerts.

PLEASE NOTE: The current hygiene regulations apply to the exhibition. A maximum of 5 visitors may enter the exhibition space at the same time. Please bring your own face mask.

Keine Zeit für Kunst

Lene Gölzner — Sat, 29 Aug 2020 14:09:40 +0000

Liebes Publikum,

öffentliche Einrichtungen des Fachbereich Kunst, Kultur und Geschichte werden ab 2.11. bis einschließlich 30.11.2020 für den Publikumsverkehr geschlossen. Diese Entscheidung beruht auf den aktuellen Vorgaben und Empfehlungen der Senatsverwaltung für Kultur und Europa und des Bezirksamts Mitte zur Hemmung der Verbreitung des Coronavirus (COVID-19).

Der Dienstbetrieb in den Einrichtungen läuft regulär weiter. Unserer Mitarbeiter*innen sind telefonisch und per E-Mail für Sie erreichbar.

Über die weiteren Entwicklungen halten wir Sie hier auf unserer Webseite sowie über unsere Social-Media auf dem Laufenden.

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Dear visitors,

public institutions of the Department of Art, Culture and History will be closed to the public from 2.11. until 30.11.2020 inclusive. This decision is based on the current guidelines and recommendations of the Senate Administration for Culture and Europe and the Bezirksamts Mitte for inhibiting the spread of the coronavirus (COVID-19).

Our staff* can be reached by telephone and e-mail.

We will keep you informed about further developments here on our website and via our social media.

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Keine Zeit für Kunst

11.09. bis 14.11.2020 (verlängerte Laufzeit)

Eine Ausstellung mit Arbeiten von
Marina Naprushkina & Moabit Mountain College
kuratiert von Nataša Ilić

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms SoS (Soft Solidarity), konzipiert von Nataša Ilić und Solvej Helweg Ovesen

mit Moabit Mountain College
Küche: Mazen Alsawaf
Musik: Marsa Band

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No Time for Art

An exhibition by Marina Naprushkina & Moabit Mountain College

curated by Nataša Ilić

11.09. until 14.11.2020 (extended)

Within the frame of the exhibition programme SoS (Soft Solidarity), conceived by Nataša Ilić and Solvej Helweg Ovesen

Opening on 10.09.2020 from 7pm to 10pm

with Moabit Mountain College
Kitchen: Mazen Alsawaf
Music: Marsa Band

PLEASE NOTE: The current hygiene regulations apply to the exhibition. A maximum of 5 visitors may enter the exhibition space at the same time. Please bring your own face mask.

And That Song Is Our Amulet

Lene Gölzner — Fri, 28 Aug 2020 14:24:23 +0000

*Please scroll down for English version

Eine Ausstellung mit Arbeiten von Burak Delier, Ieva Epnere und Runo Lagomarsino

06.08. – 03.09.2020

Entstanden in Kooperation mit dem Berliner Künstlerprogramm des DAAD, kuratiert von Melanie Roumiguière und Malte Roloff im Rahmen von SoS (Soft Solidarity), konzipiert von Nataša Ilić und Solvej Helweg Ovesen.

Eröffnung/ Erweiterte Öffnungszeiten am 06.08.2020 von 12 bis 21 Uhr

Dialogische Führung mit den Kurator*innen am 28.08. um 14 Uhr
Die Zahl der Teilnehmer*innen ist auf max. 5 Personen begrenzt. Voranmeldungen bitte an post@galeriewedding.de.

Fahrradtour mit Station in der Galerie Wedding im Rahmen der KGB-Kunstwoche am 30.08.
Kuratorische Führung mit Melanie Roumiguière um 16 Uhr.
Anmeldung bitte bis 16.08. unter mail@kgberlin.net.
Mehr Informationen unter www.kgberlin.net.

In der Gruppenausstellung And That Song Is Our Amulet (Und dieser Gesang ist unser Amulett) wird das künstlerische Schaffen von drei Stipendiat*innen des Berliner Künstlerprogramms des DAAD – Burak Delier (*1977, Türkei), Ieva Epnere (*1977, Lettland) und Runo Lagomarsino (*1977, Schweden) – dem Berliner Publikum vorgestellt. Im Mittelpunkt steht die Frage nach den Möglichkeiten der Widerständigkeit von Kunst und Poesie gegenüber den vorherrschenden Systemen der Politik, Religion und Wirtschaft. In dem titelgebenden Roman „Amuleto“ Roberto Bolan͂os von 1998 wird die Kraft des künstlerischen Schaffens, der Erinnerung und der Phantasie beschworen. Sie stellt sich der Realität entgegen – ungeachtet der Härten und Ungleichheiten, die das Leben bewirkt. Widerstand kann in diesem Sinne verstanden werden als ein beobachtender, poetischer Akt, geleitet von Überzeugung und Nachdruck; aber gleichzeitig auch von Behutsamkeit und Zuversicht.

Auch in den hier gezeigten Arbeiten werden Fragen gestellt, nach Möglichkeiten des Zusammenschlusses zwischen ausgegrenzten Identitäten, der Erinnerung an vergangene Formen des Widerstands und des Träumens von alternativen Lebensentwürfen. Welchen Raum können wir bewahren für Ideen und Ausdrucksformen, die sich nicht nur unterordnen oder verstecken wollen? Wie können wir über diese Räume sprechen, ohne dabei eine einseitige, starre Position zu beziehen, die jede Form des Utopischen ausschließt?

Die hier versammelten Kunstwerke machen Angebote, Widerständigkeit und Schutz in unsicheren Zeiten eher in losen, weichen, verletzlichen, temporären Formen von Gemeinschaft und Solidarität zu suchen als in heroischen Gesten und ideologischen Gewissheiten. Gerade heute, in Zeiten der „neuen Normalität“ existentieller Ungewissheiten, erscheint es uns wichtig, die Kraft der Kunst, der Worte und der Bilder zu betonen. Auch wenn wir uns – wie im ersten Satz von Bolan͂os Buch – in einer „Horrorgeschichte“ befinden, so endet diese hoffentlich ebenso wie die Erzählung der Protagonistin Auxilio. Am Ende ihrer Tour de Force durch die lateinamerikanische Literaturgeschichte und die traumatischen Ereignisse der gewaltsamen Niederschlagungen der Studentenproteste im Mexiko City der 1960er und 1970er Jahre schließt sie mit den Worten: „Dieses Lied (…) es sang vor allem von Tapferkeit, den Spiegeln, der Sehnsucht, der Freude (…), es ist das Zeichen unserer Erinnerung, unser Amulett“.

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And That Song Is Our Amulet

An exhibition of works by Burak Delier, Ieva Epnere and Runo Lagomarsino

06.08. – 03.09.2020

Organised in cooperation with the DAAD Artists-in-Berlin Program, and curated by Melanie Roumiguière and Malte Roloff as part of the exhibition program SoS (Soft Solidarity), conceived by Nataša Ilić and Solvej Helweg Ovesen.

Opening/ Extended opening hours on 06.08.2020 from 12 to 9pm

Guided tour with the curators on 28.08. at 2 pm.
The number of participants is limited to max. 5 people.
RSVP to post@galeriewedding.de.

Bicycle tour with a station at Galerie Wedding as part of the KGB-Kunstwoche on 30.08.2020.
Guided tour with the curator Melanie Roumiguière at 4 pm.
Please register by 16.08. at mail@kgberlin.net.
More information is available at www.kgberlin.net.

The group show And That Song Is Our Amulet showcases the work of three guests of the DAAD Artists-in-Berlin Program: Burak Delier (*1977, Turkey), Ieva Epnere (*1977, Latvia) und Runo Lagomarsino (*1977, Sweden). This presentation explores the power of art and poetry to resist prevailing political, religious and economic systems. The title is borrowed from Roberto Bolan͂o’s novel “Amulet” (1998), in which the power of artistic creation, as well as that of memory and imagination is invoked. This energetic force confronts and resists reality, undeterred by the challenges and inequalities that life can present. Resistance can be understood in this sense as an observational, lyrical act driven by conviction and vigour, but also by circumspection and assurance.

The possibility of forming alliances between marginalised or excluded identities, of recalling past forms of resistance, and of imagining alternative lifestyles is also investigated in the works on show here. What space can we preserve for ideas and forms of expression that are not prepared to subordinate or conceal themselves? How can we talk about such spaces without taking a one-sided, rigid stance that excludes any kind of utopian thinking?

The featured artworks offer ways to find resistance and protection in uncertain times in loose, soft, vulnerable or temporary forms of community and solidarity, rather than in heroic gestures or ideological convictions. Now, above all, as we face a ‘new normality’ of existential uncertainty, we feel that it is important to emphasise the power of art, words and images. Even if we find ourselves in a “horror story” – as we are warned in the opening sentence of Bolan͂o’s book – then it will hopefully end like the experience of his protagonist Auxilio. Following a tour de force through the history of Latin American literature and the trauma of the violently suppressed student protests in Mexico City during the 1960s and 70s, she concludes: “[T]he song that I heard (…) above and beyond all (…) was about courage and mirrors, desire and pleasure. And that song is our amulet“.

PLEASE NOTE: The current hygiene regulations apply to the exhibition. A maximum of 5 visitors may enter the exhibition space at the same time. Please bring your own face mask.

And That Song Is Our Amulet

Lene Gölzner — Thu, 06 Aug 2020 14:24:18 +0000

*Please scroll down for English version

Eine Ausstellung mit Arbeiten von Burak Delier, Ieva Epnere und Runo Lagomarsino

06.08. – 03.09.2020

Erweiterte Öffnungszeiten am 06.08.2020 von 12 bis 21 Uhr

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An exhibition of works by Burak Delier, Ieva Epnere and Runo Lagomarsino

06.08. – 03.09.2020

Extended opening hours on 06.08.2020 from 12 to 9pm

PLEASE NOTE: The current hygiene regulations apply to the exhibition. A maximum of 5 visitors may enter the exhibition space at the same time. Please bring your own face mask.

Gift

Lene Gölzner — Mon, 20 Jul 2020 17:50:47 +0000

*Please scroll down for English version

Eine Ausstellung von Julian Irlinger kuratiert von Jan Tappe

11. Juni bis 25. Juli 2020

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms SoS (Soft Solidarity), konzipiert von Nataša Ilić und
Solvej Helweg Ovesen

Erweiterte Öffnungszeiten am 11., 12. und 13. Juni 2020 von 12 bis 21 Uhr

Ausstellungsführungen mit Julian Irlinger und Jan Tappe für max. 5 Personen finden am 13., 27. Juni und 25. Juli 2020 jeweils um 17 Uhr statt. Voranmeldungen bitte an post@galeriewedding.de.

Zur Ausstellung erscheint eine Publikation mit Texten von Julian Irlinger, Kerstin Stakemeier und Jan Tappe

Gift ist eine Auseinandersetzung mit Geschichtsschreibung anhand verschiedener Materialien, die Eigentumsübertragungen und Eigentumsdelikte der DDR Zeit und danach dokumentieren. Thematisiert wird die Konstruktion nationaler Identität. Es handelt sich um keine Ausstellung im eigentlichen Sinn, sondern um den Teil eines institutionellen Prozesses. Im Anschluss an die Präsentation wird das Ausgangsmaterial durch den Künstler Julian Irlinger an die Sammlung des Wende Museum in Los Angeles übergeben, um als historisches Artefakt für den Ausstellungsbetrieb und die Forschung bereit zu stehen. Es werden die ersten Dokumente aus diesem Zusammenhang in der Sammlung sein. Dies erweitert die Möglichkeit ausserhalb deutscher Grenzen über ideologische und ökonomische Aspekte der Vereinigung zu forschen, um die vereinheitlichende Autorität von nationaler Identität und historischer Narrative zu strapazieren.

Die Ausstellung in der Galerie Wedding beleuchtet den Gegenstand der Schenkung anhand einer Installation aus Dokumenten und Fotografien eines Hauses in Schönebeck an der Elbe aus dem familiären Archiv des Künstlers. Die Präsentation ist durch die Corona Krise deutlich beeinflusst, da ein Teil der Ausstellungsräume der Galerie vorübergehend vom Sozialamt genutzt werden. Von allen Beteiligten wurde beschlossen die Räumlichkeiten zu teilen. Die Zwischennutzung des Sozialamts wird mindestens die Hälfte der Ausstellungsdauer bestehen, wodurch verdeutlicht wird dass auch der Kulturbetrieb sich in der Krise arrangieren muss. Eine Geste die auch zeigt welche öffentliche institutionelle Struktur der Galerie zugrunde liegt.

Eine inhaltliche Betonung, die das Projekt durch die Corona Krise erlebt hat, betrifft die Wahrnehmung nationaler Grenzen. Seit dem Fall der Mauer hat die Idee einer europäischen Gemeinschaft sich immer stärker in erhöhter Reisefreiheit niedergeschlagen, während neue EU Aussengrenzen entstanden sind. In der Krise erleben die Grenzen der Nationalstaaten eine Stärkung. Diese Rückbesinnung bedeutet eine Veränderung in der Geschichte der EU. Da Gift auf eine Schenkung an das Wende Museum in Los Angeles angelegt ist, betrifft die Pandemie auch die im Projekt angelegte Verbindung zu den USA, die momentan die Grenzen für Europa geschlossen haben.

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Gift

An Exhibition by Julian Irlinger curated by Jan Tappe

11th of June until 25th of July 2020

within the frame of the exhibition programme SoS (Soft Solidarity), conceived by Nataša Ilić and Solvej Helweg Ovesen

Extended opening hours on 11th, 12th and 13th of June 2020 from 12 to 9pm

Exhibition tours with Julian Irlinger and Jan Tappe for a maximum of 5 people will take place on 13th, 27th of June and 25th of July 2020 at 5 pm. RSVP to post@galeriewedding.de.

The exhibition is accompanied by a publication with texts by Julian Irlinger, Kerstin Stakemeier and Jan Tappe

Gift examines the writing of history through materials that document differing transfers of ownership and property infractions between the GDR period and after. In doing so, the project questions the construction of national identity.
Gift does not present an exhibition in the true sense of the word, but rather forms part of an institutional process. Following the presentation at Galerie Wedding, the artist Julian Irlinger will hand over the source material to the collection of the Wende Museum in Los Angeles, in order to make it available as a historical artifact for exhibition and research purposes. The materials will be the first documents of their kind to enter the collection. Their presence will expand the possibility of research on ideological and economic aspects of German unification outside of Germany, thus challenging the unifying authority of national identity and historical narrative.

The exhibition at Galerie Wedding explores the donation by means of an installation of documents and photographs of a house in Schönebeck an der Elbe from the artist’s own family archive. The presentation is markedly influenced by the Corona crisis, since a part of the gallery’s exhibition space is temporarily under use by the Sozialamt (the district’s office for social welfare)—all involved parties have decided to share the premises. The office’s temporary presence will last for at least half of the exhibition’s duration, illustrating the fact that the cultural sector must find ways to come to terms with the crisis as well. The split occupation also highlights the public-institutional structure of the gallery.

The Corona crisis underscores the content of the project as well, specifically the perception of national borders. Since the fall of the Berlin Wall, the idea of a European community has been personified through an increasing freedom of travel while new EU external borders have emerged. However, in a shift within the history of the European Union, the current crisis has in fact strengthened the borders of the nation-state. Since Gift is centred on a donation to the Wende Museum in Los Angeles, the pandemic also affects the project’s connection to the United States, which has currently closed its borders to Europe.

Gift

Lene Gölzner — Mon, 20 Jul 2020 17:45:41 +0000

Eine Ausstellung von Julian Irlinger

11. Juni bis 25. Juli 2020

Ausstellungsführung mit dem Künstler Julian Irlinger und Kurator Jan Tappe für max. 5 Personen findet am 25. Juli um 17 Uhr statt. Voranmeldungen bitte an post@galeriewedding.de.

Gift ist eine Auseinandersetzung mit Geschichtsschreibung anhand verschiedener Materialien, die Eigentumsübertragungen und Eigentumsdelikte der DDR Zeit und danach dokumentieren. Thematisiert wird die Konstruktion nationaler Identität. Es handelt sich um keine Ausstellung im eigentlichen Sinn, sondern um den Teil eines institutionellen Prozesses. Im Anschluss an die Präsentation wird das Ausgangsmaterial durch den Künstler Julian Irlinger an die Sammlung des Wende Museum in Los Angeles übergeben, um als historisches Artefakt für den Ausstellungsbetrieb und die Forschung bereit zu stehen. Es werden die ersten Dokumente aus diesem Zusammenhang in der Sammlung sein. Dies erweitert die Möglichkeit außerhalb deutscher Grenzen über ideologische und ökonomische Aspekte der Vereinigung zu forschen, um die vereinheitlichende Autorität von nationaler Identität und historischer Narrative zu strapazieren.

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An Exhibition by Julian Irlinger

11 June until 25 July 2020

Exhibition tours with the artist Julian Irlinger and curator Jan Tappe for a maximum of 5 people will take place on July 25, 2020 at 5 pm.

RSVP to post@galeriewedding.de.

Gift examines the writing of history through materials that document differing transfers of ownership and property infractions between the GDR period and after. In doing so, the project questions the construction of national identity. Gift does not present an exhibition in the true sense of the word, but rather forms part of an institutional process. Following the presentation at Galerie Wedding, the artist Julian Irlinger will hand over the source material to the collection of the Wende Museum in Los Angeles, in order to make it available as a historical artifact for exhibition and research purposes. The materials will be the first documents of their kind to enter the collection. Their presence will expand the possibility of research on ideological and economic aspects of German unification outside of Germany, thus challenging the unifying authority of national identity and historical narrative.

And That Song Is Our Amulet

Lene Gölzner — Sun, 19 Jul 2020 12:31:25 +0000

*Please scroll down for English version

Eine Ausstellung mit Arbeiten von Burak Delier, Ieva Epnere und Runo Lagomarsino

Dialogische Führung mit den Kurator*innen am 28.08. um 14 Uhr
Die Zahl der Teilnehmer*innen ist auf max. 5 Personen begrenzt. Voranmeldungen bitte an post@galeriewedding.de.

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An exhibition of works by Burak Delier, Ieva Epnere and Runo Lagomarsino

06.08. – 03.09.2020

Conversational tour with the curators on 28.08. at 2 pm
The number of participants is limited to max. 5 people
RSVP to post@galeriewedding.de.

Gift

Lene Gölzner — Fri, 05 Jun 2020 13:18:41 +0000

Eine Ausstellung von Julian Irlinger

11. Juni bis 25. Juli 2020

Ausstellungsführung mit dem Künstler Julian Irlinger und Kurator Jan Tappe für max. 5 Personen findet am 13. Juni um 17 Uhr statt. Voranmeldungen bitte an post@galeriewedding.de.

Gift ist eine Auseinandersetzung mit Geschichtsschreibung anhand verschiedener Materialien, die Eigentumsübertragungen und Eigentumsdelikte der DDR Zeit und danach dokumentieren. Thematisiert wird die Konstruktion nationaler Identität. Es handelt sich um keine Ausstellung im eigentlichen Sinn, sondern um den Teil eines institutionellen Prozesses. Im Anschluss an die wird das Ausgangsmaterial durch den Künstler Julian Irlinger an die Sammlung des Wende Museum in Los Angeles übergeben, um als historisches Artefakt für den Ausstellungsbetrieb und die Forschung bereit zu stehen. Es werden die ersten Dokumente aus diesem Zusammenhang in der Sammlung sein. Dies erweitert die Möglichkeit außerhalb deutscher Grenzen über ideologische und ökonomische Aspekte der Vereinigung zu forschen, um die vereinheitlichende Autorität von nationaler Identität und historischer Narrative zu strapazieren.

Weitere Termine:

27. Juni und 25. Juli

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An Exhibition by Julian Irlinger

11 June until 25 July 2020

Exhibition tours with the artist Julian Irlinger and curator Jan Tappe for a maximum of 5 people will take place on 13 June 2020 at 5 pm. RSVP to post@galeriewedding.de. Gift examines the writing of history through materials that document differing transfers of ownership and property infractions between the GDR period and after. In doing so, the project questions the construction of national identity. Gift does not present an exhibition in the true sense of the word, but rather forms part of an institutional process. Following the presentation at Galerie Wedding, the artist Julian Irlinger will hand over the source material to the collection of the Wende Museum in Los Angeles, in order to make it available as a historical artifact for exhibition and research purposes. The materials will be the first documents of their kind to enter the collection. Their presence will expand the possibility of research on ideological and economic aspects of German unification outside of Germany, thus challenging the unifying authority of national identity and historical narrative.

Further dates:

27 June and 25 July

Gift

Lene Gölzner — Fri, 05 Jun 2020 12:34:18 +0000

Eine Ausstellung von Julian Irlinger

11. Juni bis 25. Juli 2020

Ausstellungsführung mit dem Künstler Julian Irlinger und Kurator Jan Tappe für max. 5 Personen findet am 27. Juni um 17 Uhr statt. Voranmeldungen bitte an post@galeriewedding.de.

Weitere Termine:

25. Juli

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An Exhibition by Julian Irlinger

11 June until 25 July 2020

Exhibition tours with the artist Julian Irlinger and curator Jan Tappe for a maximum of 5 people will take place on 27 June 2020 at 5 pm.

RSVP to post@galeriewedding.de.

Further dates:

25 July

Lene Gölzner — Mon, 11 May 2020 08:04:57 +0000

*Please scroll down for English Version

Ein Märchen von der Normalisierung

Instagram Live Talk von Nataša Ilić
am 18. Mai um 19 Uhr

https://www.instagram.com/galeriewedding/

als Teil von SoS Assembly
(12. bis 14. November 2020)

Die derzeitige Gesundheitsversorgung hat offengelegt, dass das Versprechen des Kapitalismus, einem immer größeren Teil der Weltbevölkerung eine immer erfolgreichere Zukunft zu ermöglichen, einfach nicht gilt. Die Rückkehr zu der Normalität des demontierten Wohlfahrtsstaates, verringerten sozialen Rechten, der Logik kapitalistischer Gewinnmaximierung sowie der Liberalisierung und Privatisierung aller Lebensbereiche ist weder möglich noch wünschenswert, und die von den politischen Eliten angepriesene »neue Normalität« erhöht lediglich die Tendenz zur Unterdrückung durch beispiellose Überwachung, der Militarisierung der Polizei und gleichzeitigen Unterdrückung und Kriminalisierung von Protesten und Erscheinungsformen von Widerstand. Für die kulturelle und künstlerische Produktion ist es eine Chance, ihre »Systemrelevanz« im Zentrum der sozialen und ökologischen Reproduktion zu behaupten und die künstlerische Autonomie zu überdenken, die ernsthaft meint, dass die Art und Weise, wie die Arbeit des Dienens anderer, immer von Geschlecht und Rasse geprägt wurde und als einen Ort postuliert, an dem Freiheit und Flucht vor der tödlichen Dialektik des modernen Kapitalismus, der Freiheit in freiwilligen Zwang verwandelt, vorstellbar ist.

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A Fairytale of Normalization

Instagram Live Talk by Nataša Ilić

18th May, 2020 at 7pm

https://www.instagram.com/galeriewedding/

as part of SoS Assembly
(12th to 14th November, 2020)

The current health care laid bare that capitalism’s promise of an ever more prosperous future for an ever-greater part of the world’s population simply does not hold. Return to the normality of dismantled welfare state, reduced social rights, the logic of capitalist profit maximization and liberalization and privatization of all and every area of life is neither possible nor desirable, and »new normality« touted by political elites only increases the tendency of repression through unprecedented surveillance, the militarization of the police and simultaneous suppression and criminalization of protests and manifestations of resistance. For cultural and artistic production, it is a chance for asserting its »system relevancy« at the core of social and ecological reproduction, to rethink artistic autonomy that seriously reckons with the waysthat the work of serving others has always been shaped by gender and race and posit it as a place where freedom and flight from the fatal dialectic of modern capitalism that changes freedom into voluntary coercion are imaginable.

Lene Gölzner — Tue, 28 Apr 2020 15:15:53 +0000

›Galerie Wedding is postponing the SoS program in order to curb the spread of the corona virus, but of the conviction that no cancellations of exhibitions should take place, that we all should find ways to support artists and freelancers. Meanwhile we’re all at rest in an altered situation, we want to instigate and commonly take note of new possible practices of solidarity. We want to use this set out for cherishing the value of social networks and communities. Follow our regular posts on SoS quotes and evolving soft solidarity activities! Stay safe and in touch! Your GW team♥️‹