WORKSHOP: MARCELINA WELLMER
15:00 bis 16:00 Uhr

Hydrographies – The Sea We Imagine
Marcelina Wellmer lasergravierte Zeichnung in der Installation Mental Maps zeigt bearbeitete HELCOM-Karten, die die wirtschaftliche Nutzung und gleichzeitig die Verschmutzung der Ostsee visualisieren. Diese Aufteilung des Meeres in Nutzungszonen überlagert sich mit Begriffen die typische Vorstellungen vom Meer in Polen und Deutschland aufgreifen.

Die Teilnehmenden des Workshops zeichnen und malen aus Erinnerung und Fantasie die deutsche und polnische Ostseeküste und die großen und mikroskopischen Meeresbewohnern. Verstärkte Wasserklänge der eintauchenden Pinsel bilden eine Live-Klangkomposition.

Marcelina Wellmer studierte Video und Zeichnung an der Akademie der Bildenden Künste in Posen (Abschluss 2000). Seit 2006 lebt und arbeitet sie in Berlin. Mit Video, Objekten und Installation untersucht sie die Wechselwirkungen zwischen Mensch, Ökologie, Landschaft und Wasser im Anthropozän. Ihre Arbeiten waren unter anderem bei der Transmediale, im Werkleitz Zentrum für Medienkunst, in der Glucksman Gallery in Cork, in Berliner kommunalen Galerien sowie im Rahmen der Berlin Art Week zu sehen.
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WORKSHOP: MARCELINA WELLMER
3–4 pm

Hydrographies – The Sea We Imagine
Marcelina Wellmer’s laser-engraved drawing in the installation Mental Maps features altered HELCOM maps that visualise both the economic use and the pollution of the Baltic Sea. This division of the sea into different zones of use is overlaid with concepts that draw on common perceptions and associations of the sea in Poland and Germany.

Workshop participants will draw and paint the German and Polish Baltic coastlines, as well as large and microscopic marine creatures, drawing on memory and imagination. The amplified sounds of water as brushes are dipped into it will form a live sound composition.

Marcelina Wellmer studied video and drawing at the Academy of Fine Arts in Poznań, graduating in 2000. She has lived and worked in Berlin since 2006. Through video, objects and installations, she explores the interactions between humans, ecology, landscape and water in the Anthropocene. Her work has been presented at venues and events including Transmediale, Werkleitz Centre for Media Art, the Glucksman Gallery in Cork, municipal galleries in Berlin and Berlin Art Week.

WORKSHOP: KATHARINA BLUMBERG-STANKIEWICZ, ALINA KOKOSCHKA
11:00 bis 14:00 Uhr

TraumaTische GegenWarten
Wir laden vier Menschen mit deutsch-polnischen Elementen in ihren Biografien verschiedenen Alters und verschiedener Generation ein, mit uns ins Gespräch zu gehen. Jedes Gespräch wird für die Dauer von 30 min aufgezeichnet. Uns interessiert der Wechsel zwischen individuell-biografischem Erleben und zeitlich-historischen Ereignissen. Alltagsästhetische Erinnerungen halten wir für besonders wertvoll. Mit ihnen lassen sich unsere Begriffe von Grenze infrage stellen und genauer inspizieren. Während der Gespräche wollen wir auf schwarz unterlegten Tischen Orte und Verbindungen mit Kreide nachzeichnen. Auf diese Weise machen wir unsere Gesprächsfäden sichtbar. Nach jeder einzelnen Gesprächszeit folgen 15 Minuten Dokumentationszeit. Wir tauschen uns über soeben Gehörtes aus und erstellen mit Hilfe der Aufzeichnungen eine Sound Collage.

Katharina und Alina erarbeiten mit „TraumaTische GegenWarten“ kuratorisch-aktivistische Formate für den Rand der Mitte Europas. Sie zielen mit ihrer Arbeit auf eine Zukunft, in der die Wunden der Vergangenheit aufrichtig Sorge erfahren haben. Wider neue kriegerische Auseinandersetzungen. Sie tun das im Hier und Jetzt: Gegen Warten. Dazu laden sie zum deutsch-polnischen Co-Working ein, zu Artist Talks und zu uneindeutigen Gesprächen der „O-der Töne“, ihrem 2024 begonnenen Podcast. Für „Tu i tam – hier und dort“ experimentieren sie erneut an den TraumaTischen. Katharina und Alina verbinden ältere wie jüngere (post-)migrantische Linien ihrer Familiengeschichten zwischen Olsztyn, Gelsenkirchen und Berlin mit ihren gegenwärtigen Wanderungen zwischen Wissenschaft, Kunst und Aktivismus.

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WORKSHOP: KATHARINA BLUMBERG-STANKIEWICZ, ALINA KOKOSCHKA
11 am – 2 pm

TraumaTische GegenWarten
We invite four people of different ages and generations, whose biographies include German-Polish connections, to engage in conversation with us. Each conversation will be recorded for 30 minutes. We are interested in the interplay between individual biographical experiences and historical events. We consider memories rooted in everyday aesthetics particularly valuable. They allow us to question and examine more closely our understandings of borders. During the conversations, we will use chalk to trace places and connections on black table surfaces. In this way, we make the threads of our conversations visible. Each 30-minute conversation will be followed by 15 minutes of documentation. We will reflect together on what we have just heard and use the recordings to create a sound collage.

Katharina and Alina develop curatorial and activist formats with “TraumaTische GegenWarten” for the margins of Europe’s centre. Their work is oriented towards a future in which the wounds of the past have been met with genuine care. Against new military conflicts. They do this here and now: Gegen Warten (Against Waiting). To this end, they invite people to take part in German-Polish co-working sessions, artist talks and open-ended conversations for “O-der Töne”, their podcast launched in 2024. For “Tu i tam – hier und dort”, they are once again experimenting with the TraumaTische. Katharina and Alina connect older and younger (post-)migrant strands of their family histories between Olsztyn, Gelsenkirchen and Berlin with their own present-day movements between academia, art and activism.

Mapping als kritische und transnationale Strategie

Im Rahmen einer kuratorischen Führung werden Simone Rueß und Karolina Wlazło-Malinowska gemeinsam mit Małgorzata Jędrzejczyk die drei kartografischen Installationen der Ausstellung näher betrachten. Ausgangspunkt des Gesprächs ist der Prozess des Mapping als kritische künstlerische und transnationale Strategie, die es ermöglicht, dominante Narrative zu hinterfragen, übersehene Perspektiven sichtbar zu machen und Beziehungen zwischen Orten, Menschen und Geschichten neu zu interpretieren. Im Mittelpunkt steht die Frage, was Karten sichtbar machen, was außerhalb ihres Blickfelds bleibt und wie sie unser Verständnis von Raum, Erinnerung und Identität prägen.

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Mapowanie jako strategia krytyczna i transnarodowa

Podczas oprowadzania kuratorskiego Simone Rueß i Karolina Wlazło-Malinowska wspólnie z Małgorzatą Jędrzejczyk przyjrzą się trzem instalacjom kartograficznym prezentowanym na wystawie. Punktem wyjścia do rozmowy będzie proces mapowania jako krytycznej strategii artystycznej i transnarodowej, pozwalającej kwestionować dominujące narracje, ujawniać pomijane perspektywy oraz na nowo interpretować relacje między miejscami, ludźmi i historiami. Rozmowa skupi się na tym, co mapy ujawniają, co pozostaje poza ich zasięgiem oraz w jaki sposób wpływają na nasze rozumienie przestrzeni, pamięci i tożsamości.

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Mapping as a Critical and Transnational Strategy

During the curatorial guided tour, Simone Rueß and Karolina Wlazło-Malinowska will explore the three cartographic installations presented in the exhibition together with the invited guest, Małgorzata Jędrzejczyk. The conversation will take mapping as a critical artistic and transnational strategy as its starting point, examining its potential to challenge dominant narratives, reveal overlooked perspectives, and reinterpret relationships between places, people, and histories. The discussion will focus on what mapping makes visible, what remains beyond the process’ scope, and how the cartographies shape our understanding of space, memory, and identity.

Workshop mit ALEKSANDRA KUBIAK
11:00 bis 13:00 Uhr
Sprache: PL
Achtung! Anmeldung für den Workshop erforderlich: post@galeriewedding.de 

Private secrets

Performative Party für Frauen aus Polen und Deutschland an einem festlich gedeckten Tisch. Auf dem Tisch ein Tischtuch, gutes Essen, Kuchen, Getränke, Blumen. Aber auch buntes Papier, Buntstifte, Bleistifte. Die scheinbar gewöhnliche Situation der Party, die im Galerieraum stattfindet, verändert ihre Bedeutung. Die Party wird zu einer delegierten Performance, bei der die Frauen beginnen, ihre Geheimnisse, Träume von Selbstbestimmung, Sehnsüchte und Wünsche zu offenbaren.

Aleksandra Kubiak (*1978) ist eine polnische interdisziplinäre Künstlerin und Dozentin an der Universität Zielona Góra. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Dokumentarfilm, Theater und Performancekunst. Ihre autobiografischen Arbeiten und Gedichte beschäftigen sich mit Körper, Erinnerung, Trauma, Gewalt und Heilungsprozessen. Sie interessiert sich für die relationale Dimension der Kunst und entwickelt delegierte Performances unter Beteiligung eingeladener Personen. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Zachęta – Nationalgalerie für Kunst in Warschau präsentiert. 2022 erschien die von Anna Łazar herausgegebene Monografie über ihr Werk „Zrobię serce / I’ll Make a Heart“. Im November 2026 ist ihre Einzelausstellung „Działania na domach“ in der Galeria Miejska Arsenał in Poznań zu sehen.

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Workshop with ALEKSANDRA KUBIAK
11 am–1 pm
Language: PN
Please note: Registration for the workshop is required: post@galeriewedding.de

Private Secrets

A performative party for women from Poland and Germany, held around a festively set table. On the table: a tablecloth, good food, cake, drinks and flowers. But also colourful paper, coloured pencils and graphite pencils. The seemingly ordinary setting of a party in the gallery space takes on a different meaning. The party becomes a delegated performance in which the women begin to reveal their secrets, dreams of self-determination, longings and desires.

Aleksandra Kubiak (born 1978) is a Polish interdisciplinary artist and lecturer at the University of Zielona Góra. Her artistic practice lies at the intersection of documentary film, theatre and performance art. Her autobiographical works and poems explore the body, memory, trauma, violence and processes of healing. She is interested in the relational dimension of art and develops delegated performances involving invited participants. Her works have been presented at venues including Zachęta – National Gallery of Art in Warsaw. In 2022, the monograph Zrobię serce / I’ll Make a Heart, edited by Anna Łazar, was published. In November 2026, her solo exhibition Działania na domach will be presented at Galeria Miejska Arsenał in Poznań.

Konviviales Europa
Sprache: EN

Nowicka führt in wissenschaftliche Erkenntnisse aus ihrer langjährigen Forschung zu Transnationalismus und grenzüberschreitender Migration zwischen Polen und Deutschland ein. Basierend auf aktuellen Ergebnissen aus dem VISION-Projekt (visionproject.net) zeigt sie auf, wie alltägliche Erfahrungen von Mobilität und nachbarschaftlichem Miteinander neue Perspektiven für ein solidarisches und konviviales Europa eröffnen. Ihre Forschung leistet einen Beitrag zum Verständnis wechselseitiger Abhängigkeiten sowie der Herausforderungen beim Aufbau nachhaltiger und inklusiver Gesellschaften im Kontext historischer und gegenwärtiger Ausprägungen des Populismus.

Dr. Magdalena Nowicka leitet am Deutschen Zentrum für Integrations- und Migrationsforschung die Abteilung Integration. Sie ist außerdem Honorarprofessorin am Institut für Sozialwissenschaften der Humboldt-Universität zu Berlin. Zu den Schwerpunkten ihrer Forschungs- und Lehrtätigkeiten gehören Themen wie Transnationale Migration in Europa, Kosmopolitismus und Konvivialität, soziale Ungleichheiten, Diversität, Rassismus und qualitative Forschungsmethoden. Prof. Dr. Magdalena Nowicka leitete ein ERC Starting Grant „TRANSFORmIG. Transforming Migration – Transnational Transfer of Multicultural Habitus“ (2013-2018) und mehrere Projekte zu den polnischen Migrant*innen in Deutschland. Sie ist Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Soziologie, des Rats für Migration, mehrerer Forschungsnetzwerke, wissenschaftlicher Beiräte internationaler Zeitschriften (u.a. Journal of Ethnic and Migration Studies, Advances in Research: Migration and Society).

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“Migration” – Workshop and Thematic Evening
Saturday, 21 November, 3–6 pm
Sprache: DE / EN / PL

A Convivial Europe

Nowicka introduces key findings from her long-standing research on transnationalism and cross-border migration between Poland and Germany. Drawing on recent findings from the VISION project (visionproject.net), she explores how everyday experiences of mobility and neighbourly coexistence can open up new perspectives for a more solidaristic and convivial Europe. Her research contributes to a deeper understanding of mutual interdependencies and the challenges involved in building sustainable and inclusive societies in the context of both historical and contemporary forms of populism.

Dr Magdalena Nowicka heads the Integration Department at the German Centre for Integration and Migration Research (DeZIM). She is also an honorary professor at the Institute of Social Sciences at Humboldt University of Berlin. Her research and teaching focus on topics including transnational migration in Europe, cosmopolitanism and conviviality, social inequalities, diversity, racism and qualitative research methods. Prof. Dr Magdalena Nowicka led the ERC Starting Grant project “TRANSFORmIG. Transforming Migration – Transnational Transfer of Multicultural Habitus” (2013–2018) and several research projects on Polish migrants in Germany. She is a member of the German Sociological Association, the Council for Migration and various research networks, as well as serving on the scientific advisory boards of international academic journals, including the Journal of Ethnic and Migration Studies and Advances in Research: Migration and Society.

Für Kinder & Jugendliche in Begleitung (9 – 12 Jahre)
Sprachen: Englisch und Türkisch
Ohne Anmeldung

Dein neuer Kreativsonntag! Jeden ersten Sonntag im Monat öffnen wir Raum für gemeinsames Entdecken, Experimentieren und kreatives Gestalten. Kinder und Jugendliche sind herzlich eingeladen, kostenlos an unserem künstlerischen Programm teilzunehmen. Du kannst kommen und gehen zwischen 12-15 h wann du möchtest (drop-in Workshop).

Was verbirgt sich in den kleinsten Dingen?
Manchmal muss man ganz genau hinschauen, um etwas ganz Neues zu entdecken. Mit dem Mikroskop machen wir winzige Dinge riesengroß und entdecken Formen, Muster und Wesen, die wir mit bloßem Auge kaum sehen können. Wir gehen gemeinsam auf Spurensuche, schauen durch die Linse, zeichnen, malen und experimentieren. Was zuerst wie ein kleiner Fleck aussieht, wird vielleicht zu einer fantastischen Landschaft oder einem völlig unbekannten Lebewesen. Mit Farben, Stoffen und verschiedenen Materialien erfinden wir unsere eigenen kleinen Welten.

Sunday Art Makers – “Tiny Worlds Unseen” with Erhan Muratoglu

Sunnday, 01.11.2026 / 12-15 h

For children and young people aged 9–12, accompanied by an adult
Languages: English and Turkish
No registration required

Your Creative Sunday! Every first Sunday of the month, we create space for discovery, experimentation and creative expression. Children and young people are warmly invited to take part in our free artistic programme. You’re welcome to drop in anytime between 12 pm and 3 pm.

What can you discover in the tiniest things?
Sometimes, all it takes is a closer look to discover something completely new. With a microscope, we make tiny things look enormous and explore shapes, patterns and creatures that are almost impossible to see with the naked eye. Together, we’ll go on a little discovery mission: looking through the lens, drawing, painting and experimenting. What looks like a tiny speck might turn into a fantastic landscape or a creature no one has ever seen before. Using colours, fabrics and different materials, we’ll invent little worlds of our own.

Einen Nachmittag lang verwandelt Frauen Machen Druck den Community Space Emergent Archives in eine Druckwerkstatt.

Wir laden herzlich dazu ein, die wichtige Empowerment-Arbeit von Frauen Machen Druck kennenzulernen und die politische Dimension von Grafik und Druck gemeinsam zu entdecken.

Die Veranstaltung findet überwiegend in deutscher Lautsprache statt. Andere Sprachen sind herzlich willkommen.

Selbstbeschreibung Frauen Machen Druck:

Frauen Machen Druck ist eine offene und kostenlose Druck-Werkstatt für Menschen, die sich als Frauen verstehen. Die teilnehmenden Frauen sprechen verschiedene Sprachen, kommen aus unterschiedlichen sozialen Schichten und haben unterschiedliches Alter.

Wir sind ein Netzwerk von mehr als 100 Frauen, die meisten von uns sind Migrantinnen. Ins Leben gerufen und begleitet wird die Werkstatt seit 2021 von Künstlerin und Referentin für politische Bildung Yili Rojas. 

In der offenen Werkstatt arbeiten wir an der Schaffung einer eigenen Bildsprache und an gemeinsamen Projekten. Uns verbindet die Liebe zur Kunstform des Linolschnitts, aber wir verstehen uns auch als politischen Ort, welche Rassismus und Klassismus, sowie patriarchale Strukturen reflektiert und versucht sich gegenseitig zu empowern und zu unterstützen.

27.11, 17:00 – 19:30 Uhr

Die APO-Enquete ist eine Plattform für Auseinandersetzung und Veränderung. Hier kommen Menschen zusammen, um Lösungen zu entwickeln, neue Perspektiven einzubringen und eine Stadt zu gestalten, die wirklich allen gehört und nicht nur für Wenige gestaltet wird. Unter der Leitfrage „Wie wollen wir gemeinsam in Berlin leben?“ beschäftigen wir uns mit den drängenden Fragen unserer Zeit.

Auf dem Leopoldplatz entwickelt die APO Enquete Berlin an zwei Tagen eine Intervention im öffentlichen Raum, das „APO Enquete Pop-up“, die sich mit der Leitfrage nach dem gemeinsamen Leben in einer diversen Stadtgesellschaft beschäftigen soll und Passant*innen und Nutzer*innen des Platzes dazu einlädt, diese Frage mitzuverhandeln. Darüber hinaus wird die Vernetzung der APO Enquete mit Initiativen und Gruppen rund um die Nachbar*innenschaft angestrebt, um die Themen des Kiezes in den Vordergrund zu stellen.

Die Veranstaltung wird aus Geldern des Berliner Sicherheitsgipfels für die Maßnahme kulturelle Belebung des Leopoldplatzes finanziert.

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The APO Enquete is a platform for debate and change. It is a place where people come together to develop solutions, contribute new perspectives and shape a city that truly belongs to everyone, not just a select few. Under the guiding question ‘How do we want to live together in Berlin?’, we address the pressing issues of our time. Over two days at Leopoldplatz, the APO Enquete Berlin is developing an intervention in public space, the ‘APO Enquete Pop-up’, which will address the key question of living together in a diverse urban society and invite passers-by and users of the square to join in the discussion. In addition, the APO Enquete aims to network with neighbourhood initiatives and groups in order to bring the issues of the neighbourhood to the fore.

Moderation: Iris Rajanayagam und Ohiniko Mawussé Toffa

Sprachen: Deutsch und Englisch

25.11.2025 – 18:00 Uhr

Inwieweit kann das Dokumentieren, Archivieren und Bereitstellen von marginalisiertem (Geschichts-)Wissen Räume eröffnen, in denen Neues gedacht werden kann und dekoloniale Optionen in der erinnerungspolitischen Landschaft Deutschlands und darüber hinaus konzeptualisiert und besprechbar werden können? Welche Formen können die Weitergabe und Dokumentation marginalisierten Wissens annehmen? Wie kann dieses Wissen dabei unterstützen, Ungleichheits- und Ungleichbehandlungssystemen zu begegnen, kolonial tradierte Erzählungen zu irritieren sowie alternative Denk- und Handlungsräume zu schaffen?

Mit diesen Fragen beschäftigt sich der Sammelband Transformative Archive. Die Publikation regt zum Nachdenken über Wissensproduktion und Wissenstransfer innerhalb marginalisierter Communities an und diskutiert Möglichkeiten, hegemonialen Narrativen und Geschichtsschreibungen durch sogenannte transformative Archive zu begegnen und sie zu beleuchten.

Mit Texten einer Vielzahl transdisziplinärer Autor*innen ermöglicht die Publikation eine vertiefte Auseinandersetzung mit der Thematik und leistet einen weiteren Beitrag zur Dissemination marginalisierten Wissens.

Mit Beiträgen von: Rajkamal Kahlon, Fatima El-Tayeb, Gayatri Gopinath, Imad Gebrael, Vasuki Shanmuganathan, Gnanushan Krishnapillai, dem RomaniPhen Archiv (Isidora Randjelović), Anguezomo Mba Bikoro, Monument Lab (Aubrey Penny und Nico Rodriguez Melo), Hannah Ishmael, Kathy-Ann Tan, Raju Rage, xart splitta (Jul Kolberg, Latifa Hahn und Taye Naizghi). Sowie von Ohiniko Mawussé Toffa und Iris Rajanayagam.

Als kostenlose PDF sowie in Print verfügbar im bpb-Shop.

https://www.bpb.de/shop/buecher/schriftenreihe/563360/transformative-archive/

Moderiert von Trang Thu Trần

Garip Bali migrierte Ende 1971 als Kind kurdisch-alevitischer (Gast-)Arbeiter nach Berlin. Garip ist seit Ende der 1970er Jahre in migrantischen Selbstorganisierungen aktiv und setzt sich mit Migration, Rassismus und Faschismus in der deutschen Gesellschaft und international auseinander und organisiert verschiedene Kampagnen, Veranstaltungen und Aktionen.  Ab Ende 1980‘er war er im Verein Ada (türkisch: »Insel«), der die Zeitschrift „Inisiyatif – gegen Faschismus und Rassismus“ auf Türkisch/Deutsch herausgab. Ab Anfang der 2000‘er Jahre war er im Verein Allmende – Haus alternativer Migrationspolitik und Plataforma der Migrant*innen und Geflüchteten aktiv. U.a. beteiligte er sich aktiv an der Kampagne „Integration? Nein Danke“ und Festivals gegen Rassismus. Mit dem Auffliegen der NSU 2011 hat er an der Gründung des „Bündnisses gegen Rassismus“ mitgewirkt. Und nach dem Massaker in Hanau 2020 war er aktives Mitglied des Netzwerkes „ABA“ (Aktionsbündnis Antirassismus). Bis heute ist er in verschiedenen Zusammenhängen vernetzt und schreibt auch für die Webseite „duvaryazisi.org“. Zuletzt hat er an der Organisierung des Festivals gegen Rassismus Mitte Juli 2025 durch das Kunst- und Kulturcafé Bavul teilgenommen.

In den kommunalen Galerien Kunst Raum Mitte, Bärenzwinger und Galerie Wedding startet das brandneue Format Sunday Art Makers (SAM). Gemeinsam mit erfahrenen Kunstvermittler*innen und Kreativschaffenden können Kinder, Jugendliche und Erwachsene zeitgenössische Kunst auf neue, interaktive Weise entdecken, erleben und mitgestalten. Die Formate finden in Zusammenarbeit mit den kommunalen Galerien Berlin-Mitte und der MiK Jugendkunstschule statt. Die Galerie verwandelt sich dabei in einen Ort voller Möglichkeiten – ein Raum für Fantasie, Neugier und Impulse: Wer macht eine Ausstellung und was passiert hinter den Kulissen? Wer entscheidet, was Kunst ist und wo fängt sie überhaupt an? Woher kommen die Materialien in einer Ausstellung und wie kann man aus Alltagsdingen eigentlich selbst ein Kunstwerk machen?

Ob allein, mit Freunden oder der ganzen Familie – SAM ist für alle da, die ihren Sonntag erfinderisch und aktiv gestalten möchten. Statt klassischer Sonntagsruhe stehen bei uns fantasievolle Aktivitäten im Vordergrund: Malen, Gestalten, Schreiben, Modellieren, Erleben und Experimentieren. Teilnehmende können sich in verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen ausprobieren – unabhängig von Vorkenntnissen. SAM lädt dazu ein, die eigene Kreativität zu entdecken – in entspannter Atmosphäre und mit viel Raum für eigene Ideen.

Wir freuen uns auf euch – Let’s make some art! – und werdet zum SUNDAY ART MAKER!

TERMINE, DAUER UND HINWEISE

Jeden ersten Sonntag im Monat – Eintritt frei
Drop-In- / Drop-Out-Workshops à 3 Stunden: 14-17 Uhr
ohne Anmeldung
offen für Kinder, Jugendliche und Familien

Was bringt Menschen in Bewegung? Was bringt sie einander näher? Und wie dokumentieren wir die politische Arbeit jener, auf deren Schultern wir stehen?

Der Community Space »Emergent Archives« ist ein wachsendes Archiv für (post-)migrantisches und antirassistisches Engagement. Gesammelt werden Geschichten von Menschen, die sich organisiert haben – in Bündnissen, Initiativen, community übergreifend. Ihre Erfahrungen erzählen von Verantwortung, Widersprüchen, Verbundenheit und dem Ringen um eine gerechte Stadt.

Fünf Monate lang produziert der Community Space »Geschichte von unten«. Das Archiv entsteht entlang von einem Filmscreening, Erzählabenden und künstlerischen Workshops. Die beitragenden Gäste bringen ihre eigenen zeithistorischen Dokumente oder Objekte mit und füllen so nach und nach den Archivraum. Zusätzlich können alle zum Archiv beitragen, in dem sie an den künstlerischen Workshops teilnehmen oder eigene Spuren im Archiv hinterlassen.

»Emergent Archives« versteht sich sowohl als Prozess als auch Plattform für weitere Vernetzung. Die unterschiedlichen Formate sollen Anlässe für Verbindung, gemeinsames Zuhören und kollektives Empowerment bieten.

Ein Programm mit APO-Enquete Berlin, Garip Bali, Bino Byansi Byakuleka, Hamid Nowzari, Frauen Machen Druck, Ohiniko Mawussé Toffa, Koray Yılmaz-Günay, Iris Rajanayagam u.a.

Räumliche Gestaltung von Arwa Al-Damerji

Kuratorische Assistenz: Lina Kröger, Philipp Hennch, Kaya Peters

A community space initiated by Trang Tran
Duration 12.09.-01.02.2025
Programlaunch 13.09.2025, 7 pm with Activistar Film Collective

What sets people in motion? What brings them closer together? And how do we document the political work of those on whose shoulders we stand?

The community space »Emergent Archives« is a growing archive of (post-)migrant and anti-racist engagement. It collects stories of people who have organized—through alliances, initiatives, and across communities. Their experiences speak of responsibility, contradictions, solidarity, and the struggle for a just city.

Over five months, the community space will produce »history from below.« The archive will evolve through film screenings, storytelling evenings, and artistic workshops. Contributing guests will bring their own historical documents or objects, gradually filling the archive space. Everyone is also invited to contribute by participating in the workshops or leaving behind their own traces in the archive.

»Emergent Archives« sees itself both as a process and as a platform for further networking. Its various formats aim to create opportunities for connection, collective listening, and empowerment.

A programme with APO-Enquete Berlin, Garip Bali, Bino Byansi Byakuleka, Hamid Nowzari, Frauen Machen Druck, Ohiniko Mawussé Toffa, Koray Yılmaz-Günay, Iris Rajanayagam among others.

Spatial design by Arwa Al-Damerji

Im Rahmen der Berlin Art Week

Die Ausstellung »Cemetery of the Nameless« (dt. Friedhof der Namenlosen) der Künstlerin Pınar Öğrenci verknüpft ökologische, historische und soziale Aspekte rund um den See Van im Osten der Türkei miteinander und schafft so ein eindringliches Porträt einer Gegend, die von tiefgreifendem Verlust geprägt ist.

Der Titel der Ausstellung leitet sich von Friedhöfen in der Region Van ab, auf denen viele Geflüchtete, Kurd*innen anonym begraben sind, und auf deren Grabsteinen anstelle ihrer Namen forensische Registriernummern stehen. Friedhöfe dieser Art sind auch auch in anderen Städten der Türkei zu finden. Im Rahmen einer 2021 begonnenen künstlerischen Recherche kehrt Öğrenci in ihre Heimatstadt zurück und fördert Geschichten über das Verschwinden von Wasser und Menschen zutage.

Der Klimawandel hat den Wasserspiegel des Vansees dramatisch sinken lassen und dabei außergewöhnliche Strukturen, die bis dahin in den Tiefen des Sees verborgen waren, freigelegt: Mikrobialite, bizarr gestaltete Gesteinsschichten, die Korallen und Stalagmiten ähneln. Diese Mineralablagerungen sind das Werk einer tausende Jahre anhaltenden Anreicherung von Kalzium, Karbonat, Phosphat und Magnesium – ebenjene Elemente, aus denen menschliche Knochen bestehen – und nehmen in Öğrencis geisterhaften Allegorie eine zentrale Rolle ein.

Die Ausstellung suggeriert eine verstörende Parallele zwischen dem Verlust von Wasser und dem Verlust von Menschenleben: der See dient als Massengrab, und diese gespenstischen Formationen könnten durchaus Denkmäler für all die unzähligen Opfer sein, die in der Region ohne Begräbnis ums Leben gekommen sind – Armenier und Armenierinnen, die während des Völkermords von 1915 und 1916 umgebracht wurden, kurdische Dorfbewohner*innen, die an der türkischen Grenze zu Iran erschossen wurden, Geflüchtete aus Afghanistan, die sich im nahegelegenen Gebirge verirrt hatten.

Mittels dieser ineinander verwobenen Erzählungen der Vertreibung, Verfolgung und Flucht hinterfragt die Ausstellung die Verflechtung von Umweltkatastrophen mit menschlichem Leid. Der See Van ist hier nicht nur ein Gewässer, sondern ein Archiv traumatischer Erlebnisse – ein Aufbewahrungsort, wo sich die Geschichten der Lebenden und Toten, der Menschen und Nicht-Menschen, aufeinander ablagern und Schichten eines kollektiven Gedächtnisses bilden.

Öğrencis Einsatz von Drohnentechnologie zur Erfassung dieser Enthüllungen verleiht der Komplexität eine weitere Dimension. Dasselbe Überwachungssgerät, das heutzutage die Kriegsführung mit KI-gestützter Präzision revolutioniert, wird nun eingesetzt, um genau diese Landschaft der Gewalt an der türkisch-iranischen Grenze zu dokumentieren.

Seit ihrer Erfindung im 19. Jahrhundert wurden sowohl die Fotografie als auch die Kinematografie für militärische Zwecke genutzt, aber die heutigen Satelliten- und Drohnenbilder machen die Dokumentation von Klimazerstörung und Vertreibung auf beängstigende Weise effizient.

Indem sie mit dieser Technologie Zeugnis ablegt statt etwas ins Visier nimmt, unterläuft Öğrenci das der Technologie innewohnende destruktive Potenzial und macht aus einem Werkzeug der Überwachung ein Instrument der Zeugenschaft und des Gedenkens.

Kuratorische Assistenz: Lina Kröger, Philipp Hennch, Kaya Peters

»Cemetery of the Nameless«
An exhibition by Pınar Öğrenci

From 12.9.2025 until 1.2.2026
Opening 11.9.2025, 7 pm
Curated by Eylem Sengezer

As part of Berlin Art Week

The exhibition »Cemetery of the Nameless« by artist Pınar Öğrenci weaves together the ecological, historical, and social threads surrounding Lake Van in eastern Turkey, creating a haunting portrait of the region shaped by profound loss. The exhibition takes its name from cemeteries in the Van region where many refugees and Kurds are buried without their names but with forensic registry numbers on their tombstones. Cemeteries of this kind also exist in other cities in Turkey. Returning to her hometown as part of an ongoing artistic investigation which she initiated in 2021, Öğrenci excavates stories of disappearance—of both waters and people.

Climate change has dramatically lowered Lake Van’s water level, exposing extraordinary structures that lay hidden in the lake’s depths: microbialites, bizarre sedimentary formations resembling corals and stalagmites. These mineral deposits are the result of a millenia-lasting accumulation of calcium, carbonate, phosphate and magnesium—the very elements that human bones are made of—and take on a central role in Öğrenci’s haunting allegory.

The exhibition suggests an unsettling parallel between the loss of water and the loss of people’s lives: the lake serves as a mass grave, and these ghostly formations may well be monuments to the countless victims who perished in the region without burial—Armenians killed in the genocide of 1915-1916, Kurdish villagers shot at the Iranian borders, Afghan refugees who lost their way in the nearby mountains.

Through these interwoven narratives of displacement, persecution and flight, the exhibition questions the entanglement of environmental catastrophe and human suffering. Lake Van emerges not merely as a water body, but as an archive of traumatic events—a repository where the stories of the living and the dead, the human and non-human, sediment together in layers of collective memory.

Öğrenci’s use of drone technology to capture these revelations adds another dimension of complexity. The same surveillance apparatus that now revolutionises warfare through AI-enhanced precision is used to document this very landscape of violence at Turkey’s border with Iran. Since their invention in the 19th century, both photography and cinematography have been used for military purposes, but today’s satellite and drone imagery render the documentation of climate destruction and displacement chillingly efficient. By making use of this technology in order to bear witness rather than to target, Öğrenci subverts its destructive potential, transforming these tools of surveillance into instruments of testimony and remembrance.

*English version below

Workshop für Kinder ab sechs Jahren
mit Hirmiz Akman

Im Workshop entdecken wir Kunst in und außerhalb der Galerie Wedding. Teilnehmende erhalten ein eigenes Kartenset, das kreative Aktionen – in Gruppe und individuell – auf dem Rathausvorplatz anbietet. Der Einstieg ist jederzeit möglich.

Hirmiz Akman studierte Kunst/Kunstpädagogik und Kunstgeschichte an der Universität Osnabrück. Er arbeitet als freier Kunstvermittler in vielen Berliner Institutionen, wie der Galerie Wedding, KW und dem Georg-Kolbe-Museum.

Die Aktionskarten sind auf Deutsch, Türkisch und Arabisch erhältlich.
Konzept: Barbara Campaner
Grafik: Marie Friedrich

Zum Anmelden schicken Sie bitte eine Email an post@galeriewedding.de

Workshop for children (age 6 and above)
with Hirmiz Akman

SMART CARDS
In this workshop, we will be discovering art in and outside of Galerie Wedding. Participants will receive their own set of cards with suggestions for creative actions – either as a group or individually – to be carried out on the town hall square. You can join at any moment.

Hirmiz Akman studied fine art, art education as well as history of art at the University of Osnabrück. He worked as a freelance arts educator at various Berlin institutions such as Galerie Wedding, KW and Georg-Kolbe-Museum.

The action cards are available in German, Turkish and Arabic.
Concept: Barbara Campaner
Graphics: Marie Friedrich

To register please email post@galeriewedding.de

16:30 – 19h

Sonntag, 3. November 2024, 14 – 16 Uhr

Sonntag, 3. November 2024, 17 – 18.30 Uhr

14.09. bis 17.11.2024

Eröffnung am Freitag, 13.09.2024 von 17 bis 22 Uhr

Eine Ausstellung mit Raquel van Haver und Chie Marquart-Tabel 

Kuratiert von Malte Pieper und Maja »May« Smoszna

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY, konzipiert von Solvej Helweg Ovesen

In ihrer künstlerischen Praxis beschäftigt sich Raquel van Haver mit sozialen Themen. In kraftvollen und energiegeladenen Gemälden, Zeichnungen und Collagen stellt sie Menschen in alltäglichen Szenen dar. Mit ihrer künstlerischen Praxis des Archivierens und Rekonstruierens zentraler Lebensereignisse von Menschen und ihren Communities schreibt Raquel van Haver multiperspektivische Geschichten, die in der dominanten Geschichtsschreibung unterrepäsentiert sind.

Die Galerie Wedding, die selbst in einem diversen Stadtteil liegt, lädt die Künstlerin ein, den Fragen nachzugehen: »Wer prägt das soziale Leben in unserem Viertel, wer sind die sozialen Akteur*innen? Wie kann deren Arbeit dokumentiert werden?« Welche Geschichten werden erzählt, und welche nicht? 
Für die Ausstellung Rundhalle wird Raquel van Haver während ihres mehrwöchigen Aufenthaltes im Wedding Menschen porträtieren, die sich für den Kiez engagieren. Im Galerieraum entsteht dabei ein großes Wandbild mit Kreide auf Tafelfarbe. Die Rundhalle ist in verschiedenen öffentlichen Gebäuden ein besonderer Raum für Versammlungen und die repräsentative Ausstellung von Porträts. Die Netzwerke, Gruppen und Einzelpersonen, die die Künstlerin abbildet, repräsentieren Akteur*innen, deren unermüdliche Arbeit und ungebrochenes Engagement für die lokale Gemeinschaft oft sozusagen »hinter den Kulissen« bleibt und meistens weder dokumentiert, geschweige denn archiviert wird. Die Ausstellung versteht sich als ein künstlerisches Mittel, genau diese nachbarschaftliche Arbeit zu archivieren und möchte somit die Menschen würdigen, die im Herzen des Weddings wirken.

In diesem gemeinschaftlichen Forschungsprozess wird van Haver von dem*der im Wedding lebenden Künstler*in Chie Marquart-Tabel unterstützt werden. Chie hat in der Management- und Nachhaltigkeitsberatung gearbeitet und als Künstler*in und Illustrator*in verschiedene Kunstwerke für queere Community-Räume geschaffen. Chies Kunst dreht sich um Gleichzeitigkeit und Zugehörigkeit und lädt zu Momenten der Stille, des Schweigens und der Verbindung ein. In der Galerie Wedding installiert Chie auf prozesshafte Weise einen offenen Raum für gemeinschaftliche Aktivitäten, inspiriert von Trainingsräumen für Kampfsportarten, die Chie auch selbst unterrichtet.

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Round Hall

14.09. until 17.11.2024

Opening Friday, 13.09.2024 from 5 to 10 pm

An exhibition by Raquel van Haver and Chie Marquart-Tabel

Curated by Malte Pieper and Maja »May« Smoszna

As part of the exhibition programme POLY, created by Solvej Helweg Ovesen

Raquel van Haver’s practice is often informed by social issues. In bold and energetic paintings, drawings, and collages of everyday life she frequently depicts people who work or act as social entrepreneurs in various places all over the world. By archiving and reconstructing important moments in the life of these individuals and communities, she writes stories that have been erased from the traditional canon in history.

Galerie Wedding, itself located in a diverse neighbourhood, invites the artist to research the questions: »Who shapes social life, who are the social entrepreneurs in our neighbourhood today? How can their work be documented?« Which stories are told, and which are not? The exhibition Round Hall portrays people who are committed to the neighbourhood. The round hall is a particular space for assemblies and the display of representative portraits in various public buildings. Using chalk on blackboard paint, Raquel van Haver creates a large mural in the gallery. The social networks, groups and individuals which the artist depicts represent those important human beings whose tireless work and unfaltered dedication toward the local community often remain unseen, hidden »behind the scenes« and more often than not, has neither been documented, let alone archived. The exhibition is a means to archive this community-oriented work and wishes to celebrate the people who act at the heart of Wedding.

In this collaborative research process, van Haver will be joined by Wedding-based artist Chie Marquart-Tabel. Chie has worked in Management and Sustainability Consulting. As a freelance artist and illustrator they have created artworks for queer community spaces. Chie’s art evolves around simultaneity and belonging and invites moments of stillness, silence and connection. At Galerie Wedding, they install in a processual way an open space for community activity. The installation is inspired by training rooms for martial arts, which Chie also teaches.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

ACROSS Festival

Performance & Musik & Workshops

September bis Dezember 2024

Galerie Wedding & Rathausvorplatz Wedding

Eröffnung, 7.09.2024, 16 bis 21 Uhr

»ACROSS« ist ein Performance-, Konzert- und Workshop-Programm in Berlin-Wedding, das von September bis Dezember an jedem zweiten Wochenende stattfindet, kostenlos ist und allen offen steht. Mit mehr als 20 Künstler*innen bewegt sich »ACROSS« zwischen künstlerischen Genres und sozialen Praktiken, spricht verschiedene Generationen an und regt an, sich zu bewegen und gemeinsam Zeit zu verbringen, zu beobachten, zu staunen, zuzuhören, zu tanzen und über Unterschiede hinweg Gemeinsamkeiten zu teilen, ACROSS (über) Müllerstraße.

Die Galerie Wedding ist ab September auch sonntags offen, immer von 12 bis 19 Uhr. Jeden zweiten Sonntag werden Workshops mit Künstler*innen veranstaltet. Details zum Programm werden online veröffentlicht. 

Angeboten werden Workshops, Performances und Konzerte auf dem Rathausvorplatz und teilweise in der Galerie Wedding.

Der Eintritt ist immer frei.

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Performance & Music & Workshops

September until December 2024

Galerie Wedding & Rathausvorplatz Wedding

Opening, 7.09.2024, 4 to 9 pm

»ACROSS« is a performance, concert and workshop programme in Berlin-Wedding that takes place on every second weekend from September to December, free of charge and open to all. »ACROSS« features around 20 artists and moves between artistic genres and social practices, appealing to different generations and proposing to move and spend time together, to observe, to marvel, to listen, to dance and to share common ground across differences, ACROSS Müllerstraße.

Galerie Wedding will also be open on Sundays from September, from 12 to 7 pm. Workshops with artists are organised every second Sunday. Details of the programme will be published online.

Workshops, performances and concerts are offered on the square in front of the town hall and partly in the Galerie Wedding.
Admission is always free.

*English version below

Wir haben aufregende Neuigkeiten:

Das Buch Existing Otherwise | Anders Existieren ist endlich da. 

Daher würden wir Sie gerne zum Book Launch am Freitag, 24.11.2023, von 18 bis 22 Uhr zu uns in die Galerie Wedding einladen.

Anders Existieren (XO) wurde als Ausstellungs- und Diskursprogramm in Berlin und Tamale (Ghana) von Isabel Lewis, Ibrahim Mahama und Solvej Helweg Ovesen konzipiert. Das Buch präsentiert die transformativen Kunstwerke und die Diskurse, die im Rahmen dieses Projektes während der COVID-19-Pandemie entstanden sind. Künstler*innen, Choreograph*innen, Vordenker*innen für Sustainable Leadership und Wissenschaftler*innen reflektieren in Interviews und „Umschulungs“-Vorträgen über die Zukunft des Zusammenlebens, den Umgang mit dem gesellschaftlichen und physischen Kollaps, Recycling sowie den Raum, den die Kunst für die Transformation bietet.

Eine kleine Vorschau finden Sie hier: Anders Existieren | Neu | Programm | KERBER VERLAG

Wir freuen uns sehr über Ihr Kommen und auf ein Wiedersehen.

XO – Existing Otherwise, Anders Existieren
Kerber Verlag 2023

Texte von
Jem Bendell, Övül Ö. Durmuşoğlu, Va-Bene Elikem Fiatsi, Nadine Isabelle Henrich, Isabel Lewis, Ibrahim Mahama, Nitsan Margaliot, Ute Müller-Tischler, Solvej Helweg Ovesen, Malte Pieper, Kathrin Pohlmann, Maja Smoszna

Künstler*innen
Ana Alenso, Dirk Bell, Rüzgâr Buşki, Eli Cortiñas, Sarah Ama Duah, Irene Fernández Arcas, Gloria Höckner, Emily Hunt, Ato Jackson, Anton Kats, Justin F. Kennedy, Sandra Stephanie Kyeraa, Isabel Lewis, Tracy Naa Koshie Thompson, Hannah Toticki, Éva Mag, Rachel Monosov, Ania Nowak, Anna Nowicka, Ingrid Ogenstedt, Dmitry Paranyushkin, Thomias Radin, Jimmy Robert, Moran Sanderovich, Colin Self, Viron Erol Vert, RA Walden, Ziggy Zeitgeist

Herausgegeben von
Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst
Ute Müller-Tischler, Solvej Helweg Ovesen

Gestaltung von
Miriam Busch

Lektorat
Beatrix Joyce
Vreda Marschner

Übersetzung
Lea Pischke
Saskia Köbschall

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XO – Existing Otherwise

We have exciting news:

The book Existing Otherwise | Anders Existieren is finally here.

Therefore, we would like to invite you to the book launch on Friday, 24.11.2023 from 6 to 10pm at Galerie Wedding.

Existing Otherwise (XO) was conceived as an exhibition and discourse program in Berlin and Tamale (Ghana) by Isabel Lewis, Ibrahim Mahama and Solvej Helweg Ovesen. The book presents the transformative artworks and discourses that were created as part of this project during the COVID-19 pandemic. In interviews and „retraining“ lectures, artists, choreographers, visionaries for sustainable leadership and scientists reflect on the future of coexistence, dealing with social and physical collapse, recycling and the space that art offers for transformation.

You can find a little Preview here: Anders Existieren | Neu | Programm | KERBER VERLAG

We are really happy to have you and look forward to seeing you again.

XO- Existing Otherwise
Kerber Verlag 2023

Texts by
Jem Bendell, Övül Ö. Durmuşoğlu, Va-Bene Elikem Fiatsi, Nadine Isabelle Henrich, Isabel Lewis, Ibrahim Mahama, Nitsan Margaliot, Ute Müller-Tischler, Solvej Helweg Ovesen, Malte Pieper, Kathrin Pohlmann, Maja Smoszna

Artists
Ana Alenso, Dirk Bell, Rüzgâr Buşki, Eli Cortiñas, Sarah Ama Duah, Irene Fernández Arcas, Gloria Höckner, Emily Hunt, Ato Jackson, Anton Kats, Justin F. Kennedy, Sandra Stephanie Kyeraa, Isabel Lewis, Tracy Naa Koshie Thompson, Hannah Toticki, Éva Mag, Rachel Monosov, Ania Nowak, Anna Nowicka, Ingrid Ogenstedt, Dmitry Paranyushkin, Thomias Radin, Jimmy Robert, Moran Sanderovich, Colin Self, Viron Erol Vert, RA Walden, Ziggy Zeitgeist

Published by
Galerie Wedding – Space for Contemporary Art
Ute Müller-Tischler, Solvej Helweg Ovesen

Design by
Miriam Busch

Copyediting
Beatrix Joyce
Vreda Marschner

Translation
Lea Pischke
Saskia Köbschall

Ausstellungsverlängerung bis zum 25.11.2023

POLYMORPH

Ein <Wellenfunktionssalon/> 2.0

Eine Ausstellung von Cibelle Cavalli Bastos

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

*English version below

12.10.2023 von 19 bis 21 Uhr AevtarDeprogram: Debugging the Program
Workshop mit Cibelle Cavalli Bastos in der Galerie Wedding. In englischer Sprache. Eintritt frei. Anmeldung an post@galeriewedding.de. Die Platzzahl für Drop-Ins ist begrenzt.

18.10.2023 um 18 Uhr Kuratorinnenführung POLY. A Fluid Show mit Solvej Helweg Ovesen und der Künstler*in Cibelle Cavalli Bastos im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, im Maschinenhaus M2. In englischer Sprache. Eintritt frei. Anmeldung vorab online über kindl-berlin.de/diskursprogramm.

– Individuelle Fahrt vom KINDL zur Galerie Wedding –

18.10.2023 um 20 Uhr Kuratorinnenführung POLYMORPH mit Solvej Helweg Ovesen und der Künstler*in Cibelle Cavalli Bastos in der Galerie Wedding. In englischer Sprache. Eintritt frei. Keine Anmeldung erforderlich.

08.11.2023 um 19:30 The Flow Equation/SelfDefrag: Performance von Cibelle Cavalli Bastos im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst. In englischer Sprache. Eintritt frei. Keine Anmeldung erforderlich.

16.11.2023 von 17 bis 19 Uhr Debinarize/Debinarizing
Workshop mit Cibelle Cavalli Bastos in der Galerie Wedding. In englischer Sprache. Eintritt frei. Anmeldung an post@galeriewedding.de. Die Platzzahl für Drop-Ins ist begrenzt. (Änderung der Uhrzeit wird vorbehalten).

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POLY Events

12.10.2023 from 7 to 9 pm AevtarDeprogram: Debugging the Program
Workshop with Cibelle Cavalli Bastos at Galerie Wedding. In English language. Free admission. Send registration to post@galeriewedding.de. The number of places for drop-ins is limited.

18.10.2023 at 6 pm guided tour POLY. A Fluid Show with curator Solvej Helweg Ovesen and artist Cibelle Cavalli Bastos at KINDL – Centre for Contemporary Art, in Maschinenhaus M2. In English language. Free admission. Sign-up online via kindl-berlin.de/diskursprogramm.

– independent commute from KINDL to Galerie Wedding –

18.10.2023 at 8 pm guided tour POLYMORPH with curator Solvej Helweg Ovesen and artist Cibelle Cavalli Bastos at Galerie Wedding. In English language. Free admission. No registration required.

08.11.2023 at 7:30 pm The Flow Equation/SelfDefrag: Performance by Cibelle Cavalli Bastos at KINDL – Centre for Contemporary Art. In English. Free admission. No registration required.

16.11.2023 from 5 to 7 pm Debinarize/Debinarizing
Workshop with Cibelle Cavalli Bastos at Galerie Wedding. In English language. Free admission. Send registration to post@galeriewedding.de. The number of places for drop-ins is limited. (The time might be subject to change).

Ein <Wellenfunktionssalon/> 2.0

Eine Ausstellung von Cibelle Cavalli Bastos

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Eröffnung am 14.09.2023 von 15 bis 21 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms POLY 2023–24 in der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst
Künstlerische Leitung POLY: Solvej Helweg Ovesen

Wenn sich jemand im Dazwischen zu Hause fühlt, dann ist es Cibelle Cavalli Bastos (* 1978 in São Paulo, Brasilien), auch bekannt als »aevtarperform« oder »Cibelle« (Sänger*in). Eine genre- und gender-nonkonforme Person. Cibelles Soloausstellung POLYMORPH und der skulpturale Beitrag zur Gruppenausstellung POLY. A Fluid Show im KINDL sind hybride Manifestationen von gelebter Erfahrung, die algorithmisch, physisch und materiell verarbeitet wird. Konkret zeigt eine großflächige Wandtapete Kunstwerke von Cibelle im Lauf der Zeit, durch unsere Telefone wird die Ausstellung in der Galerie Wedding mittels Augmented Reality 3D-erweitert, und eine Reihe von Latexskulpturen sind an beiden Ausstellungsorten zu sehen.

Cibelle ist Meister*in des Morphings von Zeitlichkeiten. Die virtuellen und physischen Arbeiten werden präsentiert als Bewusstseinsströme durch ephemere und haptische Räume. Cibelles Praxis richtet sich gegen gesellschaftliche Algorithmen und bietet alternative, nicht-binäre Standards für soziale Medien, indem sie durch den virtuellen (Web3-)Raum, Künstliche Intelligenz oder maschinelles Lernen Mixed-Reality-Erfahrungen herstellt. Die Ergebnisse kommen in unzähligen formalen Auflösungen und sind »ein De-Programmierungs- oder Debugging-Prozess, um die Beseitigung von gesellschaftlicher Malware bewusst und unbewusst zu erleichtern« (Cibelle Cavalli Bastos). Cibelle beschreibt die Ausstellung in der Galerie Wedding als <Wellenfunktionssalon/> 2.0, wo der Raum zu einem Ort für Erfahrungen mit gemischter Realität, Materialität und Zeitlichkeit und zu einem Rahmen für Workshops, kritisches Denken und Performance wird.

Parallel zu POLYMORPH zeigt Cibelle Cavalli Bastos auch skulpturale Arbeiten in POLY. A Fluid Show im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst im Rahmen einer institutionellen Zusammenarbeit, 17.09.2023 bis 25.02.2024.

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POLYMORPH
a <wave function salon/> 2.0

An exhibition by Cibelle Cavalli Bastos

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Part of the exhibition programme POLY 2023–24 at Galerie Wedding in collaboration with KINDL – Centre for Contemporary Art
Künstlerische Leitung POLY: Solvej Helweg Ovesen

Opening on 14.09.2023 from 3 to 9 pm

If anyone feels at home in the in-between, it is Cibelle Cavalli Bastos (* 1978 in São Paulo, Brazil), aka »aevtarperform« or »Cibelle« (the singer), who is a genre/gender-non-conforming, neurodiverse, and polyvalent being. Their exhibition POLYMORPH and artwork contribution to the group show POLY. A Fluid Show in the KINDL is a hybrid manifestation of lived experience and mental detritus processed algorithmically, physically and trans-materially. What we see is a large scale wallpaper of their different artworks throughout time, a 3D extension of the Galerie Wedding show through our phones, and a series of latex sculptures distributed in both exhibition venues. 

Bastos is a master of morphing temporalities, virtual and physical spaces, the ephemeral and the haptic, and presents their work as a non-retinal flow of consciousness. A challenging and activist state in its own right. Bastos’ practice operates against societal algorithms and offers alternative non-binary standards through their agency in social media and the creation of mixed reality experiences. The activist agency also includes web3 space, AI, AR and machine learning. The outputs come in myriad formal resolutions and are »a de-programming, or debugging, process to facilitate the riddance of societal malware consciously and subconsciously« (Cibelle Cavalli Bastos). Bastos describes the exhibition in Galerie Wedding as a <wave function salon/> 2.0, where the space becomes a site for experiences of mixed reality, materiality and temporality and a framework for workshops, critical thinking and performance.

Parallel to POLYMORPH, Cibelle Cavalli Bastos also shows sculptural work in POLY. A Fluid Show in the KINDL – Centre for Contemporary Art as part of an institutional collaboration, 17.09.2023 to 25.02.2024.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen und Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

*English version below

Die Ausstellungsräume der Galerie Wedding werden zurzeit durch das Sozialamt genutzt. Wir sind im Frühling 2023 wieder für Sie da. In der Zwischenzeit können Sie die Werke von Anton Kats und Ania Nowak durch die Fenster der Galerie sehen:

Ania Nowak »Untitled 3 (Don’t Give Advice!)«, 2018

Das Gespenst des Populismus geht in Europa um. Es ist ein Populismus der guten Ratschläge und der autoritären Sorge um die Unterdrückten. Gleichheit ist ein kommunistischer Traum, während Produktivität eine kapitalistische Forderung ist. Die Menschen arbeiten, produzieren und konkurrieren. Wer hat heute noch Zeit für eine Revolution? Wer für (Selbst-)Pflege? Wer kann von zu Hause aus arbeiten? Und wer kümmert sich um den Haushalt? Wer kann die Welt verändern? Und wer räumt nach der Revolution auf?

Video: Aleksandra Osowicz

Text: Ania Nowak, Jayson Patterson & Ron Padgett »How to Be Perfect«, Kaitlyn Boulding »Questions to Ask Yourself Before Giving Up«, Charles Bukowski »The Laughing Heart«, Rumi »Oh Soul 

Die für Dezember 2022 – Februar 2023 geplante Ausstellung von Ania Nowak wurde auf April – Mai 2023 verschoben.

Wandzeichungen von Anton Kats, 2022 

»Vostok 6 landing on Altair«

»Laika«

»Baikonur cosmo drome«

»Valentina Tereshkova preparing for the flight«

Im Rahmen der Ausstellung »Grounded Outer Space People« hat Anton Kats verschiedene Ideen des Kosmismus und die russische Kolonialisierung des Weltraums durch u.a. das Raumfahrtprogramm »Vostok 1-6« kritisch untersucht.
Auf der großen orangefarbigen Wand in der Galerie Wedding sieht man unter anderen die Russin Valentina Tereschkowa, eine Antiheldin, die in einem Probesessel für ihre erste Reise als Kosmonautin im Weltall (1964) übt – »Valentina Tereshkova preparing for the flight«. Nach ihrer Rückkehr auf die Erde wurde Tereschkowa zu einer politischen Schlüsselfigur in Russland. Sie ist immer noch ein sehr aktives reaktionäres Mitglied von Putins Partei »Unser Russland«. Ihre Rolle in der Politik ist speziell darauf ausgerichtet, die verrücktesten Vorschläge einzubringen, wie z. B. die unbegrenzte Verlängerung von Putins Amtszeit als Präsident. Die großen Wandzeichnungen im Hauptausstellungsraum zeigen also die Vorbereitungen für ihre Reise (auf der rechten Wand) und ihre Landung (auf der linken Wand).

»Public Transport Library proposal in the U6 subway«

Die »Transmigration Library« befindet sich in ständigem Wandel. Ihre Iteration in der Galerie Wedding war ein Vorschlag, eine Bibliothek in der U-Bahn zu schaffen. Ein transitorischer Ort, an dem sich die Menschen mit Literatur auseinandersetzen können, die sich mit verschiedenen Übergangszuständen befasst. 

Die Wandzeichungen waren Teil der Ausstellung »Grounded Outer Space People« (14.10. bis 19.11. 2022) in der Galerie Wedding.

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Ania Nowak & Anton Kats

22.11.2022 – 31.03.2023

The exhibition space of the Galerie Wedding is currently being used by the Social Welfare Office. We will be back for you in spring 2023. In the meantime, you can see the works of Anton Kats and Ania Nowak through the gallery windows:

Ania Nowak „Untitled 3 (Don’t Give Advice!)“, 2018

The specter of populism is haunting Europe. It is a populism of good advice and authoritarian concern for the oppressed. Equality is a communist dream, while productivity is a capitalist demand. The people work, produce and compete. Who has time for revolution today? Who for (self-)care? Who can work from home? And who takes care of the household? Who can change the world? And who will clean up after the revolution? 

Ania Nowak »Untitled 3 (Don’t Give Advice!)«, 2018

Video: Aleksandra Osowicz

Text: Ania Nowak, Jayson Patterson & Ron Padgett »How to Be Perfect«, Kaitlyn Boulding »Questions to Ask Yourself Before Giving Up«, Charles Bukowski »The Laughing Heart«, Rumi »Oh Soul«

The exhibition by Ania Nowak planned for December 2022 – February 2023 has been postponed to April – May 2023.

Wall drawings by Anton Kats, 2022 

»Vostok 6 landing on Altair«

»Laika«

»Baikonur cosmo drome«

»Valentina Tereshkova preparing for the flight«

As part of the exhibition »Grounded Outer Space People« Anton Kats has critically examined different ideas of Cosmism and the Russian colonialization of the outer space through their space travel program »Vostok 1-6«. On the large orange wall in the Galerie Wedding, one sees, among others, the Russian Valentina Tereshkova, an anti-heroine, practicing in a rehearsal chair for her first journey as a cosmonaut in space (1964), »Valentina Tereshkova preparing for the flight«. After her return to Earth, Tereshkova became a key political figure in Russia. She is still a very active reactionary member of Putin’s »Our Russia« party. Her role in politics is specifically to bring in the most insane proposals, such as extending Putin’s term as president indefinitely. Thus, the large wall drawings in the main exhibition space show the preparations for her trip (on the right wall) and her landing (on the left wall).

»Public Transport Library proposal in the U6 subway«

The »Transmigration Library« is in constant transition. Its iteration in Galerie Wedding is a proposal to make a library on the subway train. A transitory place where people can engage with the literature that addresses different transitional states.

The wall drawings were part of the exhibition »Grounded Outer Space People« (14.10. – 19.11. 2022) at Galerie Wedding

Freitag 18. November um 17 Uhr Führung durch die Ausstellung Grounded Outer Space People mit der Kuratorin Solvej Helweg Ovesen und dem Künstler Anton Kats

„Die Unterbringung des GOSP Ensembles in der Galerie Wedding und die Bereitstellung unserer Räumlichkeiten für ihre Proben und vor allem auch für Veranstaltungen und improvisierte Konzerte haben uns in einen Raum eingeladen – ähnlich wie die alten Jazzsalons -, in dem die Musik zu einem Wegbegleiter wird, zu einem Asyl für uns, während wir uns verwandeln.“ Solvej Ovesen

Je nach Bedarf kann die Führung auf Englisch oder Deutsch gegeben werden

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

Eine Ausstellung von Anton Kats mit Arbeiten von Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist.

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Exhibition Tour Grounded Outer Space People

Friday November 18 at 5 pm guided tour through the exhibition Grounded Outer Space People with curator Solvej Helweg Ovesen and artist Anton Kats

„Hosting the GOSP Ensemble at Galerie Wedding and making our space available for their rehearsals and especially for events and improvised concerts has invited us into a space – much like the old jazz salons – where music becomes a companion, an asylum for us as we transform.“ Solvej Ovesen

Depending on demand, the tour can be given in English or German

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

An exhibition by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Musicboard Berlin.

Am 18.11.2022 von 19 bis 21 Uhr abschließendes Event der akutellen Ausstellung Grounded Outer Space People mit musikalischer Performance und Lesung

mit:
Anja Jadryschnikova, Anton Kats, Kelly Krugman, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist

Die musikalische Performance von Grounded Outer Space People am 18. November bildet den Abschluss der jüngsten Ausgabe der nomadischen Künstler*innen Residenz und Musikensembles, das die Beziehungen zwischen Seelenwanderung und Musik untersucht. Die Beiträge der anwesenden Künstler*innen, die in einem performativen Musikkonzert zusammengefasst sind, umfassen abstrakte Improvisationen, Tanz und populäre elektronische Musik, die mit Jazz- und Soul-Einflüssen verschmelzen. Basierend auf der Transmigration Library, einer ständig wechselnden Sammlung von Büchern über Klang, Musik, politisch engagierte Praktiken und Herz, umfasst die Performance ausgewählte Lesungen und Stimmen von Künstler*innen, Musiker*innen und Wissenschaftler*innen. Indem sie diese Karten skizzieren und teilen, stellen Grounded Outer Space People ein erweitertes Verständnis von Migration vor, aus dem eine Poetik der Verdrängung entstehen könnte.

Zu den ausgewählten Lesungen gehören unter anderem: Lucy Mayblin und Joe Turner, Sarah Ahmed, Tara Rodgers, Shelley Trower, Hazrat Inayat Khan, Hans TenDam, Sun Ra, Hafiz and The Tibetian Book of The Dead, und weitere. Verwobene Klangstücke und Gespräche aus dem Archiv enthalten Worte und Stimmen von Ursula K. Leguin, Pauline Oliveros, Oberst Bruce Hampton, Don Cherry, bell hooks und Alice Coltrane.

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

Eine Ausstellung von Anton Kats mit Arbeiten von Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist.

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Volta Finale: »If life has an end, why wouldn’t death?« with Grounded Outer Space People

18.11.2022 from 7 to 9 pm final event of the current exhibition Grounded Outer Space People with musical performance and readings

with:
Anja Jadryschnikova, Anton Kats, Kelly Krugman, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist

The musical performance by Grounded Outer Space People on the 18^th of November marks the finale of the latest iteration of the nomadic artist residency/music ensemble, tracing the relationships between transmigration and music. Woven together as a performative music concert, the contributions of artists in residency embrace abstract improvisations, dance, and popular electronic music as they coalesce with jazz and soul influences. Informed by the Transmigration Library, an ever-changing collection of books on sound, music, politically engaged practices and heart, the performance includes selected readings and listens to the voices of artists, musicians, and scholars. By sketching and sharing these maps, Grounded Outer Space People introduce an expanded understanding of migration from which the poetics of displacement might emerge.

Selected readings include, but are not limited to: Lucy Mayblin and Joe Turner, Sarah Ahmed, Tara Rodgers, Shelley Trower, Hazrat Inayat Khan, Hans TenDam, Sun Ra, Hafiz and The Tibetian Book of The Dead, among others. Interwoven sound pieces and archival conversations include words and voices of Ursula K. Leguin, Pauline Oliveros, Col. Bruce Hampton, Don Cherry, bell hooks, and Alice Coltrane.

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

An exhibition by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Musicboard Berlin.

Einladung zur Tagung am 5.11.2022 von 10 bis 21 Uhr in der Zitadelle – ZAK Zentrum für Aktuelle Kunst, SpandauSchöpfen ohne Erschöpfung

Nachhaltigkeit im Kunst- und Kulturbetrieb 

Mehr Zeit, Lokalität, Präsenz, Tiefe, Qualität, zufriedene Mitarbeiter*innen, tiefgründige Erzählungen, analoges Arbeiten
Weniger Veranstaltungen, Müll, Transport, Reisen, Beiträge, Zoom, Heizen, Überstunden, Licht, Drucke

Die Diskussion über den Umgang mit begrenzten oder schwindenden Ressourcen gehört heute zu den brisantesten Themen vor dem Hintergrund der Auswirkungen der Klimakrise und des Krieges in der Ukraine. Um den herausfordernden Entwicklungen langfristig begegnen zu können, bietet sich nachhaltiges und ressourcenschonendes Handeln als Lösungsansatz an. Der Arbeitskreis Kommunale Galerien Berlin hat sich zusammengetan, um dem Thema und der Fragestellung der nachhaltigen kuratorischen und künstlerischen Praxen konkret nachzugehen und in diesem Zusammenhang eine Möglichkeit der Vernetzung unter lokalen Akteur*innen aus verschiedenen Kultureinrichtungen anzubieten. 

Die Tagung beleuchtet relevante Handlungsoptionen für die Ausstellungspraxis und für das Kuratieren aus verschiedenen Perspektiven der geladenen Künstler*innen, Kurator*innen und Wissenschaftler*innen und mithilfe interdisziplinärer Ansätze. 

Mehrere Vorträge, Workshops und ein Gespräch zeigen unterschiedliche Dimensionen des Themas Nachhaltigkeit auf und gehen folgenden zentralen Fragen nach: Wie können Kunst- und Kulturarbeiter*innen – insbesondere im kommunalen Bereich – ihre Arbeit nachhaltigkeitsbewusst gestalten? Wie kann der CO2-Abdruck verringert werden? Was beeinflusst die Humanökologie (Arbeitskultur, soziale und kulturelle Relationen der Institutionen) positiv? Wie passen wir unsere Institutionen, Praxis und Arbeitskultur an neue nachhaltige Bedingungen an?

Im Mittelpunkt stehen praktische kuratorische und technische Strategien, um noch vor dem Winter eine nachhaltige Ausstellungsgestaltung und eine Reduzierung der Ressourcen im Betrieb zu diskutieren und zu ermöglichen.

Die Teilnahme an der Tagung ist kostenfrei. 

Alle Interessierten sind herzlich eingeladen.

Die Anmeldung erfolgt per E-Mail bis 31.10.2022 unter: mail@kgberlin.net

Mehr Informationen gibt es unter https://kgberlin.net/kgb-home

9.11.2022 von 17 bis 19 Uhr Film Premiere von »ODYSSEY WITHIN« von Anja Jadryschnikova mit THE WAY Kollektiv

17 Uhr Einführung des „The Way“ Kollektiv mit Anja Jadryschnikova gefolgt von der Filmpremiere »ODYSSEY WITHIN« und einem Q&A mit Anja Jadryschnikova, Bastian Schmiedecke und Liam Wustrack

17.40 Gedichts- und Improvisationsperformance mit Bastian Schmiedecke, Liam Wustrack, Ezgi Ulubayrak & Anja Jadryschnikova 

THE WAY Improvisations-Kollektiv
Gegründet im Jahr 2017 von Anja Jadryschnikova

THE WAY schafft eine Performance-Plattform für Künstler*innen, die Improvisation als ihre höchste Ausdrucksform verstehen.
Dieses Konzept gibt den Performer*innen die Möglichkeit, mit all ihren Facetten zu glänzen und schafft ständigen Austausch, Fortschritt und kreative Freiheit. THE WAY ist eine Symbiose, die verschiedene Kunstformen wie Tanz, Musik, Gesang oder Malerei in einem ständigen Fluss der Improvisation miteinander verschmelzen lässt. Wie das Leben selbst ist es ständig im Wandel, einzigartig und ausdrucksstark.
Die internationalen Künstler*innen von THE WAY stehen für Authentizität, Freiheit und Einigkeit.

»ODYSSEY WITHIN«

Ein Kurzfilm von Anja Jadryschnikova mit THE WAY Kollektiv
Produziert im Juli 2020, veröffentlicht im August 2022
15 min 

„Die Menschen werden alles tun, egal wie absurd, um die
Konfrontation mit ihrer eigenen Seele zu vermeiden. Man wird nicht erleuchtet, indem man sich Lichtgestalten vorstellt, sondern indem man sich die Dunkelheit bewusst macht.“ C.G. Jung

Creative Direction, Script, Voice Over: Anja Jadryschnikova

DOP & Colorgrading: Miles-Vincent Kleveman

Tänzer*innen: Pelin Terzi, Nicole Kuhfeld, Liam Maria Wustrack, Thomias Radin, Andy Schmidt, Minh-Thu Nguyen

Soundtrack: Vizard
Bastian Schmiedecke & Simon Schmieder

Set Design: Nadja Buck

Kamera Assistenz: Tobias Auner

Standort: Kunstanstalt Berlin
Matthias Schlesinger

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

Eine Ausstellung von Anton Kats mit Arbeiten von Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist.

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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9.11.2022 from 5 pm tp 7 pm film premiere of »ODYSSEY WITHIN« by Anja Jadryschnikova with THE WAY Collective

17:00 Introduction of “The Way“ collective with Anja Jadryschnikova followed by a film premiere »Odyssey Within« and Q&A with Anja Jadryschnikova, Bastian Schmiedecke and Liam Wustrack

17:40 Poetry & Improvisation Performance with Bastian Schmiedecke, Liam Wustrack, Ezgi Ulubayrak & Anja Jadryschnikova 

THE WAY Improvisation Collective
Founded in 2017 by Anja Jadryschnikova

THE WAY creates a performance platform for artists, who understand improvisation as their highest form of expression.
This concept gives the performers an opportunity to shine with all of their facets and generates constant exchange, progress and creative freedom. THE WAY is a symbiosis melding together different art forms like dance, music, singing or painting in a constant flow of improvisation. Like life itself, it is ever changing, unique and expressive.
THE WAY’s international artists stand for authenticity, freedom and unity.

»ODYSSEY WITHIN«

A short film by Anja Jadryschnikova feat. THE WAY Collective
Produced in July 2020, released in August 2022
15 min 

“There is no coming to consciousness without People will do anything, no matter how absurd, in order to avoid facing their own soul. One does not become enlightened by imagining figures of light, but by making the darkness conscious.” C.G. Jung 

Creative Direction, Script, Voice Over by Anja Jadryschnikova 

DOP & Colorgrading by Miles-Vincent Kleveman 

Dancers: Pelin Terzi, Nicole Kuhfeld, Liam Maria Wustrack, Thomias Radin, Andy Schmidt, Minh-Thu Nguyen 

Soundtrack by Vizard 
Bastian Schmiedecke & Simon Schmieder 

Set Design by Nadja Buck

Camera Assistant Tobias Auner 

Location Kunstanstalt Berlin 
Matthias Schlesinger

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

An exhibition by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Musicboard Berlin.

„Auf einer Seite, einem Absatz und in einem Satz kann viel passieren.“ In der neuesten Iteration von Same Page Different Corner lädt Anton Kats ukrainische Musiker*innen in Berlin ein, sich in geselliger Runde zu treffen, zu jammen, zu diskutieren und sich auszutauschen. 

Indem die Galerie Wedding in ein offenes Studio umgewandelt wird, werden ukrainische Musiker*innen gastfreundlich empfangen, um sich in der Transmigration Library zu treffen, die eine ständig wechselnde und kollektive Sammlung von Büchern beherbergt, die von Kats und dem Projekt »Grounded Outer Space People« bereitgestellt wurden. Die öffentlich zugängliche Bibliothek erforscht die Beziehungen zwischen Transmigration und Musik, die unter anderem durch die Bereiche Klang, Zeitlichkeit, politisches Engagement und Poesie assoziiert werden.

Es findet eine »Vostok 7« Listening Session statt, anlässlich zum Launch des Vinyls; ein Hörspiel, das als Anleitung zum Zuhören dient und die Politik des Krieges, Demenz und die Ethik der Liebe mit der Seelenwanderung, der Überwindung des Egos, kosmischen Reisen und Musik verknüpft.
„Aus den Leben und den Geschichten, die in und um Bücher herum eingebettet sind, kann sich viel eröffnen, wenn sie sich im selben Raum treffen und sprechen.“

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

Eine Ausstellung von Anton Kats mit Arbeiten von Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto und Ziggy Zeitgeist.

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen.

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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»Same Page Different Corner« with Anton Kats, Helleroid, Oleksandra Monda, Yulia Vlaskina & Others

10.11.2022 at 6 pm Ukrainian musicians meet up and »Vostok 7« Listening Session.

“A lot can happen on one page, one paragraph, and within one sentence.” In the latest iteration of Same Page Different Corner, Anton Kats invites Ukrainian musicians in Berlin to come together to meet, jam, dialogue, and exchange in conviviality. 

Turning Galerie Wedding into an open studio, Ukrainian musicians are hospitably welcomed to meet in the Transmigration Library hosting an ever-changing and collaborative collection of books coming from Kats and the Grounded Outer Space People project. The open-access public library explores the relationships between transmigration and music, associatively engaged through the realms of sound, temporality, political engagement and poetry among others. 

A »Vostok 7« listening session will take place, honouring the launch of the vinyl: a radio play serving as a listening manual anchored in the politics of war, dementia, and the ethics of love as they bridge with transmigration, the overcoming of ego, cosmic travels, and music. “A lot can open from the lives and stories embedded within and around books, as they meet and speak in the same space.”

Grounded Outer Space People
14.10. – 19.11.2022

An exhibition by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Musicboard Berlin.

14.10. bis 19.11. 2022

Performative Ausstellung mit Künstler*innenresidenz und Musikensemble von Anton Kats

mit Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh,
Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy,
Aiko Okamoto, und Ziggy Zeitgeist

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Eröffnung mit DJ am 13.10. 2022, 18 bis 22 Uhr

Am 13.10.2022 von 18 bis 22 Uhr eröffnet »Grounded Outer Space People« von Anton Kats, eine performative Ausstellung in der Galerie Wedding, die die neuste Ausgabe des nomadischen Projekts mit Live-Performances und DJs präsentiert. 

»Grounded Outer Space People« ist eine nomadische Künstler*innenresidenz und ein Musikensemble, das die Beziehung zwischen »transmigration« und Musik untersucht. Die in einem temporären Studio arbeitende Künstler*innengruppe bespielt den Galerieraum und erweitert den ausstellungsartigen Rahmen durch Ensembleproben, Konzerte, Präsentationen, Performances, Klang- und Bildarbeiten sowie Workshops. 

Raumgreifende Partituren und Zeichnungen erstrecken sich über die Wände der Galerie und kündigen den Launch des Vinyls »Vostok 7« an, ein Hörspiel, das als Reenactment des noch zu bauenden Raumschiffs konzipiert ist. Ausgehend von einer Wahrnehmungsverschiebung vom Visuellen zum Klanglichen betreibt das Projekt ein mobiles Soundsystem, eine Radiostation und einen Hörraum voller Musikinstrumente und akustischer Geräte. 

Anton Kats (*1983 in Cherson) ist ein ukrainischer bildender Künstler, Musiker und Tänzer. In einem Moment, in dem die meisten politischen Konzepte scheitern, wendet sich der Künstler den Protagonist*innen des ukrainischen Kosmismus wie Fedir Tetyanych zu und lässt sich auch von Musiker*innen, Improvisator*innen und Künstler*innen wie Don Cherry und Mocki Cherry inspirieren. Diese Synthese bietet einen dynamischen Ausgangspunkt, um das Konzept der Seelenwanderung als performative, künstlerische und kollektive Praxis zu erforschen. »Grounded Outer Space People« lädt multidisziplinäre Künstler*innen mit unterschiedlichem Hintergrund ein, das zeitgenössische Verständnis von Migration mit Hilfe eines ephemeren Musikensembles zu erweitern, und schlägt ein kritisches Mapping vor, aus dem die Poetik geographischer Verdrängung hervorgehen könnte.

Für das Publikum öffnet zum ersten Mal auch die »Transmigration Library«, eine sich ständig wandelnde Sammlung von Büchern, die speziell auf der Grundlage von Kats‘ Forschungsinteressen im Bereich Klang und Musik, ebenso wie aus einer politisch engagierten künstlerischen Praxis heraus, ausgewählt wurden. Indem das Projekt spielerisch die Idee der Seelenwanderung aufgreift und ein Leben nach dem anderen annimmt, verweist es auf die sehr konkreten Dimensionen eines Körpers, einer Familie, eines Landes, eines Planeten und einer Geschichte. Diese kosmische Landschaft, die furchtlos mit Geist und Mythos, dem Akt des Storytellings, verwoben ist, kommt den Besucher*innen auf halbem Weg entgegen und lädt dazu ein, vorgegebene Beziehungsmodelle zu verlernen.

Ein offenes Veranstaltungsprogramm aus Präsentationen, Konzerten, Listening Session und Ausstellungsführung begleitet das Projekt im Oktober und November. 

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Grounded Outer Space People

14.10. – 19.11. 2022

Artist residency and Music ensemble by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt,
Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Opening with DJ on 13.10. 2022, 6 to 10 pm

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

On 13.10.2022 »Grounded Outer Space People« by Anton Kats opens from 6 to 10 pm a performative exhibition at Galerie Wedding marking the latest iteration of the nomadic project with live performances and DJs.

»Grounded Outer Space People« is a nomadic artist residency/music ensemble investigating the relationship between transmigration and music. Operating in a temporary studio the group of artists inhabits the gallery space and expands the exhibition-like frame through ensemble rehearsals, concerts, presentations, performances, sound- and visual works, and workshops. Upscaled scores and drawings extend over the gallery walls setting forth the launch of »Vostok 7« vinyl, a radio play conceived as a reenactment of the spaceship that has yet to be built. Driven through the perceptual shift from the visual to the sonic, the project operates a mobile sound system, a radio station, and a listening space full of musical instruments and sonic devices.

Anton Kats (*1983 in Kherson) is a Ukrainian visual artist, musician, and dancer. At a moment when most political concepts fail, the artist turns to the protagonists of Ukrainian cosmism such as Fedir Tetyanych, also drawing inspiration from musicians, improvisers, and artists such as Don Cherry and Mocki Cherry. This synthesis offers a dynamic starting point to explore and expand the concept of transmigration as a performative, artistic, and collective practice. Inviting multidisciplinary artists from different backgrounds to explore and expand the contemporary understanding of migration through an ephemeral music ensemble, »Grounded Outer Space People« propose a critical mapping from which the poetics of displacement might emerge.

Opening doors to the first iteration of the »Transmigration Library« the audience is invited to engage with an ever-changing collection of books curated through Kats‘ practice in sound, music, and politically engaged artistic practice. Playfully embracing the notion of reincarnation, taking one lifetime at a time, the project points towards the very concrete dimensions of a body, family, country, planet, and history. Fearlessly entangled with spirit and mythos, the act of storytelling, this cosmic landscape meets the visitor halfway and invites to unlearning of predetermined relational models.

An event program with presentations, concerts, a listening session, and an exhibition tour accompanies the project in October and November. 

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Musicboard Berlin.

14.10. bis 19.11. 2022

Performative Ausstellung mit Künstler*innenresidenz und Musikensemble von Anton Kats

mit Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh,
Jared Meier-Klodt, Hani Mojtahedy,
Aiko Okamoto, und Ziggy Zeitgeist

Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen

Eröffnung mit DJ am 13.10. 2022, 18 bis 22 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Am 13.10.2022 von 18 bis 22 Uhr eröffnet »Grounded Outer Space People« von Anton Kats, eine performative Ausstellung in der Galerie Wedding, die die neuste Ausgabe des nomadischen Projekts mit Live-Performances und DJs präsentiert. 

»Grounded Outer Space People« ist eine nomadische Künstler*innenresidenz und ein Musikensemble, das die Beziehung zwischen »transmigration« und Musik untersucht. Die in einem temporären Studio arbeitende Künstler*innengruppe bespielt den Galerieraum und erweitert den ausstellungsartigen Rahmen durch Ensembleproben, Konzerte, Präsentationen, Performances, Klang- und Bildarbeiten sowie Workshops. 

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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Grounded Outer Space People

14.10. – 19.11. 2022

Artist residency and Music ensemble by Anton Kats

with Anja Jadryschnikova, Khaled Kurbeh, Jared Meier-Klodt,
Hani Mojtahedy, Aiko Okamoto, and Ziggy Zeitgeist

Curated by Solvej Helweg Ovesen

Opening with DJ on 13.10. 2022, 6 to 10 pm

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

On 13.10.2022 »Grounded Outer Space People« by Anton Kats opens from 6 to 10 pm a performative exhibition at Galerie Wedding, Berlin marking the latest iteration of the nomadic project with live performances and DJs.

»Grounded Outer Space People« is a nomadic artist residency/music ensemble investigating the relationship between transmigration and music. Operating in a temporary studio the group of artists inhabits the gallery space and expands the exhibition-like frame through ensemble rehearsals, concerts, presentations, performances, sound- and visual works, and workshops.

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Musicboard Berlin.

27. November 2021

Suppe von 13 boxes

Gemeinschaft und Essen von 12 – 19 Uhr

Teil von
INTIM/E Occasions and Other Occurrences

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

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Time Soup by 13 boxes

Hosting and food from 12 – 7 pm

Part of
INTIM/E Occasions and Other Occurrences

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Öffentliche Gespräche mit Nora Turato, nora chipaumire, Branden Jacobs-Jenkins moderiert von Isabel Lewis

25.11.2021, 18 Uhr, Galerie Wedding

Präsentation von nora chipaumire und akustische Intervention im Dialog mit Isabel Lewis

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Anlässlich der Eröffnung der Ausstellung INTIM/E von Dirk Bell und Isabel Lewis am 25. November hält nora chipaumire ein Künstler*innengespräch, in dem sie Sprache und Musik mit klanglichen Interventionen von Isabel Lewis verwebt.

Die Arbeiten von nora chipaumire werden häufig im Kontext von Tanz und Theater, zunehmend aber auch im Kontext zeitgenössischer Kunst präsentiert. In der Galerie Wedding inszeniert chipaumire eine dialektische Begegnung, die das Thema der Evolution von Sprache und nonverbaler Kommunikation mit einer experimentellen Interpretation des Formats „Interview“ eröffnet. Mit Lewis als Gesprächs- und Improvisationspartnerin reflektieren die beiden Künstlerinnen in diesem performativen Tête-à-tête die Praxis von chipaumire.

Über JUICE: Language Futures

Das Programm JUICE: Language Futures besteht aus öffentlichen Dialogen mit Künstlerinnen und Künstlern, die in unterschiedlichen Medien und Genres arbeiten und in ihrem Tun einen besonders starken Bezug zur Sprache haben. JUICE wählt einen experimentellen und spielerischen Ansatz für das Format des Künstler*innengesprächs mit drei dialogischen Ansätzen, die Nora Turato, nora chipaumire und Branden Jacobs-Jenkins mit Isabel Lewis in drei verschiedenen Begegnungen zusammenbringen.

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JUICE: Language Futures

Public conversations with Nora Turato, nora chipaumire, Branden Jacobs-Jenkins hosted by Isabel Lewis

25.11.2021, 6 pm, Galerie Wedding

Artist talk by nora chipaumire and sonic interventions in dialogue with Isabel Lewis

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

On the opening of Bell’s and Lewis’ exhibition INTIM/E on the 25th of November nora chipaumire gives an artist talk interweaving language and music with sonic interventions by Isabel Lewis.

nora chipaumire’s work is often presented in the context of dance and theater but increasingly the contemporary art context as well. In Galerie Wedding, chipaumire stages a dialectic encounter that opens up the themes of the evolution of language and non-verbal communication with an experimental take on the format of the interview. With Lewis as interlocutor and improvisation partner the two artists reflect on chipaumire’s practice in this performative tête-à-tête.

About JUICE: Language Futures

The program JUICE: Language Futures consists of public dialogues with artists working in differing media and genres that all have particularly strong relations to language inside their work. JUICE takes an experimental and playful approach to the format of the artist talk with three dialogical propositions that pair Nora Turato, nora chipaumire, and Branden Jacobs-Jenkins with Isabel Lewis in three distinct encounters.

Gespräch zwischen nora chipaumire und Isabel Lewis zur Eröffnung um 18 Uhr

Ausstellungseröffnung mit Live-DJ-Set von zz fya bby um 19 Uhr

Ausstellung von Isabel Lewis und Dirk Bell

26.11. 2021 – 12.02. 2022

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

In der Ausstellung INTIM/E von Dirk Bell und Isabel Lewis, die am 25. November 2021 beginnt, verfolgen die Künstler*innen einen anderen Ansatz zu Fragen der Zweisamkeit und zeitgenössischen Intimität. INTIM/E nimmt die beiden Räume der Galerie Wedding ein und erforscht Formen des begehrenden, verkörperten Seins, die nicht mit den üblicherweise geradlinigen Maßstäben des alltäglichen Lebens übereinstimmen. Die moderierten Situationen („hosted situations“) in der Galerie eröffnen das Potenzial für kollektives Spiel und gesteigerte Empfänglichkeit, die zu Strategien des Widerstands gegen die Standardisierung, Entfremdung und Hyper-Individualisierung des gegenwärtigen urbanen Lebens werden. Während die moderne romantische Liebe und ihre Ausprägung auf dem „Heiratsmarkt“ und in der Produktion der Kleinfamilie von zeitgenössischen Soziolog*innen als Faktor des Modernisierungsprozesses selbst analysiert und theoretisiert wurde, konzentriert sich diese Arbeit auf die romantische Liebe und das Begehren, wie sie in den Lücken von Zeit(en) und Distanz(en) zwischen Menschen und Dingen funktionieren. Lewis und Bell erforschen die Qualitäten, die Ästhetik und die Zeitlichkeit der Liebe und ihrer Ausdrucksformen sowohl in der entfremdeten Gegenwart und Nähe als auch unter den Bedingungen der Distanz, d. h. der durch Zeit und Umstände auseinander gerissenen Liebe. In diesen Lücken, Irritationen und Entgleisungen des Verstehens findet sich vielleicht das, was sich der Quantifizierung und Kommerzialisierung widersetzt, Seins- und Gefühlsweisen, die sich ausweiten, überlaufen, aus der Zeit, aus der Geschichte heraus treten und fragile und temporäre Alternativen in unserem urbanen Leben bilden.

In der Ausstellung von Bell und Lewis entfaltet sich ein Programm, das über die Rolle der Sprache bei der Bildung von Intimitäten nachdenkt. Wissenschaftler*innen zufolge sind 70 % der Kommunikation zwischen Menschen nonverbal. Das bedeutet, dass wir ohne Körpersprache, Gesten, Geruch, Berührung, Kleidungsstil und Stimmung so gut wie gar nicht kommunizieren. Die qualitativen Aspekte der Kommunikation wie das Timbre der Stimme, die Energie oder die „Chemie“ zwischen Menschen oder das Fehlen derselben lassen sich nicht in quantitative und virtuell übertragbare Daten umwandeln. Wir müssen dringend nach Wegen suchen, wie wir weiterhin reichhaltig und umfassend kommunizieren können, um unsere Menschlichkeit zu bewahren und weiter zu entfalten. JUICE: Language Futures reflektiert die Entwicklung der menschlichen Sprache und experimentiert mit Ansätzen, um die Besonderheiten, Möglichkeiten und Grenzen sowohl der verbalen als auch der nonverbalen Kommunikation hervorzuheben und zu betonen. Das Programm präsentiert die Arbeitsweisen von nora chipaumire, Branden Jacobs-Jenkins und Nora Turato.

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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INTIM/E

Opening on 25.11. 2021

Conversation with nora chipaumire and Isabel Lewis at 6 pm

Exhibition Opening with live DJ set by zz fya bby at 7pm

Exhibition by Isabel Lewis and Dirk Bell

26.11. 2021 to 12.02. 2022

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

In the exhibition INTIM/E by Dirk Bell and Isabel Lewis starting on the 25th of November, 2021, the artists pursue yet other approaches to questions togetherness and contemporary intimacy. INTIM/E occupies both spaces of Galerie Wedding and explores forms of desirous, embodied being that are out of sync with the ordinarily linear measurements of everyday life. Hosted situations in the gallery open up the potential for collective playfulness and heightened receptivity to become strategies of resistance to the standardization, alienation, and hyper-individualization of contemporary urban life. While modern romantic love and its manifestation in the “marriage market” and production of the family unit have been analyzed and theorized by contemporary sociologists as an agent of the modernisation process itself, this work focuses on romantic love and desire as it operates in the gaps of time(s) and distance(s) between people and things. Lewis and Bell explore the qualities, aesthetics, and temporalities of love and its modes of expression in both the alienating present and proximal as well as in conditions of distance i.e. loves thrown apart by time and circumstance. In these gaps, discomforts, and slippages of understanding are perhaps to be found that which resists quantification and commodification, modes of being and feeling that spill over, out of time, out of historicization forming fragile and temporary alternatives within our urban lives. Within the exhibition of Bell and Lewis a program unfolds that reflects on the role language plays in the intimacies we form. According to scientists 70% of communication between humans is non-verbal. That means that without body language, gestures, smell, touch, dress code and ambience we are hardly communicating at all. The qualitative aspects of communication such as the timbre of voice, the energy or “chemistry” between people, or lack thereof, cannot be made into quantitative data to be transmitted virtually. It is urgent that we explore ways to continue to communicate, richly and fully, in order to preserve and continue to exercise our humanity. JUICE: Language Futures reflects on the evolution of human language and experiments with ways to highlight and emphasize the particularities, possibilities, and limitations of both verbal non-verbal communication and features the artist practices of nora chipaumire, Branden Jacobs-Jenkins, and Nora Turato

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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“Existing Otherwise | Anders Existieren” (XO) ist ein Programm der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit XO Curatorial Projects, Berlin. “Existing Otherwise | Anders Existieren” wird realisiert in enger Partnerschaft mit The Institute for Creative Embodied Practices, Callie’s, Berlin, und Savannah Center for Contemporary Art (SCCA), Tamale (Ghana).

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Bezirkskulturfonds.

Das Programm „Existing Otherwise I Anders Existieren. For a New Politics of the Senses“ ist gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

26.11. 2021 bis 12.02. 2022

Ausstellung von Isabel Lewis und Dirk Bell

Eröffnung am 25.11. 2021 um 19 Uhr

Gespräch zwischen nora chipaumire und Isabel Lewis um 18 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

In der Ausstellung INTIM/E von Dirk Bell und Isabel Lewis, die am 25. November 2021 beginnt, verfolgen die Künstler*innen einen anderen Ansatz zu Fragen der Zweisamkeit und zeitgenössischen Intimität. INTIM/E nimmt die beiden Räume der Galerie Wedding ein und erforscht Formen des begehrenden, verkörperten Seins, die nicht mit den üblicherweise geradlinigen Maßstäben des alltäglichen Lebens übereinstimmen. Die moderierten Situationen („hosted situations“) in der Galerie eröffnen das Potenzial für kollektives Spiel und gesteigerte Empfänglichkeit, die zu Strategien des Widerstands gegen die Standardisierung, Entfremdung und Hyper-Individualisierung des gegenwärtigen urbanen Lebens werden. Während die moderne romantische Liebe und ihre Ausprägung auf dem „Heiratsmarkt“ und in der Produktion der Kleinfamilie von zeitgenössischen Soziolog*innen als Faktor des Modernisierungsprozesses selbst analysiert und theoretisiert wurde, konzentriert sich diese Arbeit auf die romantische Liebe und das Begehren, wie sie in den Lücken von Zeit(en) und Distanz(en) zwischen Menschen und Dingen funktionieren. Lewis und Bell erforschen die Qualitäten, die Ästhetik und die Zeitlichkeit der Liebe und ihrer Ausdrucksformen sowohl in der entfremdeten Gegenwart und Nähe als auch unter den Bedingungen der Distanz, d. h. der durch Zeit und Umstände auseinander gerissenen Liebe. In diesen Lücken, Irritationen und Entgleisungen des Verstehens findet sich vielleicht das, was sich der Quantifizierung und Kommerzialisierung widersetzt, Seins- und Gefühlsweisen, die sich ausweiten, überlaufen, aus der Zeit, aus der Geschichte heraus treten und fragile und temporäre Alternativen in unserem urbanen Leben bilden.

In der Ausstellung von Bell und Lewis entfaltet sich ein Programm, das über die Rolle der Sprache bei der Bildung von Intimitäten nachdenkt. Wissenschaftler*innen zufolge sind 70 % der Kommunikation zwischen Menschen nonverbal. Das bedeutet, dass wir ohne Körpersprache, Gesten, Geruch, Berührung, Kleidungsstil und Stimmung so gut wie gar nicht kommunizieren. Die qualitativen Aspekte der Kommunikation wie das Timbre der Stimme, die Energie oder die „Chemie“ zwischen Menschen oder das Fehlen derselben lassen sich nicht in quantitative und virtuell übertragbare Daten umwandeln. Wir müssen dringend nach Wegen suchen, wie wir weiterhin reichhaltig und umfassend kommunizieren können, um unsere Menschlichkeit zu bewahren und weiter zu entfalten. JUICE: Language Futures reflektiert die Entwicklung der menschlichen Sprache und experimentiert mit Ansätzen, um die Besonderheiten, Möglichkeiten und Grenzen sowohl der verbalen als auch der nonverbalen Kommunikation hervorzuheben und zu betonen. Das Programm präsentiert die Arbeitsweisen von nora chipaumire, Branden Jacobs-Jenkins und Nora Turato.

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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INTIM/E

Exhibition by Isabel Lewis and Dirk Bell

26.11. 2021 to 12.02. 2022

Opening on 25.11. 2021 at 7 pm

Conversation with nora chipaumire and Isabel Lewis at 6 pm

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

In the exhibition INTIM/E by Dirk Bell and Isabel Lewis starting on the 25th of November, 2021, the artists pursue yet other approaches to questions togetherness and contemporary intimacy. INTIM/E occupies both spaces of Galerie Wedding and explores forms of desirous, embodied being that are out of sync with the ordinarily linear measurements of everyday life. Hosted situations in the gallery open up the potential for collective playfulness and heightened receptivity to become strategies of resistance to the standardization, alienation, and hyper-individualization of contemporary urban life. While modern romantic love and its manifestation in the “marriage market” and production of the family unit have been analyzed and theorized by contemporary sociologists as an agent of the modernisation process itself, this work focuses on romantic love and desire as it operates in the gaps of time(s) and distance(s) between people and things. Lewis and Bell explore the qualities, aesthetics, and temporalities of love and its modes of expression in both the alienating present and proximal as well as in conditions of distance i.e. loves thrown apart by time and circumstance. In these gaps, discomforts, and slippages of understanding are perhaps to be found that which resists quantification and commodification, modes of being and feeling that spill over, out of time, out of historicization forming fragile and temporary alternatives within our urban lives. Within the exhibition of Bell and Lewis a program unfolds that reflects on the role language plays in the intimacies we form. According to scientists 70% of communication between humans is non-verbal. That means that without body language, gestures, smell, touch, dress code and ambience we are hardly communicating at all. The qualitative aspects of communication such as the timbre of voice, the energy or “chemistry” between people, or lack thereof, cannot be made into quantitative data to be transmitted virtually. It is urgent that we explore ways to continue to communicate, richly and fully, in order to preserve and continue to exercise our humanity. JUICE: Language Futures reflects on the evolution of human language and experiments with ways to highlight and emphasize the particularities, possibilities, and limitations of both verbal non-verbal communication and features the artist practices of nora chipaumire, Branden Jacobs-Jenkins, and Nora Turato

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced online.

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Mit besonderem Dank an Studio dB und Callie’s, Berlin.

“Existing Otherwise | Anders Existieren” (XO) ist ein Programm der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit XO Curatorial Projects, Berlin. “Existing Otherwise | Anders Existieren” wird realisiert in enger Partnerschaft mit The Institute for Creative Embodied Practices, Callie’s, Berlin, und Savannah Center for Contemporary Art (SCCA), Tamale (Ghana).

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Bezirkskulturfonds.

Das Programm „Existing Otherwise I Anders Existieren. For a New Politics of the Senses“ ist gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Am 15. November 2021 endet die Doppelnutzung als Galerie und Sozialamt in den Räumlichkeiten der Galerie Wedding. 

Nach 1,5 Jahren geteilter Nutzung – vormittags Sozialamt und nachmittags Galerie – freuen wir uns, unser Publikum und Künstler*innen wieder in die Galerie einladen zu können. 

Nach einem Sommer mit vielen dynamischen Performances im Außenraum sind wir froh, für die Künstler*innen und das Publikum wieder in den Innenräumen der Galerie Platz zu haben. 

Die Galerie feiert die Wiedereröffnung mit einem Programm von Künstlerin und co-Kuratorin der Galerie Wedding, Isabel Lewis. Lewis hat den Ausstellungsdialog in 2021 als Partnerin maßgeblich mitgestaltet. Das von ihr eingerichtete, und mit Solvej Ovesen konzipierte “A Movement Research Center” erweitert sich nun als räumliche sowie malerische Umarmung des gesamten Ausstellungsraums. Die kommende Ausstellung INTIM/E wird gestaltet von Isabel Lewis und dem Künstler Dirk Bell, dabei entsteht in der Galerie Wedding ein Raum für freie Wandmalerei, live Interviews, Gemeinschaft, Austausch, choreografierte Begegnung und Zeremonien. Das Programm JUICE: Language Futures von Isabel Lewis probt in drei dialogischen Situationen neue Formate des Künstler*innengesprächs mit Nora Turato, nora chipaumire und Branden Jacobs-Jenkins.

Das Team der Galerie Wedding begrüßt die Nachricht der Rückgabe ihrer Räume mit großer Erleichterung und dankt allen beteiligten Künstler*innen für ihr Engagement und ihre Kreativität, die Ausdauer, Improvisationstalent und Mitarbeit bei der Entwicklung alternativer Formate in den letzten 1,5 Jahren während der Doppelnutzung. Ohne euch und unser neues sowie altes Publikum hätten wir nicht weitermachen können. Ausstellungen und Veranstaltungen wurden neu geplant, alternative Formate entworfen – die Galerie wird auch in Zukunft weiter den Außenraum und Rathausvorplatz bespielen. 

Das Sozialamt wird seine Sprechstunde im Walther-Rathenau-Saal, direkt neben der Galerie Wedding, weiterhin anbieten. 

Wir freuen uns, den gesamten Galerieraum jetzt wieder als kommunalen Ort für Visionen, Gesellschaftskritik und künstlerische Freiheit den Künstler*innen und Besucher*innen zur Verfügung zu stellen.

Bis bald in der Galerie Wedding!

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Galerie Wedding is granted full access to its spaces again 

On 15 November 2021, the shared use as gallery and social welfare office in the rooms of Galerie Wedding will come to an end. 

After 1.5 years of split use – social welfare office in the morning and gallery in the afternoon – we are happy to invite our audience and artists back into the gallery. 

After a summer with many dynamic performances outside, we are happy to have a place for the artists and the audience inside the gallery again. 

The gallery will celebrate the reopening with a programme by artist and co-curator of Galerie Wedding, Isabel Lewis. Lewis has been a key partner in shaping the exhibitions in 2021. „A Movement Research Center“, which she set up and conceived with Solvej Ovesen, now expands as a spatial as well as painterly embrace of the entire exhibition space. The upcoming exhibition INTIM/E will be designed by Isabel Lewis and artist Dirk Bell, creating a space for open mural painting, live interviews, community, exchange, choreographed encounters and ceremonies at Galerie Wedding. The JUICE: Language Futures programme by Isabel Lewis practices new formats of the artist talk with Nora Turato, nora chipaumire and Branden Jacobs-Jenkins in three conversational situations.

The team at Galerie Wedding welcomes the news of the return of its space with great relief and thanks all the artists involved for their commitment and creativity, perseverance, improvisational talent and collaboration in developing alternative formats over the last 1.5 years of shared use. Without you and our new and old audiences, we could not have continued. Exhibitions and events have been re-planned, alternative formats designed – the gallery will continue to host events in the outdoor space and on the forecourt of the town hall in the future. 

The Social Welfare Office will continue to offer its consultation hours in the Walther Rathenau Hall, right next to Galerie Wedding. 

We are happy to once again offer the entire gallery space to artists and visitors as a communal place for visions, social criticism and artistic freedom.

See you soon at Galerie Wedding!

EightOS | Cross-contextual confluence
Finissage mit Gespräch am 10. November 2021 um 19 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Dmitry Paranyushkin und Isabel Lewis werden in ein Gespräch treten, in dem sie über die Verwendung von Technologie als Metapher sowie über die Auseinandersetzung mit ihr auf materieller Ebene durch die Entwicklung von Software, das Schreiben von Code und die Entwicklung von Hardware zur Unterstützung der Körperpraxis in Dmitrys Arbeit sprechen.

Das Gespräch findet auf Englisch statt.

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Dmitry Paranyushkin in conversation with Isabel Lewis

EightOS | Cross-contextual confluence
Finissage and talk on 10. November 2021 at 7 pm

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Dmitry Paranyushkin and Isabel Lewis will enter a dialogue, speaking about ways of using technology as a metaphor as well as engaging with it on a material level through the creation of programming, writing of code, and developing hardware that supports body practice in Dmitry’s work.

The conversation will be held in English.

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“Existing Otherwise | Anders Existieren” (XO) ist ein Programm der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit XO Curatorial Projects, Berlin. “Existing Otherwise | Anders Existieren” wird realisiert in enger Partnerschaft mit The Institute for Creative Embodied Practices, Callie’s, Berlin, und Savannah Center for Contemporary Art (SCCA), Tamale (Ghana).

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Bezirkskulturfonds.

Das Programm „Existing Otherwise I Anders Existieren. For a New Politics of the Senses“ ist gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eine Recherche-Residenz und Ausstellungsintervention von Dmitry Paranyushkin
Eingeladen von Isabel Lewis

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021-22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg OvesenB

Der Titel „EightOS“ bezieht sich auf das Unendlichkeitssymbol und die Zahl Acht, die aus Kreisen und Kurven besteht – ∞ / 8. Es handelt sich um eine Bewegungspraxis, die oft kollektiv und im öffentlichen Raum durchgeführt wird und in dieser Zeit in der Galerie Wedding zu erleben wird. Die Praxis verbindet dynamische Systemwissenschaft, Kampfkunst, Musik, Software und Technologie. Lange vor der Pandemie wurde sie von dem Künstler Dmitry Paranyushkin und seinen Mitarbeiter*innen entwickelt, um Schnittstellen zwischen künstlichen und natürlichen Intelligenzen zu erforschen. „Anders existieren“ bedeutet hier, sich mit anderen Menschen und Intelligenzen besser abzustimmen, zu trainieren um sich dann den aktuellen Gegebenheiten anpassen zu können.

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EightOS | Cross-contextual confluence

A research residency and exhibition intervention by Dmitry Paranyushkin
Invited by Isabel Lewis

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

The title „EightOS“ refers to the infinity symbol and the number eight, which consists of circles and curves – ∞ / 8. It is a movement practice that is often performed collectively and in public space, and can be experienced at Galerie Wedding during this period. The practice combines dynamic systems science, martial arts, music, software and technology. Long before the pandemic, it was developed by artist Dmitry Paranyushkin and his collaborators to explore interfaces between artificial and natural intelligences. „Existing otherwise“ here means to be more in tune with other people and intelligences, to train and then to be able to adapt to current circumstances.

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“Existing Otherwise | Anders Existieren” (XO) ist ein Programm der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit XO Curatorial Projects, Berlin. “Existing Otherwise | Anders Existieren” wird realisiert in enger Partnerschaft mit The Institute for Creative Embodied Practices, Callie’s, Berlin, und Savannah Center for Contemporary Art (SCCA), Tamale (Ghana).

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Bezirkskulturfonds.

Das Programm „Existing Otherwise I Anders Existieren. For a New Politics of the Senses“ ist gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eröffnung am 14.10. 2021 von 15 bis 21 Uhr

Führungen von Dmitry Paranyushkin um 16 und 19 Uhr

Eine Recherche-Residenz und Ausstellungsintervention von Dmitry Paranyushkin
Eingeladen von Isabel Lewis

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021-22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Dmitry Paranyushkin präsentiert seine interaktiven Bewegungsübungen und eine Ausstellungsintervention in dem vom Sozialamt eingerichteten Büro im Hauptausstellungsraum der Galerie Wedding. Er ist der letzte Künstler, der unter diesen Bedingungen ausstellt.

Der Titel „EightOS“ bezieht sich auf das Unendlichkeitssymbol und die Zahl Acht, die aus Kreisen und Kurven besteht – ∞ / 8. Es handelt sich um eine Bewegungspraxis, die oft kollektiv und im öffentlichen Raum durchgeführt wird und in dieser Zeit in der Galerie Wedding zu erleben wird. Die Praxis verbindet dynamische Systemwissenschaft, Kampfkunst, Musik, Software und Technologie. Lange vor der Pandemie wurde sie von dem Künstler Dmitry Paranyushkin und seinen Mitarbeiter*innen entwickelt, um Schnittstellen zwischen künstlichen und natürlichen Intelligenzen zu erforschen. „Anders existieren“ bedeutet hier, sich mit anderen Menschen und Intelligenzen besser abzustimmen, zu trainieren um sich dann den aktuellen Gegebenheiten anpassen zu können.

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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EightOS | Cross-contextual confluence

Opening on 14.10. 2021 from 3 to 9 pm

A research residency and exhibition intervention by Dmitry Paranyushkin
Invited by Isabel Lewis

Guided tours by Dmitry Paranyushkin at 4pm and 7pm

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Dmitry Paranyushkin presents his interactive movement exercises and exhibition intervention in the office set up by the Social Welfare Office in the main exhibition space of Galerie Wedding. He is the last artist to exhibit under these conditions.

The title „EightOS“ refers to the infinity symbol and the number eight, which consists of circles and curves – ∞ / 8. It is a movement practice that is often performed collectively and in public space, and can be experienced at Galerie Wedding during this period. The practice combines dynamic systems science, martial arts, music, software and technology. Long before the pandemic, it was developed by artist Dmitry Paranyushkin and his collaborators to explore interfaces between artificial and natural intelligences. „Existing otherwise“ here means to be more in tune with other people and intelligences, to train and then to be able to adapt to current circumstances..

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced on our website.

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“Existing Otherwise | Anders Existieren” (XO) ist ein Programm der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit XO Curatorial Projects, Berlin. “Existing Otherwise | Anders Existieren” wird realisiert in enger Partnerschaft mit The Institute for Creative Embodied Practices, Callie’s, Berlin, und Savannah Center for Contemporary Art (SCCA), Tamale (Ghana).

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Bezirkskulturfonds.

Das Programm „Existing Otherwise I Anders Existieren. For a New Politics of the Senses“ ist gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

15.10. bis 10.11. 2021

Eine Recherche-Residenz und Ausstellungsintervention von Dmitry Paranyushkin
Eingeladen von Isabel Lewis

Eröffnung am 14.10. 2021 von 15 bis 21 Uhr

Führungen von Dmitry Paranyushkin um 16 und 19 Uhr

Im Rahmen des Ausstellungsprogramms
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021-22 in der Galerie Wedding
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen

Dmitry Paranyushkin präsentiert seine interaktiven Bewegungsübungen und eine Ausstellungsintervention in dem vom Sozialamt eingerichteten Büro im Hauptausstellungsraum der Galerie Wedding. Er ist der letzte Künstler, der unter diesen Bedingungen ausstellt.

Der Titel „EightOS“ bezieht sich auf das Unendlichkeitssymbol und die Zahl Acht, die aus Kreisen und Kurven besteht – ∞ / 8. Es handelt sich um eine Bewegungspraxis, die oft kollektiv und im öffentlichen Raum durchgeführt wird und in dieser Zeit in der Galerie Wedding zu erleben wird. Die Praxis verbindet dynamische Systemwissenschaft, Kampfkunst, Musik, Software und Technologie. Lange vor der Pandemie wurde sie von dem Künstler Dmitry Paranyushkin und seinen Mitarbeiter*innen entwickelt, um Schnittstellen zwischen künstlichen und natürlichen Intelligenzen zu erforschen. „Anders existieren“ bedeutet hier, sich mit anderen Menschen und Intelligenzen besser abzustimmen, zu trainieren um sich dann den aktuellen Gegebenheiten anpassen zu können.

Ab dem 15. Oktober 2021 werden Paranyushkin und seine regelmäßigen Teilnehmer*innen eine einmonatige Residency in der Galerie Wedding durchführen, bei der die Besucher*innen der Galerie eingeladen sind, die theoretischen und praktischen Aspekte von „EightOS“ zu erkunden. Der Schwerpunkt liegt auf der Beziehung zwischen Vielfalt und Anpassungsfähigkeit und deren Bedeutung für nachhaltige Arbeitsabläufe auf persönlicher und kollektiver Ebene.

Während des Künstleraufenthalts wird die Galerie Wedding mehrere Videoarbeiten und eine Reihe von Büchern über kontextübergreifende Praktiken ausstellen. Die Besucher*innen werden eingeladen, die Konzepte, Ideen und Inspirationen hinter der Praxis von „EightOS“ zu erleben.

Teilnahme: Dmitry Paranyushkin, der Erfinder des Körper-Geist-Operationssystems „EightOS“, wird in regelmäßigen Abständen in der Galerie Wedding und auf dem Rathausvorplatz neben der Galerie Praxissitzungen durchführen. Dort werden theoretische Arbeit und körperliche Aktivität miteinander verbunden.

Bitte beachten: Es gelten die aktuellen Maßnahmen zum Infektionsschutz. Änderungen werden stets auf unserer Website bekannt gegeben.

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EightOS | Cross-contextual confluence

15.10. to 10.11. 2021

A research residency and exhibition intervention by Dmitry Paranyushkin
Invited by Isabel Lewis

Opening on 14.10. 2021 from 3 to 9 pm

Guided tours by Dmitry Paranyushkin at 4pm and 7pm

Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22 at Galerie Wedding
Artistic Direction: Solvej Helweg Ovesen

Dmitry Paranyushkin presents his interactive movement exercises and exhibition intervention in the office set up by the Social Welfare Office in the main exhibition space of Galerie Wedding. He is the last artist to exhibit under these conditions.

The title „EightOS“ refers to the infinity symbol and the number eight, which consists of circles and curves – ∞ / 8. It is a movement practice that is often performed collectively and in public space, and can be experienced at Galerie Wedding during this period. The practice combines dynamic systems science, martial arts, music, software and technology. Long before the pandemic, it was developed by artist Dmitry Paranyushkin and his collaborators to explore interfaces between artificial and natural intelligences. „Existing otherwise“ here means to be more in tune with other people and intelligences, to train and then to be able to adapt to current circumstances..

From 15 October 2021, Paranyushkin and his regular participants will conduct a month-long residency at Galerie Wedding, where gallery visitors will be invited to explore the theoretical and practical aspects of „EightOS“. The focus will be on the relationship between diversity and adaptability and its importance for sustainable workflows on both a personal and collective level.

During the artists‘ residency, Galerie Wedding will exhibit several video works and a series of books on cross-contextual practices. Visitors will be invited to enter and experience the concepts, ideas and inspirations behind the practice of „EightOS“.

Participation: Sessions by Paranyushkin, the inventor of the body-mind-operation system „EightOS“, will be held on a regular basis at Galerie Wedding and on the Rathausvorplatz next to the gallery. Theoretical work and physical activity will be combined there.

Please note: The current infection control measures apply. Changes will always be announced on our website.

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“Existing Otherwise | Anders Existieren” (XO) ist ein Programm der Galerie Wedding in Zusammenarbeit mit XO Curatorial Projects, Berlin. “Existing Otherwise | Anders Existieren” wird realisiert in enger Partnerschaft mit The Institute for Creative Embodied Practices, Callie’s, Berlin, und Savannah Center for Contemporary Art (SCCA), Tamale (Ghana).

Mit freundlicher Unterstützung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Ausstellungsvergütungen, Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und Bezirkskulturfonds.

Das Programm „Existing Otherwise I Anders Existieren. For a New Politics of the Senses“ ist gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

*English version below

Seit April 2021

Raumgestaltung und Archiv
entworfen von Isabel Lewis,
entwickelt mit Solvej Helweg Ovesen und dem Galerie Wedding-Team
im Rahmen des Ausstellungsprogramms
XO – Existing Otherwise | Anders Existieren (2021-2)

A Movement Research Center ist ganzjährig für Besucher*innen geöffnet sein. Der multifunktionale, öffentlich zugängliche Ort umfasst einen Leseraum mit Archiv, ist Treffpunkt und ein Raum für Vermittlung, Mediation und Meditation. Während der Performances im umliegenden öffentlichen Raum fungiert das Zentrum als Backstage. Unter den vorhandenen Büchern sind aktuelle Titel zu Performance Studies, körperlicher sowie aktivistischer Bewegungsforschung, die vor Ort genutzt werden können.

A Movement Research Center ist ein Ort, an dem verschiedene Disziplinen, Kenntnisse, Personen, Institutionen und Öffentlichkeiten zusammentreffen können, zur gemeinsamen Analyse und Reflexion der Architekturen von Affekt, Emotion und Erinnerung; von Behinderung und behindert werden, den urbanen Lebenswelten; unsichtbaren Subjekten und ungesehenen Räumen; migrantischer Erfahrung im städtischen Raum; der Überwachung von Körpern; der Geschichte und Zukunft von öffentlichen Versammlungen und Partys, und mehr. Zeitgenössische Kunst bietet in dieser Situation einen sozialen und diskursiven Spannungsraum, in dem neue sinnliche Erfahrungen und Allianzen geschaffen werden können.

A Movement Research Center ist Teil des Programms Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses in der Galerie Wedding.

In der Zusammenarbeit mit der Schiller-Bibliothek.

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A Movement
Research Center

Spatial design and archive
created by Isabel Lewis,
concept with Solvej Helweg Ovesen and Galerie Wedding Team
part of the exhibition programme
XO – Existing Otherwise | Anders Existieren (2021-2)

A Movement Research Center is a multifunctional space open to the public: a reading room, an archive, a meeting place, mediation and meditation space, as well as a backstage for performances in nearby public space. The book archive holds current titles on performance studies as well as activist movement research and can be read on site.

A Movement Research Center is a place where multiple disciplines, knowledges, persons, institutions, and publics can meet to analyze and reflect upon architectures of affect, emotion, and memory; disability and the urban sphere; invisible subjects and unseen spaces; the migrant experience in urban space; the policing of bodies; the history and future of public assembly and celebration, and more. Contemporary art in this situation offers a social and discursive space of potentiality where new sensorial experiences as well as alliances can be created.

A Movement Research Center is part of the programme Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses at Galerie Wedding.

In collaboration with the Schiller-Bibliothek.

Epilog

Bis zum 28.11. war in der Fensterfassade der Galerie Wedding der Epilog unserer SoS (Soft Solidarity) Assembly zu sehen. Die Banner haben uns während des Livestreaming der SoS (Soft Solidarity) Assembly begleitet.
Die künstlerische Intervention von Rüzgâr Buşki, kuratiert von Övül Ö. Durmuşoğlu, war in unserem SoS (Soft Solidarity) Studio in der Betonhalle, silent green zu sehen.

Rüzgâr Buşki ist Künstler, Regisseur und Produzent aus Istanbul mit Sitz in Berlin. Die künstlerische Praxis umfasst Druckgrafik, Performance, Video und Film. Studium des Journalismus an der Universität Istanbul und Neue Medien an der Universität der Künste, Berlin in der Klasse von Prof. Dr. Hito Steyerl. Buşki war im Vorstand des GLADT e.V. – Gays and Lesbiens aus der Türkei von 2013 bis 2015. Außerdem Gründungsmitglied von Kanka Productions, einem transfeministischen Produktionskollektiv, das sich für Empowerment von Frauen und trans-Personen im Feld der visuellen und darstellenden Künste einsetzt.

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Epilogue

The epilogue of SoS (Soft Solidarity) Assembly was installed in our gallery windows until 28th November. Three banners created by artist Rüzgâr Buşki were our companions while streaming SoS (Soft Solidarity) Assembly.
The artistic intervention, curated by Övül Ö. Durmuşoğlu, was on view in our SoS (Soft Solidarity) studio at Betonhalle, silent green.

Rüzgâr Buşki is an artist, director and producer from Istanbul based in Berlin. Their artistic practice varies within printmaking, performance, video and film. They studied Journalism in Istanbul University and New Media in Berlin University of Arts in the class of Prof. Dr. Hito Steyerl. They were a board member of GLADT e.V – Gays und Lesbiens aus der Türkei between 2013 and 2015. They are one of the founders of Kanka Productions, a trans-feminist production collective for empowerment of women and trans on fields of visual and performing arts.

INSIDE/OUT  |  Processing Archives
27.11.-29.11.2020
Mit Afopefólúwa Òjó
und Monaí de Paula Antunes
Kuration: Lynhan Balatback-Helbock
Ausstellung im Fenster, durchgehend sichtbar
bei SAVVY Contemporary
Reinickendorfer Str. 17, 13347 Berlin

In diesen Zeiten, in denen Orte für Kunst und Kultur geschlossen bleiben müssen, laden wir Sie herzlich zu einer Ausstellung ein, die Sie beim Spazieren entlang der großen Fensterfront von SAVVY Contemporary besuchen können. Dabei werden durch Radio und Poesie all jene verbunden, die innehalten und hinschauen, atmen und zuhören. PROCESSING ARCHIVES zeigt Arbeiten und Prozesse, in denen sich die Künstlerinnen Afopefólúwa Òjó und Monaí de Paula Antunes wiederfinden, die momentan am Residenzprogramm Lagos-Berlin teilnehmen – eine Kollaboration zwischen Goethe Institut Lagos, Galerie Wedding, 16/16, ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik, und SAVVY Contemporary. Afọpẹ́fólúwa verbrachte die Monate ihres Residenzprogramms in Berlin, während Monai ihre Residenz in Lagos aufgrund der momentanen Lage virtuell gehalten hat.

RADIO GARDENING ist ein radiophones Ökosystem von Monaí de Paula Antunes, das verschiedenste Inhalte, Formate und Traditionen des Radiomachens innerhalb der materiellen Komplexität von Radio selbst zusammenbringt. Es wird auf einer der beiden Fensterfronten von SAVVY Contemporary installiert werden, dem Publikum von außen via Kurzwelle und Online-Streaming Zugang zu einer Radioumgebung ermöglichen und dabei verschiedene Ebenen der interaktiven Beteiligung ermöglichen.

Mit AN AFRICAN POET CRIES AT THE WIND stellt uns Afopefólúwa Òjó ihr aktuelles Projekt vor – den Versuch, eine Lese-Ökonomie für afrikanische Lyrik jenseits der Strukturen und Hierarchien von Verlegen und Kuratieren, die zwangsläufig das Leseverhalten beeinflussen, zu erschaffen. Im Projekt werden Kulturen des Archivierens, Lesens und Schreibens als veränderliche und mobile digitale Formen untersucht, die mittels Algorithmen übertragen und übersetzt werden können. Die Arbeit richtet ihr Hauptaugenmerk auf die Leser*innen und nicht auf Kontext oder Stil, um dabei einen Kanal für die Neugierde auf verschiedene Arten poetischer Werke zu schaffen, die von Afrikaner*innen auf dem Kontinent und in der Diaspora geschaffen werden. Ein autonomes System wird eine lokale Datenbank verwalten und über eine Webanwendung, die einen Open-Source-Zugang ermöglicht, Wege zur Verbindung mit dem Archiv ausstrahlen.

Die Ausstellung ist teil des Residenzprogramms Lagos-Berlin, organisiert vom Goethe Institut Lagos in Zusammenarbeit mit Galerie Wedding, 16/16, ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik, und SAVVY Contemporary.

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa und des Fonds »Ausstellungsvergütungen«.

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INSIDE/OUT  |  Processing Archives
27.11.-29.11.2020
With Afopefólúwa Òjó
and Monaí de Paula Antunes
Curation: Lynhan Balatback-Helbock
Exhibition in the window, all day & all night
at SAVVY Contemporary,
Reinickendorfer Str. 17, 13347 Berlin

In times of closed cultural spaces, we invite you to stroll by and see an exhibition presented in SAVVY Contemporary‘s big windows. Through radio and poetry we connect with those who pause and watch and breathe and listen. Processing Archives shows works and processes in which the artists Afopefólúwa Òjó and Monaí de Paula Antunes find themselves in while being part of the Lagos-Berlin residency programme – a collaboration between ZK/U, Galerie Wedding, Goethe Institut Lagos, 16/16 and SAVVY Contemporary. Afọpẹ́fólúwa Òjó has been based in Berlin these past months, while Monaí has had a virtual residence in Lagos.

RADIO GARDENING by Monaí de Paula Antunes is a radiophonic ecosystem, mixing heterogeneous content, formats and traditions of radio-making within radio’s own material complexity. It will be installed on one side of SAVVY’s window showcase giving public access from outside to a radio environment via FM and online, with different layers of interactivity.

WITH AN AFRICAN POET CRIES AT THE WIND Afopefólúwa Òjó will introduce us to a project she is currently working on – an attempt at creating a reading economy for african poetry outside of the structures and hierarchy of publishing and curation that inherently influence reading behaviours. The project manifests as an investigation in cultures of archiving, reading and writing as mutable and mobile digital forms which can be transmitted and translated algorithmically.
The work’s primary focus is on readers, not meaning, context or style, but rather looks to create a channel for curiosity around the different kinds of poetic works being created by Africans on the continent and in the diaspora. The project will materialize as an autonomous system that will manage a local database, and broadcast avenues for connecting with the archive via a web application enabling open source access.

The exhibition is part of the Lagos-Berlin residency programme by Goethe Institut Lagos in collaboration with ZK/U – Center for Art and Urbanistics Galerie Wedding, 16/16 and SAVVY Contemporary.

With kind support of the Senate Department for Culture and Europe and the funds »Ausstellungsvergütungen«.

SoS (Soft Solidarity) Assembly

12.11. bis 14.11.2020

Video-Dokumentation der Diskussionen und Vorträge verfügbar auf unserem YouTube Kanal: SoS Assembly Video-Dokumentation

SoS (Soft Solidarity) Assembly
Wir müssen Neue Formen von Solidarität Herstellen.

SoS Assembly ist ein Zusammentreffen von lokalen Künstler*innen und Aktivist*innengruppen basierend auf einem prozesshaften Austausch von Ideen, Gedanken und Werten der Solidarität, den wir für dringend notwendig halten. Vom 12.11. bis 14.11.2020 soll im Rahmen von
SoS (Soft Solidarity) eine soziale und diskursive Plattform im Kontext des gleichnamigen zweijährigen Ausstellungsprogramms der Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst (2019-20) geschaffen werden.

Konzept-Text von Övül Ö. Durmuşoğlu, Helweg Ovesen und Kathrin Pohlmann.
Das ganze Programm zum Download hier.  

Mit Bini Adamczak (Autorin & Künstlerin), Ana Alenso (Künstlerin), Marwa Arsanios (Künstlerin & Filmemacherin), Lynhan Balatbat-Helbock (Kuratorin, SAVVY Contemporary), BASTA! (Erwerbsloseninitiative Berlin),  bi’bak (Projektraum), Eli Cortiñas (Künstlerin), Café Cralle (Frauenkneipenkollektiv), Extinction Rebellion (Florinn Bareth, Umweltschutzbewegung), FAU Berlin (Freie Arbeiterinnen und Arbeiter-Union Berlin), Feministische Gesundheitsrecherchegruppe (Julia Bonn, Inga Zimprich, Künstlerinnenkollektiv), Lamin Fofana (Künstler & Musiker), Jérémy Geeraert (Sozialwissenschaftler & Aktivist/ Medibüro Berlin), Saraya Gomis (Antidiskriminierungsexpertin & Vorstand EOTO e.v.), Ayşe Güleç (Autorin & Aktivistin), Natascha Sadr Haghighian (Künstlerin), Hände weg vom Wedding (aktivistische Stadtteilinitiative), House of Tupamaras (Performancekollektiv), Yassin al Haj Saleh (Schriftsteller), Julian Irlinger (Künstler), Stine Marie Jacobsen (Künstlerin), Katja Kajikhina (Gesundheitswissenschaftlerin & Aktivistin), Anton Kats (Künstler), Gerhild Komander (Kunsthistorikerin), Lisette Lagnado & María Berríos (Kuratorinnen der 11. Berlin Biennale), Klaus Lederer (Bürgermeister und Senator für Kultur und Europa in Berlin), Ewa Majewska (Philosophin), María do Mar Castro Varela (Politikwissenschaftlerin), MINCO (Musikerin & DJ),  Ute Müller-Tischler (Fachbereichsleitung Kunst& Kultur Berlin Mitte), Marina Naprushkina (Künstlerin), Arlette-Louise Ndakoze (Kuratorin, SAVVY Contemporary), Seebrücke (zivilgesellschaftliche Bewegung), DIE VIELEN (aktivistischer Verein), VOCES de Guatemala en Berlín (Migrant*innenkollektiv Berlin), Christopher Weickenmeier (Kurator), Sabine Weißler (Bezirksstadträtin, Berlin Mitte), YAAR e.v. (Geflüchtetenhilfe für Menschen aus Afghanistan), u.a.

Moderiert u.a. von Alejandro Camacho Díaz, Paz Guevara, Carrie Hampel, Nanna Heidenreich,  Zoë Claire Miller, Nastaran Tajeri-Foumani, Margarita Tsomou

Künstlerische Intervention von Rüzgâr Buşki (Künstler & Filmregisseuer)

kuratiert und co-moderiert von Övül Ö. Durmuşoğlu, Solvej Helweg Ovesen, Kathrin Pohlmann im Rahmen des zweijährigen Ausstellungsprogramms Soft Solidarity der Galerie Wedding (2019-20)

SoS (Soft Solidarity) – Assembly wird gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Fonds für Spartenoffene Förderung Berlin und mit freundlicher Unterstützung des Fachbereichs Kunst, Kultur und Geschichte des Bezirksamts Mitte von Berlin realisiert.

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SoS (Soft Solidarity) – Assembly

12th to 14th November 2020

Video documentation of the panels and talks available on YouTube: SoS Assembly Video Documentation

SoS (Soft Solidarity) Assembly
We Have to Create New Forms of Solidarity

SoS Assembly is a gathering of local artists and activist groups as well as a process-based exchange of ideas, sentiments, and values of solidarity, a virtue we consider crucial at this point in time. From November 12th to 14th November 2020, a social and discursive platform shall be created at Betonhalle (silent green) within the framework of SoS (Soft Solidarity), the eponymous two-year exhibition program at Galerie Wedding – Space for Contemporary Art (2019-20).

Conceptual text by curators Övül Ö. Durmuşoğlu, Solvej Helweg Ovesen and Kathrin Pohlmann.
Catch up with the complete program here.

With Bini Adamczak (writer & artist), Ana Alenso (artist), Marwa Arsanios (artist & filmmaker), Lynhan Balatbat-Helbock (curator, SAVVY Contemporary), BASTA! (Erwerbsloseninitiative Berlin), bi’bak (project space), Eli Cortiñas (artist), Café Cralle (women’s bar collective), Extinction Rebellion (Florinn Barreth, environmental movement), FAU Berlin (Free Workers‘ Union Berlin), Feministische Gesundheitsrecherchegruppe (Julia Bonn/ Inga Zimprich, artist collective), Lamin Fofana (artist & musician), Jérémy Geeraert (social scientist & activist/ Medibüro Berlin), Saraya Gomis (anti-discrimination expert & board member of EOTO e.v.), Ayşe Güleç (writer & activist), Natascha Sadr Haghighian (artist), Hände weg vom Wedding (activist urban district initiative), House of Tupamaras (performance collective), Yassin al Haj Saleh (writer), Julian Irlinger (artist), Stine Marie Jacobsen (artist), Katja Kajikhina (health scientist & activist), Anton Kats (Artist), Gerhild Komander (art historian), Lisette Lagnado & María Berríos (curators of  11th Berlin Biennale), Klaus Lederer (Senator for Culture and Europe in Berlin), Ewa Majewska (philosopher), María do Mar Castro Varela (political scientist), MINCO (musician & DJ), Ute Müller-Tischler (Head of Art & Culture Berlin Mitte), Marina Naprushkina (artist), Arlette-Louise Ndakoze (curator, SAVVY Contemporary), Seebrücke (civic movement), DIE VIELEN (activist not-for-profit association), VOCES de Guatemala en Berlín (migrants‘ collective Berlin), Christopher Weickenmeier (curator), Sabine Weißler (district councilor, Berlin Mitte), YAAR e.v. (Refugee Assistance for people from Afghanistan), a.o.

Moderated by Alejandro Camacho Díaz, Paz Guevara, Carrie Hampel, Nanna Heidenreich,  Zoë Claire Miller, Nastaran Tajeri-Foumani, Margarita Tsomou

Artistic Intervention by Rüzgâr Buşki (artist & movie director)

curated and co-moderated by Övül Ö. Durmuşoğlu, Solvej Helweg Ovesen, Kathrin Pohlmann in the context of the 2-yearlong exhibition programm Soft Solidarity at Galerie Wedding (2019-20).

SoS (Soft Solidarity) – Assembly is funded by the Senate Department for Culture and Europe, Fonds für Spartenoffene Förderung Berlin and is kindly supported by the Department of Art, Culture and History of the District Office Berlin Mitte.

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Projektkoordination SoS (Soft Solidarity) Assembly:
Marie-Christin Lender

Presse SoS (Soft Solidarity) Assembly:
Wayra Schübel | ws@wayraschuebel.com

SoS (Soft Solidarity) Assembly

Samstag, 14. November

Livestream aus der Betonhalle

Intimacy/ Body/ Spaces

wirft neue Fragen über die Integrität und den Schutz von Körpern auf. Welche Konsequenzen können aus dem mit der globalen Pandemie verbundenen „social / physical distancing“ gezogen werden? Welche Räume sind heute unsicher und welche können physisch, wirtschaftlich, politisch oder institutionell sicherer gemacht werden? 

Mit María Berríos & Lisette Lagnado, Extinction Rebellion (Florinn Bareth), Feministische Gesundheitsrecherchegruppe (Julia Bonn, Inga Zimprich), Lamin Fofana, Jérémy Geeraert, Saraya Gomis, Ayşe Güleç, Julian Irlinger, Stine Marie Jacobsen, Katja Kajikhina, María do Mar Castro Varela, Arlette-Louise Ndakoze, Seebrücke

und Moderation von Solvej Helweg Ovesen, Nastaran Tajeri-Foumani, Margarita Tsomou

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Saturday, 14th November

Intimacy / Body / Spaces

raises new questions about the integrity and protection of bodies. What consequences and insights can be drawn from the global pandemic-related „social / physical distancing“? What spaces are now unsafe and which ones are safer physically, economically, politically or institutionally? This program aims to grasp and raise awareness of the body in the political and public sphere as well as to map the zones of its neglect. Can we accept the unsafety of life in general and create more safety and intimacy for each other at the same time?

With María Berríos & Lisette Lagnado, Extinction Rebellion (Florinn Bareth), Feministische Gesundheitsrecherchegruppe (Julia Bonn, Inga Zimprich), Lamin Fofana, Jérémy Geeraert, Saraya Gomis, Ayşe Güleç, Julian Irlinger, Stine Marie Jacobsen, Katja Kajikhina, María do Mar Castro Varela, Arlette-Louise Ndakoze, Seebrücke

and Moderations by Solvej Helweg Ovesen, Nastaran Tajeri-Foumani, Margarita Tsomou

SoS (Soft Solidarity) Assembly

Donnerstag, 12. November

Livestream aus der Betonhalle

Embracing Weaknesses/ Degrowth

beschäftigt sich mit dem giftigen kapitalozänen Leben und seinen Produktionsformen. Die Pandemie hat sowohl in ganz Berlin als auch international zu sozioökonomischen Zusammenbrüchen geführt: Ein grundlegender Bewusstseins-, Werte- und Gewohnheitswandel ist Voraussetzung dafür, dass wir die Schwächen unserer Nachbarschaften und unseres eigenen Lebens im Sinne des Degrowth annehmen können. Mit Bini Adamczak, Ana Alenso, Marwa Arsanios, Eli Cortiñas, Natascha Sadr Haghighian, House of Tupamaras, Gerhild Komander, VOCES de Guatemala en Berlín

und Moderationen von Alejandro Camacho Díaz, Paz Guevara, Nanna Heidenreich

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Thursday, 12th November
Embracing Weaknesses/ Degrowth

focuses on the dysfunctional and toxic capitalocene life and production forms that appeared as weaknesses in our society as the pandemic led to socio-economic collapses all over Berlin and internationally. Measures of degrowth need to replace existing dogmas of expansion and growth! Degrowth is an economic and social temperament that encourages economic and productive deceleration. To degrow and to embrace the weaknesses in our neighbourhood and own life requires a fundamental change in awareness, values and habitus.

With Bini Adamczak, Ana Alenso, Marwa Arsanios, Eli Cortiñas, Natascha Sadr Haghighian, House of Tupamaras, Gerhild Komander, VOCES de Guatemala en Berlín

and moderations by Alejandro Camacho Díaz, Paz Guevara, Nanna Heidenreich

SoS (Soft Solidarity) Assembly

Freitag, 13. November

Livestream aus der Betonhalle

New Alliances/ New Solidarities

unterstreicht die Notwendigkeit verschiedener Formen von Allianzen zwischen transdisziplinären und -kulturellen Netzwerken, Gemeinschaften und NGOs. Welche strukturellen Erkenntnisse aus dem Mikrokosmos des Wedding sind auf den Makrokosmos der europäischen Gesellschaft anwendbar und umgekehrt?

Mit Lynhan Balatbat-Helbock, BASTA!, bi`bak, Café Cralle, FAU Berlin, Yasin al Haj Saleh, Hände weg vom Wedding, Anton Kats, Klaus Lederer, Ewa Majewska, MINCO, Marina Naprushkina, DIE VIELEN, Christopher Weickenmeier, Sabine Weißler, YAAR e.V.

und Moderationen von Övül Ö. Durmuşoğlu,
Carrie Hampel, Zoë Claire Miller, Kathrin Pohlmann

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Friday, 13th November

New Alliances/ New Solidarities

talks about the need of transdisciplinary and transcultural networks, communities, NGOs, and thus revived alliances in times of system change. Artists, audiences, activists and cultural practitioners working collectively will come together to acquaint, locate needs for collaborative organization and possibility to form new alliances. Which structural insights from the microcosm of the district of Wedding are applicable to the macrocosm of European society and the other way around? Which notions of diversity and integration need to be deconstructed in order to recompose them – and how can we support each other in the future, taking the meeting as a starting point? Who can solidize with whom?

With Lynhan Balatbat-Helbock, BASTA!, bi`bak, Café Cralle, FAU Berlin, Yasin al Haj Saleh, Hände weg vom Wedding, Anton Kats, Klaus Lederer, Ewa Majewska, MINCO, Marina Naprushkina, DIE VIELEN, Christopher Weickenmeier, Sabine Weißler, YAAR e.V.

and moderations by Övül Ö. Durmuşoğlu,
Carrie Hampel, Zoë Claire Miller, Kathrin Pohlmann

Aufgrund der aktuellen Maßnahmen zur Eindämmung des Coronavirus bleibt die Galerie Wedding vom 3. November bis auf weiteres leider geschlossen.

Haltet zusammen und bleibt gesund!

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Following the current measures for the containment of coronavirus, Galerie Wedding will unfortunately be closed from November 3rd until further notice.

Stay healthy and see you soon!

New Commons – Lagos/Berlin

Eine Ausstellung von Antoinette Yetunde Oni, Dane Komljen und Katrin Winkler. Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen im Rahmen des Ausstellungsprogramms SoS (Soft Solidarity) konzipiert von Nataša Ilić und Solvej Helweg Ovesen

8.11.-23.11.2019

Im Rahmen der Eröffnung am 7.11.2019 von 19 bis 22 Uhr spricht Dane Komljen um 20 Uhr über seine Erfahrungen und frischen Eindrücke als Filmemacher in Lagos in seiner Installation »The Seven Elements«

Dane Komljen: Die zivile Umnutzung eines Messegebäudes in Lagos. Eine Film-, Ton- und Fotoinstallation »The Seven Elements«, 2019

Der ‚Trade Fair Complex‘ in Lagos wurde von 1973 bis 1977 von ‚Energoprojekt‘ gebaut, einem jugoslawischen Bauunternehmen, das in vielen Ländern der Blockfreien- Bewegung große Projekte realisierte. Der ‚TFC‘ wurde ein Jahrzehnt lang als Handelsplatz genutzt, bevor er geleert wurde und dem fortschreitenden Prozess der Privatisierung unterlag. Ausgehend von den Menschen in der näheren und weiteren Umgebung, dem Stadtrand, entstand ein Markt rund um zwei der fünf Gebäude, zu dessen ursprünglichen Strukturen neue Elemente hinzugefügt wurden. Die Installation »The Seven Elements« des in Berlin lebenden bosnischen Künstlers Dane Komljen, der gerade von seiner Lagos-Residenz zurückgekehrt ist, untersucht diesen Ort als utopisches Projekt, das in einem konkreten europäischen Umfeld konzipiert und in einem westafrikanischen Raum verwirklicht wurde, wo es sich zwar nicht durchsetzen konnte, aber umgenutzt und umgeformt wurde. Es ist eine Geschichte davon, wie eine Utopie durch historische Zeit fortbesteht. In der Installation platziert er um eine unvollständige Zeichnung des Grundrisses archivarische Fotos und Texte, aktuelle Ton- und Filmaufnahmen von Objekten, Steinen, Pflanzen, Tieren und Menschen, die nun das ehemalige Messegebäude in Lagos bevölkern. Ein Porträt des ‚Trade Fair Complex‘ als Schnittstelle von Ordnung und Chaos, imaginiert und geformt, vertikal und horizontal, Makro- und Micro-Community.

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New Commons – Lagos/Berlin

The ‘Trade Fair Complex’ in Lagos was built from 1973 to 1977 by Energoprojekt, a Yugoslavian construction company that undertook major endeavors in many countries that formed the Non-Aligned Movement. ‘TFC’ was used as a place of trade for a decade, before being emptied out and remaining in the ongoing process of privatization. Coming from the people living in its vicinity, the outskirts of the city, a market sprung up around two of the five buildings new elements have been added on the original structures. The installation »The Seven Elements« by the bosnian Berlin-based artist Dane Komljen, who just returned from his Lagos residency, examines this site as a utopian project conceived in one particular european setting and carried out a westafrican one where it failed to take root, but nevertheless got repurposed and reshaped. It is a story of how a utopia perseveres through historical time. In the installation he places archival photos and text, present day sound recordings and footage of objects, stones, plants, animals and humans that populate the former Fair building in Lagos around an incomplete drawing of its floor plan. A portrait of the ‘Trade Fair Complex’ as a point of convergence of order and chaos, imagined and formed, vertical and horizontal, macro and micro community.

16.-22. November 2018

Eine Ausstellung von Ojudun Taiwo Jacob (feat. Viki Simone), Natalia Orendain del Castillo, Jumoke Adeyanju im Rahmen des Ausstellungsprogramms UP (Unsustainable Privilges) kuratiert von Solvej Helweg Ovesen und Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

Eröffnung am 15.11.2018 mit Live-Performance von Jumoke Adeyanju von 19-20 Uhr und Ojudun Taiwo Jacob von 20-21 Uhr

Live-Performance von Ojudun Taiwo Jacob am 22.11.2018 von 18-19 Uhr

DE
Um Künstlerinnen und Kuratoren aus Lagos und Berlin Einblicke in die Kunstwelt des jeweils anderen Landes zu ermöglichen und dort zu arbeiten, hat das Goethe-Institut Nigeria in Kooperation mit dem Amt für Weiterbildung und Kultur Berlin-Mitte, Galerie Wedding, ZK /U – Zentrum für Kunst und Urbanistik, dem Kunstraum SAVVY Contemporary Berlin sowie der Arthouse Foundation Lagos das Residenzprogramm für junge Künstler und Kuratorinnen aus Berlin und Lagos ins Leben gerufen. Zu den diesjährigen Stipendiaten 2018 gehören der nigerianische Künstler Ojudun Taiwo Jacob sowie die Berliner Künstlerinnen Natalia Orendain del Castillo und Jumoke Adeyanju.

Während ihrer Aufenthalte arbeiten die Stipendiatinnen und Stipendiaten an dem übergreifenden Thema des Residenzprogramms, bei dem es um eine künstlerische Reflexion über »unhaltbare Privilegien« geht. Im Fokus steht die Frage, was es heute bedeutet Privilegien zu besitzen, sie zu verlieren oder neu zu erwerben. Die Ergebnisse werden im Rahmen einer Ausstellung präsentiert, die die sich in das Programm der Galerie Wedding, UP (Unsustainable Privileges) kuratiert von Solvej Helweg Ovesen und Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, gliedert. Dabei werden gegenwärtige Parameter der Künstlerreise einschließlich ihrer Grenzen und Möglichkeiten betrachtet: die Chance zu Reisen und sich frei über Grenzen hinweg zu bewegen erscheint aus westlicher Sicht eine Selbstverständlichkeit zu sein. Die Einschränkung und Verhandlung dieser Freiheiten, die auch Teil eines post-kolonialen Erbes sind, fließt ebenso mit ein wie Erinnerungen und Ideen von Heimat, sowie die Möglichkeit verschiedene Zugänge zu fremden Orten zu finden.

Ojudun Taiwo Jacob (Lagos) entwickelt in Zusammenarbeit mit Viki Simone eine neue Video- und Performancearbeit, die an der Eröffnung uraufgeführt wird. Ausgehend von einer dezidiert afrikanischen Perspektive auf die Berliner Konferenz, in der westliche Kolonialmächte 1884 den afrikanischen Kontinent in Kolonialgebiete aufgeteilt haben, spielt Taiwo eine Aufteilung des geografischen Europas durch und führt somit das hohe Maß an Fremdbestimmtheit des Verfahrens vor. In einem abgetrennten Raum innerhalb der Ausstellung wird Taiwo für die Besucher*innen sichtbar die Teilung und Neuanordnung Europas vollziehen, wie es 1884-1885 getan wurde, worin auch eine Darstellung von Macht liegt. (Film: Viki Simone; Musik: Pete Nattrass and Blue Saloon; Landkarte: Sebastian Loerscher)

Natalia Orendain del Castillos (Berlin) künstlerische Forschung konzentriert sich auf Raumwahrnehmung und -produktion sowie Klang. Zudem verwendet sie immersive, installative und partizipative Formate bei den sie die Wahrnehmungserfahrungen des Publikums mitdenkt. Während ihres Aufenthaltes in Lagos forscht sie zum Hafen der Stadt. Sie nutzt unterschiedliche Formen von kartografischem Material der Handelsrouten bzw. des Warenverkehrs sowie verschiedene Audio- und Videoaufnahmen. Die gesamte Arbeit ist eher ein Zwischenbericht ihrer Reise, bei dem ihr Ansatz der nicht-objektiven Kartographierung vorführt wird, der auf der Übertragung von bestimmten visuellen Systemen in akustische oder Vice versa beruht und Fragen nach der Orientierung des Einzelnen und seinen Zugang zur, sowie seiner Wahrnehmung der Welt aufwirft.

Jumoke Adeyanju (Berlin) entwickelte das Konzept von {{{thirdspace(d)out}}} als eintägige, multimediale Performance-Reihe während ihres Aufenthalts in Lagos. Sie kombiniert Live-Painting (Thomyyas), Live-Writing (Candice Nembhard), Musik (Jack Mensah) und Tanz (Thomias Radin & Jumoke Adeyanju), um die vielen Stadien und Dimensionen diasporischer Nostalgie, postkolonialer transformativer Heilung und das Wiederaufleben verlorener Erinnerungen aufzuzeigen. {{{thirdspace(d)out}}} umfasst aufgezeichnete Interviews und eine Klanglandschaft, die die Liminalität, das Dazwischen, wechselseitiger Erinnerungen erforscht. Adeyanju geht über afrikanische Identitätsbildung hinaus und richtet den Blick auf die afrikanisch- und karibische Diaspora weltweit.

Das Residenzprogramm Berlin-Lagos wurde im Juli 2015 vom Goethe-Institut Lagos initiiert in Kooperation mit dem Fachbereich Kunst und Kultur in Berlin-Mitte, Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst, ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik, SAVVY Contemporary und Arthouse Foundation Lagos.

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa und des Fonds Ausstellungsvergütungen.

EN
During their stays either in Germany or Nigeria, Ojudun Taiwo Jacob, Natalia Orendain del Castillo and Jumoke Adeyanju have been working on the overarching theme of the residency programme Berlin-Lagos 2018, which deals with artistic reflection on questions of what it means today to own privileges, how to lose them or acquire new ones. The three positions come together in a presentation that is set within the exhibition programme »UP (Unsustainable Privileges)« curated by Solvej Helweg Ovesen and Bonaventure Soh Bejeng Ndikung at Galerie Wedding, Berlin. Current parameters of an artist’s journey, including its limitations and possibilities, are considered: the possibilities to travel and move freely across borders seem to be taken for from the Western point of view. Restricting and negotiating these freedoms, which are part of a post-colonial legacy, is explored alongside memories and ideas of Heimat and the possibility of finding different approaches to foreign places.

Ojudun Taiwo Jacob (Lagos) develops in collaboration with Viki Simone a new video and performance work, which will be premiered at the opening. Based on a decidedly African perspective on the Berlin Conference, in which Western colonial powers divided the African continent into colonial territories in 1884, Taiwo plays through a division of geographical Europe and thus demonstrates the high degree of external determination of the procedure. In a separate space within the exhibition, Taiwo will visibly perform the division and reorganization of Europe as it was done from 1884-1885, in which there is also a representation of power. (Film: Viki Simone; Music: Pete Nattrass and Blue Saloon; Map: Sebastian Loerscher)

Natalia Orendain del Castillo’s (Berlin) artistic research focuses on spatial perception and production as well as sound. She uses immersive, installative and participatory formats in which she also thinks about the perceptions of the audience. During her stay in Lagos, she researches the port of the city. Her piece in Galerie Wedding uses different forms of cartographic material of trade routes or goods traffic as well as various audio and video recordings. The whole work is an interim report of her journey, showing her approach to non-objective mapping, which is based on the transfer of certain visual systems to acoustic or vice versa and questions about the orientation of the individual and his access to, as well as his perception of the world.

Jumoke Adeyanju (Berlin) developed the concept of {{{thirdspace(d)out}}} as a one-day, multimedia performance series during her stay in Lagos. She combines live painting (Thomyyas), live writing (Candice Nembhard), music (Jack Mensah) and dance (Thomias Radin & Jumoke Adeyanju) to explore the many stages and dimensions of diasporic nostalgia, postcolonial transformative healing and resurrection of lost memories. {{{thirdspace(d)out}}} includes recorded interviews and a soundscape that explore liminality, the in-between, of reciprocal memories. Adeyanju goes beyond African identity markers and focuses on African and Caribbean diaspora in the world.

Lagos – Berlin is a residency programme for young artists and curators from Berlin and Lagos initiated by the Goethe-Institut Lagos in cooperation with the Department for Art and Culture Berlin-Mitte, Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst, ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik, SAVVY Contemporary and Arthouse Foundation Lagos.

With kind support of the Senate Department for Culture and Europe and the Funds »Ausstellungsvergütungen«.

17. November 2017 – 13. Januar 2018

Eine Ausstellung von Dafna Maimon im Rahmen von UP (Unsustainable Privileges), kuratiert von Solvej Helweg Ovesen und Bonaventure Soh Bejeng Ndikung in Kooperation mit Nordwind Festival 2017

Eröffnung am 16.11.2017 von 19 bis 22 Uhr mit Falafel Interval

1985 eröffnete der israelische Vater von Dafna Maimon das erste Falafel und Kebab Restaurant in Finnland, den ‚Orient Express‘. Situiert in einem Einkaufszentrum im Stadtzentrum von Helsinki, brachte es Finn*innen bisher unbekannte Geschmäcker aus dem Nahen Osten näher. Gleichzeitig beschäftigte ihr Vater viele Mitarbeiter*innen, die keine finnische Staatsbürgerschaft besaßen und ermöglichte ihnen durch die Arbeitsbescheinigung das nötige Dokument für den Erhalt einer Aufenthaltsgenehmigung, die für viele den Ausgangspunkt für ein neues Leben in Finnland darstellte. Vor einigen Jahren entdeckte Maimon ein hoch budgetiertes Werbevideo von 1986, das ihr Vater in Auftrag gab und welches mit der eigenen Exotisierung arbeitet, um den Kebab zu vermarkten. Ausgehend von diesem autobiografischen Material entwickelte Maimon eine performative Videoinstallation, die sich zwischen persönlichen Erinnerungen, Familiengeschichten und der Darstellung einer patriarchalen Gesellschaft bewegt.  In der Galerie Wedding wird sie die Werbesets und die Umgebung reinszenieren und ein bespielbares Terrain aufbauen, in dem sie gegenwärtige, eigene Erfahrungen mit den Materialien ihres Vaters verschneidet. Die Ausstellung baut auf einer vorangehenden Performance ‚Orient Express Yourself‘ auf, die in Zusammenarbeit mit dem Lilith Performance Studio in Malmö produziert und auch dort im September 2017 gezeigt wurde.

Kuratorischer Text

Solvej Helweg Ovesen_Das Leben ist Kurz, der Kebab ist Groß

Weitere Veranstaltungen

Rundgang durch die Ausstellung mit Künstlerin Dafna Maimon und Kuratorin Solvej Helweg Ovesen am 14.12.2017 um 17 Uhr

After Hours – Performance zur Finissage am 11.01. und 13.01.2018

Mehr Informationen zum Ausstellungsprogramm UP (Unsustainable Privileges) 2017 finden Sie auf unserer Website unter UP und stehen Ihnen zum Download hier zur Verfügung: Galerie Wedding UP Programm 2017

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Orient Express

17th November 2017 – 13th January 2018

An Exhibition by Dafna Maimon in the framework of UP (Unsustainable Privileges), curated by Solvej Helweg Ovesen and Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

Opening 16^th October 2017 at 7pm with Falafel Interval

In 1985, Dafna Maimon’s father opened the first falafel and kebab restaurant in Finland; Orient Express. Located in a shopping mall in Helsinki city centre, the restaurant introduced Finns to the previously unknown delicacies of the Middle East. At the same time, the fast-food restaurant was for many immigrants a work place that provided them with the documents necessary to obtain a residence permit and a start of a new life in Finland. Some years ago, Maimon found a rather strange high-budget video ad from 1986, which her father had produced, and which used his own exoticness in a high paced narrative to market kebabs in Finland. Starting from this autobiographical material and video-relic, Maimon is conducting a micro historical research, in which the workings of memory, family roles and the effects of destructive patriarchal structures are analyzed and weaved into a world of docufiction, spanning over performance video and installation. At Galerie Wedding, she will restage set elements and surroundings from the Orient Express ad, in which she will blend her own present experiences with her father’s autobiographical-material. The exhibition builds on the earlier performance ‚Orient Express Yourself‘ shown at and produced by Lilith Performance Studio in Malmö in September 2017.

Curatorial Text

Solvej Helweg Ovesen_Life is Short, Kebab is Big

Further Events

Tour through the exhibition with artist Dafna Maimon and curator Solvej Helweg Ovesen on 14.12.2017 at 5pm

After Hours – Performance on 11.01. und 13.01.2018

Further Information regarding the Exhibition program UP (Unsustainable Privileges) 2017 you can find on our website under UP and is available for downloading: Galerie Wedding UP Programm 2017

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Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, der Spartenübergreifeden Förderung, des Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und des Berliner Projektfonds für Kulturelle Bildung

Eröffnung am 16.11.2017 von 19 bis 23 Uhr mit Falafel Interval

Eine Ausstellung von Dafna Maimon im Rahmen von UP (Unsustainable Privileges), kuratiert von Solvej Helweg Ovesen und Bonaventure Soh Bejeng Ndikung in Kooperation mit Nordwind Festival 2017

17. November 2017 – 13. Januar 2018

Die in Helsinki, Finnland, mit einem israelischen Vater und einer finnischen Mutter aufgewachsene und nun in Berlin lebende Künstlerin Dafna Maimon rekonstruiert in ihrer Ausstellung „Orient Express“ die Innenausstattung des Kebab- und Falafel-Restaurants ihres Vater. Es trug den Namen „Orient Express“ und war in den 1980er Jahren das erste seiner Art in Helsinki. Im Rahmen von Maimons Ausstellung in der Galerie Wedding wird die Restaurantinstallation mit einer „Falafelintervall“ -Performance verbunden und neben einem überarbeiteten Werbefilm, einer Performance-Dokumentation sowie Slogans und autobiografischen Texten gezeigt. Nur bei der Eröffnung und in unregelmäßigen Abständen wird Essen in dem Restaurant serviert. Als Teil der Performance können Falafel von hungrigen Besuchern aus dem Publikum erworben werden. Abgesehen von diesen Interventionen, wird immer wieder die Schließung des Restaurants verkündet. Es werden wiederholt entschuldigende Ansagen gemacht, die darauf hinweisen, dass das Restaurant geschlossen ist.  Die Ausstellung baut auf einer vorangehenden Performance ‚Orient Express Yourself‘ auf, die in Zusammenarbeit mit dem Lilith Performance Studio in Malmö, Schweden, produziert und auch dort im September 2017 gezeigt wurde.

Kuratorischer Text

Solvej Helweg Ovesen_Das Leben ist Kurz, der Kebab ist Groß

Weitere Veranstaltungen

Rundgang durch die Ausstellung mit Künstlerin Dafna Maimon und Kuratorin Solvej Helweg Ovesen am 14.12.2017 um 17 Uhr

After Hours – Performance zur Finissage am 11.01. und 13.01.2018

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Orient Express

Opening 16^th November 2017 at 7pm with Falafel Interval

An Exhibition by Dafna Maimon in the framework of UP (Unsustainable Privileges), curated by Solvej Helweg Ovesen and Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

17th November 2017 – 13th January 2018

In her exhibition “Orient Express” Berlin-based artist Dafna Maimon, who grew up in Helsinki, Finland, with an Israeli father and a Finish mother, re-establishes the interior of her father’s Kebab and Falafel restaurant, “Orient Express”. In the 1980s it has been the first restaurant of its kind in Helsinki. In Maimon’s exhibition the restaurant installation combined with a “Falafel Interval” performance, a reworked advertising film, a performance documentary, as well as slogans and autobiographical texts are placed in the space of Galerie Wedding. Only at the opening and with irregular frequency the restaurant serves food. Here a falafel can be acquired by hungry audience members and the serving will be part of the performance. Apart from these live moments, the exhibition stages the closing of the restaurant again and again. Apologetic audio announcements that the restaurant is closed are repetitiously made in the exhibition. The exhibition builds on the earlier performance ‚Orient Express Yourself‘ shown at and produced by Lilith Performance Studio in Malmö, Sweden in September 2017.

Curatorial Text

Solvej Helweg Ovesen_Life is Short, Kebab is Big

Further Events

Tour through the exhibition with artist Dafna Maimon and curator Solvej Helweg Ovesen on 14.12.2017 at 5pm

After Hours – Performance on 11.01. und 13.01.2018

Dafna Maimon

Orient Express

vom 17.11.2017 bis 13.01.2018

Eine Ausstellung von Dafna Maimon im Rahmen von UP (Unsustainable Privileges), kuratiert von Solvej Helweg Ovesen und Bonaventure Soh Bejeng Ndikung in Kooperation mit Nordwind Festival 2017

Ort:                  Galerie Wedding, Müllerstrasse 146 – 147, 13353 Berlin

Teilnahme:       GS, SEK I, SEK II, bis 28 TeilnehmerInnen

Termine:          3 Stunden, 10-13 Uhr

Kosten:            Die Veranstaltungen sind entgeltfrei

Kursleitung:     Daniela Herr, Kunsthistorikerin/Kunstvermittlung

„Orient Express“ ist der Name des ersten Falafel und Kebab Restaurants in Finnland, 1985 von Dafna Maimons israelischem Vater eröffnet. Es brachte den FinnInnen bisher unbekannte Speisen aus dem Nahen Osten näher und ermöglichte den ausländischen MitarbeiterInnen Aufenthaltsbewilligungen. Künstlerisches Vorhaben von Maimon ist es, durch den Nachbau des Falafel Standes in der Galerie Wedding den Ort und seine Umgebung zu reinszenieren und dadurch ein bespielbares Terrain für ihre persönlichen Erfahrungen und Erinnerungen zu schaffen. Auf dieser performativen Ebene werden wir an der Ausstellung teilhaben und die Installation durch eine eigene Falafel Produktion erweitern. Zum Abschluss sitzen wir gemeinsam an einer langen Tafel. Die Falafelbällchen können zwar nicht gegessen, dafür aber mitgenommen werden!

Buchungstermine: 29.11., 30.11., 01.12., 05.12., 06.12., 13.12., 14.12. und 15.12.2017

Anmeldung:
Mo–Do 9:00–15:00 Uhr bei Anna Jäger unter der Telefonnummer 266 42 22 42/44 oder per Email schule@jugend-im-museum.de

Bild: Grit Hachmeister

Mit freundlicher Unterstützung des Projektfonds Kulturelle Bildung und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, der Spartenübergreifenden Förderung und des Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien

6. Oktober bis 4. November 2017

Eine Ausstellung von Mariana Castillo Deball im Rahmen von UP (Unsustainable Privileges), kuratiert von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung und Solvej Helweg Ovesen

Eröffnung am 05.10.2017 um 18 Uhr in Anwesenheit der Künstlerin und den Kurator*innen mit gemeinsamen Besuch von Forbidden Symmetries von Mariana Castillo Deball um 19.00 Uhr auf dem Rathausvorplatz und  Liveperformance von Dubben Dig 

Pleasures of Association, and Poisson, such as Love­­­‑ 6. Oktober bis 4. November 2017

Im Rahmen der Ausstellungsreihe UP (Unsustainable Privileges) erschafft die Künstlerin Mariana Castillo Deball in der Ausstellung Pleasures of Association, and Poissons, such as Love­­­‑ eine spiralförmige Installation eines Stammbaumes, die die Entwicklung des Wirbeltieres vom Fisch zum Vogel, welche sich über einen Zeitraum von 200 Millionen Jahren vollzog, erfahrbar gemacht- Ein unfassbarer Zeitraum wird greifbar.

Wir Menschen haben das Privileg, uns mit evolutionären Prozessen auseinanderzusetzen, sie Assoziieren zu können, ihnen eine Ordnung zu geben und sie dadurch zu gestalten. Auf der anderen Seite geht im Hinblick auf die Urzeit der evolutionäre Prozess weit über die menschliche Existenz hinaus.

Ausgangspunkt für die Arbeit der Künstlerin ist ihre Begeisterung für Fossilien und deren Assoziation mit der Lithografie sowie die Veränderung der Evolutionsforschung im Zuge der technischen Entwicklung. Mariana Castillo Deballs »Pleasures of Association, and Poissons, such as Love­­­‑« thematisiert die Rivalität zwischen unterschiedlichen Techniken zur Erstellung von wissenschaftlichen „Fakten“, die jeweils eine unterschiedliche Sicht auf die Evolution zeigen.

Deball arbeitet in ihrer künstlerischen Praxis eng mit Wissenschaftler*innen der Archäologie, Paläontologie, Ethnographie und Geschichte zusammen. Ihr geht es um die Rekontextualisierung von historischen Dokumenten, Artefakten und, wie hier, sedimentierte Körper, Fossilien. Abreibungen mit Tinte auf Papier von fossilen Exemplaren des evolutionären Prozesses des Wirbeltiers hängen in einer raumgreifenden Bambusbaumstruktur in der Galerie Wedding. Durch die natürliche Form der Spirale wird eine Zeitangabe gemacht: die ältesten Fossilien hängen tiefer, die zeitlich näher am Menschen sind, hängen höher. Während die zeitliche Ordnung präsent ist, steht dennoch der visuelle Eindruck im Vordergrund.

Zusätzlich, wird im Rahmen der Ausstellung eine bleibende Arbeit von Deball im öffentlichen Raum, dem Rathausvorplatz lanciert. Sie ist Teil des neuen Gehwegs und besteht aus speziellen Pflastersteinen mit organischen Gravuren der Künstlerin, die ein kreisförmiges, sich aus der Mitte entfaltendes Penrose-Muster bilden. »Forbidden Symmetries« verwirft die traditionelle funktionale Pflasterung und hinterlässt eine abweichende Spur, eine schräge Archäologie, oder einen möglichen Fund. Fördermittelgeber für diese Arbeit ist die Senatsverwaltung für Stadtentwicklung und Wohnen und sie ist das Ergebnis eines Kunstwettbewerbes.

Weitere Veranstaltungen:

Ausstellungsrundgang mit Künstlerin Mariana Castillo Deball und Kuratorin Solvej Helweg Ovesen am 19.10.2017 um 17 Uhr

Konversation am 26.10.2017 um 20 Uhr zwischen der Künstlerin Mariana Castillo Deball, Gabriela Aguileta und Paläontologe Florian Witzmann in Englischer Sprache und Liveperformance von Coco Maria von 21.30 bis 23 Uhr

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Pleasures of Association, and Poissons, such as Love­­­‑

6th October – 4th November 2017

An exhibition from Mariana Castillo Deball in the framework of UP (Unsustainable Privileges), curated by Solvej Helweg Ovesen and Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

Opening 5^th October 2017 at 6pm and a visit of ‘Forbidden Symmetries’ by Mariana Castillo Deball at Rathhausvorplatz at 7pm and live performance by Dubben Dig

Within the framework of the UP series (Unsustainable Privileges), the artist Mariana Castillo Deball, in the exhibition Pleasures of Association, and Poissons, such as Love, creates a spiral installation of a genealogical tree which illustrates the development of the vertebrate – from fish to bird – which occurred over a period of 200 million years. An inconceivable period becomes tangible.

We humans have the privilege to unpick evolutionary processes, to be able to associate, give order to and shape them. On the other hand, the evolutionary process stems back to a time long preceding human existence.

The starting point for the artist’s work is her enthusiasm for fossils and their association with lithography as well as the change in evolutionary research during technical development. Mariana Castillo Deball’s »Pleasures of Association, and Poissons, such as Love« thematizes the rivalry between different techniques for creating scientific »facts«, each showing a different view of Evolution.

In her artistic practice, Deball works closely with scientists of archeology, paleontology, ethnography and history. She is concerned with the recontextualization of historical documents, artifacts and, as in this case, sedimented bodies and fossils. Abrasions with ink on paper from fossil specimens of the evolutionary process of the vertebrate are suspended from a space-enveloping bamboo tree structure inside Galerie Wedding. Through the natural form of the spiral, a time is specified: the oldest fossils hang lower, while those temporally nearer to humans, hang higher. While the temporal order is present, it is the visual impression that is brought to the fore.

In Addition, we have the honor of launching a public work by Mariana Castillo Deball at Rathausvorplatz, »Forbidden Symmetries«, 2016. It is part of the new local paving, and consists of special paving Stones which are placed in a circular pattern growing from the middle. A Penrose Parquet pattern, with tiles showing the artists’ organic engravings. “Forbidden Symmetries” discards the functional paving pattern and creates a deviation, a fake archeology or potential discovery for everyone, who passes by. This work has been funded by Senatsverwaltung für Stadtentwicklung und Wohnen and is the winner of an art competition.

 Further Events:

On 19^th October at 5pm, an exhibition tour will take place with artist Mariana Castillo Deball and curator Solvej Helweg Ovensen.

On 27^th October at 8pm there will be a talk with Mariana Castillo Deball, Gabriela Aguileta and Pantheologen Florian Witzmann, finishing with a sound performance from Coco Maria from 8.930pm until 11pm

Mehr Informationen zum Ausstellungsprogramm UP (Unsustainable Privileges) 2017 finden Sie auf unserer Website unter UP und stehen Ihnen zum Download hier zur Verfügung: Galerie Wedding UP Programm 2017

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Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, der Spartenübergreifeden Förderung, des Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien und des Berliner Projektfonds für Kulturelle Bildung

***verlängert bis zum 28.01.2017***

Eine Ausstellung von Mwangi Hutter im Rahmen von POW (Post-Otherness-Wedding) kuratiert von Solvej Helweg Ovesen und Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

Zum Abschluss des kuratorischen Programms Post-Otherness-Wedding von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung und Solvej Helweg Ovesen setzt Mwangi Hutters Ausstellung Circling Around Oneness in einer ortsbezogenen Installation den Schwerpunkt auf das Konzept der persönlichen Verbundenheit oder auch familiären Einheit. »Einssein« ist ein Thema, das seit langem schon eine wichtige Rolle in der Arbeit des Künstlerpaares spielt. Ingrid Mwangis und Robert Hutters kreative und private Partnerschaft schlägt Brücken zwischen kenianischen und deutschen »verkörperten Seelen«. Die beiden führen eine internationale, kosmopolitische Beziehung, wie so viele Menschen im multikulturellen und von Migration geprägten Stadtteil Wedding, in dem sich die Galerie befindet.

Die beiden Videoinstallationen von Mwangi Hutter reflektieren den performativen und kollektiven Charakter ihrer Arbeiten, in denen sie meist selbst und ihre beiden Töchter als Performer*innen agieren. In der Installation greift die schwarz-weiße Bemalung der großen Glasfassade der Galerie Wedding eine Signatur in der Kunst von Mwangi Hutter auf – die Farbkombination Schwarz und Weiß als Symbol einerseits für einen Kontrast und andererseits für den Austausch zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft. Die auf den ersten Blick undurchdringliche visuelle Barriere stellt sich bald als eine durchlässige Oberfläche heraus; die schwarze und weiße Kreidefarbe kann leicht von außen abgewischt werden, so dass der Blick frei wird auf das, was sich im Ausstellungsraum selbst abspielt: Auf den zentralen Galeriewänden wird eine Projektion eines Mannes und einer Frau sichtbar, die fast bewegungslos, aber in der gleichen Position auf getrennten Betten liegen. Die Videoinstallation »The Act of Leaving the Body« (2015) ist paradigmatisch für den andauernden, sich immer wieder erneuernden Prozess der Neuformung von seelischer Einheit, des Sich-Näherkommens, des Sich-Vereinens und der Suche nach Distanz in Mwangi Hutters Werk.

Die Videoarbeit »Nothing Solid« und die dazugehörende Fotoarbeit »The Concept« (beide 2015) sind dem rituellen Abschied der langen Dreadlocks von Mwangi Hutters Tochter gewidmet. »The Concept« zeigt den Moment vor der schwerwiegenden Entscheidung, die Dreadlocks abzuschneiden, und »Nothing Solid« zeigt den Akt selbst. Haar als Verkörperung von Zeit, Erfahrung, Identität, Erinnerung, Genen – und vielleicht symbolischer Gemeinschaft. In dem Video schneidet sich die junge Frau die Dreadlocks ab; an jeder Locke ist ein Ballon befestigt, eine nach der anderen steigen sie zur Decke empor.

Oneness oder Einssein – ist der Einzelne eine Einheit in sich, oder sind wir erst dann vollständig, wenn wir uns mit etwas anderem verbinden? Wie funktioniert Einssein im alltäglichen Leben, in einer Familie, unter Freunden und Geliebten? Wie können wir Einssein radikal neu erfinden in einer Welt des Individualismus, in einer Welt von generischen Konflikten um Race und Gender, oder in einer Welt, die vor allem auf Unterschiede fokussiert ist?

Begleitveranstaltungen
Künstlergespräch am 26.11.2016 um 17 Uhr mit Mwangi Hutter und Solvej Helweg Ovesen

Führung durch die Ausstellung am 12.01.2017 um 16 Uhr  mit Solvej Helweg Ovesen

Mit freundlicher Unterstützung der Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten, des Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Das Ausstellungsprogramm POW wird durch die Unterstützung des Bezirksamtes Mitte von Berlin, Amt für Weiterbildung und Kultur, Fachbereich Kunst und Kultur ermöglicht. 

Die großen Fenster der Galerie Wedding sind derzeit zwecks Abdunkelung mit schwarzer und weißer Sprühkreide bemalt. Passanten haben von außen bereits Graffiti ähnliche Einritzungen vorgenommen. Die so entstandenen Freiflächen ermöglichen Blicke in den Ausstellungsraum: auf zwei Videoarbeiten und eine große Fotografie. Es sind Arbeiten des kenianisch-deutschen Künstlerpaars Mwangi Hutter. Das Paar führt eine transkulturelle Beziehung, sowohl beruflich als auch privat. Sie sind Eltern von Zwillingen, eine weitere Ebene der Einheit. Ingrid Mwangi und Robert Hutter fragen in ihren Arbeiten nach diesem Einssein. Was bedeutet ein jahrelanger gemeinsamer künstlerischer Schaffensprozess, in den sogar die Kinder mit eingeschlossen sind? Fragen des allgemeinen Miteinanders des eigenen Ichs in Familie, Freundschaft und Beziehung stellen sich uns.

Praktisch künstlerisch besteht das Angebot, gemeinsam zu arbeiten. In bereits beschichtete Platten ritzen die Schülerinnen und Schüler persönliche Spuren und Ornamente. Die halbfertigen Arbeiten werden untereinander getauscht oder weiter gegeben und vervollständigt. Abschließend dürfen die Schwarz-Weiß Zeichnungen nach kurzer Belichtung im dunklen Videoraum zum Leuchten gebracht werden.

Ort: Galerie Wedding, Müllerstrasse 146–147, 13353 Berlin
Teilnahme: Für Schüler ab Altersstufe 6: bis 28 Teilnehmer
Termine: 3 Stunden: Montag bis Freitag 10:00 – 13:00 Uhr
Kosten: Die Veranstaltungen sind kostenfrei
Kursleitung: Daniela Herr, Kunsthistorikerin/Kunstvermittlung

Buchungstermine:
Im Dezember 2016: Do 15.12. und Fr 16.12.2016
Im Januar 2017: Di 10.01., Mi 11.01., Fr 13.01.2017 und Mo 16.01., Di 17.01., Do 19.01.2017

Anmeldung:
Mo–Do 9:00–15:00 Uhr
unter Tel.: 266 42 22 42/(44) Email: schule@jugend-im-museum.de

Die Ausstellung Circling Around Oneness wurde kuratiert von Solvej Helweg Ovesen und Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung im Rahmen von POW (Post-Otherness-Wedding).

Mit freundlicher Unterstützung der Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten, des Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien. Das Ausstellungsprogramm POW wird durch die Unterstützung des Bezirksamtes Mitte von Berlin, Amt für Weiterbildung und Kultur, Fachbereich Kunst und Kultur ermöglicht. 

Mwangi Hutter
Circling Around Oneness
25.11.2016–28.01.2017

*For English version please scroll down*

Eine Ausstellung von Mwangi Hutter im Rahmen von POW (Post-Otherness-Wedding) kuratiert von Solvej Helweg Ovesen und Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

Begrüßung Sabine Weißler, Bezirksstadträtin für Weiterbildung, Kultur, Umwelt, Straßen und Grünflächen und Dr. Ute Müller-Tischler, Leiterin der Galerie Wedding und des Fachbereichs Kunst und Kultur

Führung durch die Ausstellung mit der Kuratorin Solvej Helweg Ovesen und den Künstler*innen Mwangi Hutter

Live Act: Rania in Music Land ab 20:30 Uhr Rania Badri aus Damaskus spielt auf der Handpan und vereint musikalische Elemente aus u.a. der arabischen Welt, Indien und Europa  https://soundcloud.com/raniabadri/albums

»Einssein« ist ein Thema, das seit langem schon eine wichtige Rolle in der Arbeit des Künstlerpaares spielt. Ingrid Mwangis und Robert Hutters kreative und private Partnerschaft schlägt Brücken zwischen kenianischen und deutschen »verkörperten Seelen«. Sie führen eine internationale, kosmopolitische Beziehung, wie so viele Menschen im multikulturellen und von Migration geprägten Stadtteil Wedding, in dem sich die Galerie befindet.

Die beiden Videoinstallationen von Mwangi Hutter reflektieren den performativen und kollektiven Charakter ihrer Arbeiten, in denen sie meist selbst und ihre beiden Töchter als Performer*innen agieren. In der Installation greift die schwarz-weiße Bemalung der großen Glasfassade der Galerie Wedding eine Signatur in der Kunst von Mwangi Hutter auf – die Farbkombination Schwarz und Weiß als Symbol einerseits für einen Kontrast und andererseits für den Austausch zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft. Die auf den ersten Blick undurchdringliche visuelle Barriere stellt sich bald als eine durchlässige Oberfläche heraus; die schwarze und weiße Kreidefarbe kann leicht von außen abgewischt werden, so dass der Blick frei wird auf das, was sich im Ausstellungsraum selbst abspielt: die Projektion einer Frau und eines Mannes, auf getrennten Betten ruhend.

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An exhibition by Mwangi Hutter in the context of POW (Post-Otherness-Wedding), curated by Solvej Helweg Ovesen und Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

7 pm Welcome notes: Sabine Weißler, Bezirksstadträtin für Weiterbildung, Kultur, Umwelt, Umwelt, Straßen und Grünflächen, und Dr. Ute Müller-Tischler, Leiterin der Galerie Wedding und des Fachbereichs Kunst und Kultur

7:30 pm Tour through the exhibition with the curator Solvej Helweg Ovesen and the artists Mwangi Hutter

8:30 pm Live act Rania in Music Land Rania Badri from Damaskus plays on the handpan instrument, merging muscial elements from the Arabic world, India, Europe and all over the world.
https://soundcloud.com/raniabadri/albums

Mwangi Hutters’ exhibition Circling Around Oneness focuses on unity, a longterm subject of their artistic collaboration as an artist duo in a process to constantly form a unity anew. They see the creation of oneness as a process of getting close, uniting and distancing oneself from one another. A whole, oneness must be created over and over again. Therefore, this is a circular movement.

The two video works by Mwangi Hutter reflect on the performative and collective nature of the duo’s endeavour, as they also involve themselves as performers as well as one of their daughters. In the installation the black and white colour sprayed window facade of the gallery takes up the signature of Mwangi Hutter – the colour combination of black and white connoting difference, opposition, exchange between people from different origins. As it turns out, the colour sprayed facade of Galerie Wedding is not a blocking, but a permeable surface; the black and white chalk is easily washed away from outside. Looking inside one sees the projection of a man and a woman who are resting on their separate beds.

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Mit freundlicher Unterstützung der Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten und dem Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

Diese Themen sind zentral in den zwei Videoarbeiten, die Mwangi Hutter in der Galerie Wedding präsentieren (»The Act of Leaving the Body« und »Nothing Solid«, beide 2015). Sie reflektieren den performativen und kollektiven Charakter der Arbeiten des Duos, in die sie selbst und eine ihrer Töchter als Performer*innen involviert sind.

Am Samstagnachmittag, den 26. November führt die Kuratorin Solvej Helweg Ovesen ein Gespräch mit den Künstler*innen Ingrid Mwangi und Robert Hutter über deren Kunstpraxis und der Idee vom Einssein als ein Thema, das seit langem eine wichtige Rolle in ihrer kollaborativen Arbeit spielt. Die Künster*innen führen – wie so viele heutzutage – eine internationale, kosmopolitisch geprägte Beziehung, sowohl beruflich als auch privat, welche die Fragen und die Freuden des Einsseins animiert und Brücken schlägt zwischen kenianischen und deutschen »verkörperten Seelen«. Sie sind Eltern von Zwillingen, eine weitere Ebene der Einheit. Als Künstlerpaar involvieren und zeigen sie in ihren Arbeiten oft ihre Kinder. Ihre Ausstellung in der Galerie Wedding zeugt auch von dieser Lebenserfahrung.

Künstler*innengespräch mit Mwangi Hutter und Solvej Helweg Ovesen im Rahmen der Ausstellung Circling Around Oneness
(25.11.2016 bis 28.01.2017)

Eine Ausstellung von Mwangi Hutter im Rahmen von POW (Post-Otherness-Wedding) kuratiert von Solvej Helweg Ovesen und Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

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Oneness. Oneness, a unity of two, as in love, as in a family, as in joining two otherwise separate, yet complementary parts or positions. As in the unity of humans and God, or holistically as in the unity between me and the rest of the world, between people of different descent. On a communicative, emotional basis? How is it constituted and how is it happening on a daily basis? How can we understand and attempt oneness in a world of individualism, of generic race and gender conflicts, or in a world focussed merely on difference?

These themes are central in the two video works that Mwangi Hutter present at  Galerie Wedding (»The Act of Leaving the Body« and »Nothing Solid«, both 2015), which ponder on the performative and collective nature of the duo’s endeavour, as they also involve themselves as performers as well as one of their daughters.

On Saturday, Nov 26, the curator Solvej Helweg Ovesen will speak with the artists Ingrid Mwangi and Robert Hutter about their art practice and the idea of oneness as a longterm subject of their artistic collaboration. The artists lead -as many others these days- a culturally mixed relationship, both professionally and privately, which animates the questions and the joy of oneness; bridging between Kenyan and German embodied minds. They are parents of twins, another level of unity. As artists they have a history of involving and portraying their kids in their work. The show at Galerie Wedding testifies to this life experience, too.

Artist Talk with Mwangi Hutter and Solvej Helweg Ovesen in the context of the exhibition Circling Around Oneness
(25.11.2016-28.01.2017)

An exhibition by Mwangi Hutter in the context of POW (Post-Otherness-Wedding), curated by Solvej Helweg Ovesen und Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

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Mit freundlicher Unterstützung der Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten und dem Ausstellungsfonds für Kommunale Galerien.

6 – 8 pm  Finissage German for Newcomers | Law Shifters

*for English Version please scroll down*

Das Law Shifters -Symposium in Gestalt einer Buchpräsentation ist Teil der Finissage der Ausstellung German for Newcomers | Law Shifters von Stine Marie Jacobsen, kuratiert von Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung und Solvej Helweg Ovesen im Rahmen von POW (Post-Otherness-Wedding). In Kollaboration mit Gangway e.V. sind in der Ausstellung u.a. die selbstgeschriebenen Gesetze von geflüchteten und Berliner Jugendlichen präsentiert.

Zu Beginn des Symposiums findet ein Künstleringespräch mit Stine Marie Jacobsen und der Kuratorin Solvej Helweg Ovesen statt. In dem Gespräch wird es zum einen um die Frage gehen, warum sich die Künstlerin in ihrer Arbeit mit Gesetzen auseinandersetzt und zum anderen wird darüber gesprochen, wie Stine Marie Jacobsen in ihren Workshop basierten Projekten (Law Shifters, German for Newcomers, beide 2016; Direct Approach, 2014) die sozialen Verbindungen zwischen den institutionellen und privaten Teilnehmenden jeweils aufbaut.

Darauf folgt eine Einführung zum Projekt Law Shifters, in dessen Rahmen mehrere Gesetzesschreibungs-Workshops stattgefunden haben, in denen geflüchtete und Berliner Jugendliche aus den Straßenarbeitsvereinen Gagway e.V. und Leutturm e.V. gemeinsam mit Stine Marie Jacobsen und Nastaran Tajeri-Foumani von Gangway e.V. ihre eigenen Gesetzesvorschläge erarbeitet haben.

Im Laufe des Symposiums werden die Künstlerin Stine Marie Jacobsen, der Rechtsanwalt Bilal Alkatout und Nastaran Tajeri-Foumani von Gangway e.V. gemeinsam mit den Jugendlichen ein Gespräch zur Gesetzgebung im Aufenhalts- und Asylrecht in der Galerie Wedding führen. Während des Symposiumsgeprächs wird es eine Präsentation des neuen Buches Law Shifters geben, bei der die Jugendlichen die von ihnen selbst verfassten Gesetze vorlesen und mit dem Publikum diskutieren werden.

Das Symposium wird so inszeniert, als ob die Jugendlichen ihre Gesetze initiativ ins Gesetzgebungsverfahren einbringen würden.
Wir möchte Sie gerne dazu einladen, den Jugendlichen und dem Auditorium ein reelles Feedback zu geben, auf dass sich eine interessante und informative Debatte über Möglichkeiten und Grenzen bei der Gesetzgebung im Aufenthalts- und Asylrecht entwickeln möge.

Die Ausstellung German for Newcomers | Law Shifters ist noch bis zum 12.11.2016 in der Galerie Wedding zu sehen. Auf eine ernste, humorvolle und kreative Weise fand darin eine Auseinandersetzung mit der bestehenden Rechts- und Gesetzesgebung in Deutschland und Europa statt.

Programm des Symposiums mit Buchpräsentation:

++ Begrüßung und kurze Vorstellungsrunde

++ Künstleringespräch mit Stine Marie Jacobsen und der Kuratorin Solvej Helweg Ovesen

++ Einführung zum Projekt Law Shifters

++ Law Shifters Buchpräsentation

++ Bilal Alkatout (Rechtsanwalt) zum Thema Migrationsrecht und der Frage: Warum ist Migration rechtlich »verboten«?
+ Diskussion

++ Präsentation der selbstgeschriebenen Gesetze mit den Jugendlichen aus den Law Shifters -Workshops
+ Diskussion mit dem Publikum

++ Sozialarbeiterin Nastaran Tajeri-Foumani (Gangway e.V.) über Migrationsrecht & Jugendliche und die Frage: Kann das Schreiben von eigenen Gesetzen etwas bewirken?
+ Diskussion

++ Abschlussgespräch und Beginn der Finissage der Ausstellung German for Newcomers | Law Shifters

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The Law Shifters symposium, which comes in the shape of a book presentation, is part of the finissage of the exhibition German for Newcomers | Law Shifters by the artist Stine Marie Jacobsen in collaboration with Gangway e.V., curated by Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung and Solvej Helweg Ovesen in the context of POW (Post-Otherness-Wedding).

The symposium on Saturday, Nov 12th, at 3pm, will beginn with an artist talk between Stine Marie Jacobsen and Solvej Helweg Ovesen. The talk will thematize the question why the artist in her work chose to deal with the topic of migration law and law writing. Furthermore it will be talked about Stine Marie Jacobsen’s practice as an conceptual artist to build up relations between institutional and private participants in her workshop based projects (Law Shifters, German for Newcomers both 2016; Direct Approach, 2014).

The artist talk is followed by a short introduction to the workshop based Project Law Shifters, which engaged teenagers from the institutions Gangway e.V. and Leuchtturm in the vicinity of the gallery, where hundreds of migrant and refugee children live – often without their parents – to discuss laws in an unconventional judicial gameplay scenario.

In the course of the symposium Stine Marie Jacobsen together with lawyer Bilal Alkatout, Nastaran Tajeri-Foumani of the German streetwork society Gangway e.V. and refugee and Berliner children and teenagers, who took part in the Law Shifters workshops, will then discuss civil liberties and migration laws.

The new book Law Shifters will be presented by Nastaran Tajeri-Foumani and the young workshop participants reading out their own laws that they have contributed to the project and the book and discuss them with the audience .

In this unconventional judicial gameplay scenario you are cordially invited to give your feedback to the considerations from the young uncynical mindsets and to join the  discussion about the new and the existing laws. The aim is to attract a serious but also humorous and creative way to deal with existing regulations and legislation in Europe.

Program of the symposium and book presentation:

++ Welcome notes and short introduction of the participants

++ Artist talk with Stine Marie Jacobsen and Solvej Helweg Ovesen

++ Introduction of the Project Law Shifters

++ Bilal Alkatout (lawyer) on the topic of migration law and the question: Why is migration »illegal«?
+ Discussion

++ The youths presenting their self-written laws
+ Discussion with the audience

++ Law Shifters book presentation
++ Social worker Nastaran Tajeri-Foumani (Gangway e.V.) on migration law regarding youths and the question: Can the writing of own laws make a difference?
+ Discussion

++ Final discussion and beginn of the finissage of the exhibition

The symposium will be followed by the finissage of the exhibition and an afterparty.

The exhibition German for Newcomers | Law Shifters is on until Nov 12th in Galerie Wedding.

Ausstellungsgestaltung Nils Grarup Grafikdesign Modem Studio (Law Shifters) und Fuchs Borst (German for Newcomers)

Im Rahmen des kuratorischen Programms POW (Post-Otherness-Wedding) präsentiert Galerie Wedding mit der von Solvej Ovesen und Bonaventure Ndikung kuratierten Ausstellung German for Newcomers | Law Shifters zwei Projekte der dänischen Künstlerin Stine Marie Jacobsen, die beide durch das Konzept des Workshops und durch das Medium Buch und Film agieren. Auf eine nicht nur ernsthafte, sondern auch eine humorvolle und spielerische Art und Weise wird darin die Autorität von Sprache, Bürokratie und Gesetzesschreibung hinterfragt.

Für das Projekt German for Newcomers organisierte Stine Marie Jacobsen in Zusammenarbeit mit dem deutschen Straßensozialarbeit-Verein Gangway e.V. über den Zeitraum von einem Jahr mehrere Workshops, in denen Expats, Zugewanderte und Geflüchtete gemeinsam einen alternativen Sprachunterricht entwarfen, in welchem sich die Rolle von Schüler*innen und Lehrer*innen verschob und umkehrte.

Entstanden ist ein Film sowie neues, eigenes Material für den Sprachunterricht in Form eines Grammatikbuches, das in witzigen, hilfreichen Beispielsätzen die persönlichen Perspektiven der Workshop-Teilnehmer*innen zur deutschen Grammatik mit Menschen teilt, die Deutsch lernen möchten. Buch und Film werden beide in der Ausstellung präsentiert.

Im gleichen Atemzug zeigt die Ausstellung das Projekt Law Shifters. Das fortlaufende Projekt will mittels Diskussion und Sprache Gesetze, insbesondere Zuwanderungsgesetze, für öffentliche und politische Prozesse zugänglich machen. Hierzu lädt die Künstlerin geflüchtete und Berliner Jugendliche von den Institutionen Gangway e.V. und Leuchtturm aus der Nähe der Galerie in Berlin-Mitte dazu ein, sich in einem unkonventionellen Spielszenario mit Grundrechten und Gesetzen zu befassen: Was ist der Unterschied zwischen der Exekutive, der Judikative und der Legislative? Kann man über den Staat sprechen oder ihn gar kritisieren? Prinzipien von Grenzen, Asyl- und Aufenthaltsrecht, Familienzusammenführung, Immigration und Akkulturation kommen zur Sprache. In den Workshops werden die existierenden Vorschriften und Gesetze zuerst vom Standpunkt der eigenen ethischen Überzeugungen aus diskutiert und dann neu entworfen. Ein professioneller Anwalt übersetzt die vorgeschlagenen Gesetze in juristische Fachsprache.

In der Ausstellung werden die frisch entworfenen Gesetzesvorschläge der Öffentlichkeit – im Kontrast zu den existierenden Gesetzen – präsentiert. Von den Workshop-Teilnehmer*innen in Linoleum-Platten geschnitten sind sie großformatig an den Galeriewänden zu sehen, zudem sind sie als Poster im öffentlichen Raum verteilt sowie im Buch Law Shifters veröffentlicht. Die beiden Projekte German for Newcomers | Law Shifters werden in Zukunft zusammen als ein Unterrichtspaket für Schulen angeboten. Im Kontext von POW stellen sie gleichzeitig eine Ausstellung und einen Lernprozess dar – eine Verschiebung von einem sich Beugen unter den Gesetzen und einer fremden Sprache hin zu einem Biegen der Gesetze und der Sprache.

Das Projekt GERMAN FOR NEWCOMERS | LAWSHIFTERS wird gefördert durch den Projektfonds Kulturelle Bildung und durch Gangway e.V & Aktion Mensch.

Zur Teilnahme an einem der Law Shifters Gesetzesschreibungs-Workshops melden Sie sich bitte hier an  //
For participating in one of the Law Shifters workshops for law writing please register here:

Galerie Wedding
Raum für zeitgenössische Kunst
(030) 9018 42385
pow@galeriewedding.de

Begrüßung: Sabine Weißler, Bezirksstadträtin für Weiterbildung, Kultur, Umwelt und Naturschutz und Dr. Ute Müller-Tischler, Leiterin der Galerie Wedding und des Fachbereichs Kunst und Kultur
Ausstellung vom 14.10 bis 12.11.2016

*for English version please scroll down*

Stell dir eine Welt vor, in der die Jugendlichen im belgischen Molenbeck nicht (von Journalisten) zu Terrorismus befragt werden, sondern stattdessen nach ihrer Meinung über Zuwanderungsgesetze, über ihre Rechte, und über die belgischen Sprachen. Stell dir eine Welt vor, in der Geflüchtete die Zuwanderungsgesetze selbst entwerfen, in der sie Spezialisten im EU Migrationsrecht sind und sich selbst Deutsch beibringen können. Stell dir vor, dass Leute aus der ganzen Welt im Sprachunterricht die deutsche Grammatik »biegen«, ihre eigenen Erklärungen der Grammatikregeln entwerfen, und sich über die Autorität lustig machen, die Sprache den Sprechenden abverlangt! Oder einen Unterricht, in welchem die Geisteshaltung an erster Stelle steht und ein Fehler des Lehrers/ der Lehrerin der Höhepunkt des Lernens ist?

»Es gibt in der deutschen Sprache Wörter, die so schwierig auszusprechen sind, dass man sie lieber essen will als sagen möchte! // There are words in the German language that are so hard to pronounce, that you would rather eat them than pronounce them!

Wenn die Deutschen sehr unsicher sind oder wenn sie etwas nicht wissen, antworten sie nur mit ä, ö oder ü. // When the Germans are very insecure or they don’t know something, they answer only with ä, ö or ü.

There is a umlaut, because the Germans are always serious. The umlaut makes the language more serious.«

aus »German for Newcomers« 2016

German for Newcomers ist ein Projekt zur deutschen Sprache und Workshop-Konzept der dänischen Künstlerin Stine Marie Jacobsen, organisiert in Kollaboration mit Nastaran Tajeri-Foumani und Mirella Galbiatti von Gangway e.V., mit Teilnehmer*innen von BBZ und unterstützt von Aktion Mensch Berlin. Über den Zeitraum von einem Jahr fanden mehrere Workshops statt, es entstanden ein Film und eine Publikation.

Die Rolle von Schüler*innen und Lehrer*innen wird in German for Newcomers überdacht und verschoben: Expats, Zugewanderte und Geflüchtete verbessern ihre Sprachkenntnisse, indem sie gemeinsam Unterrichtsmaterial für sich und andere zusammenstellen. Das Lehrmaterial wird von den Erlebnissen der Teilnehmer*innen mit der deutschen Kultur, Bürokratie und Sprache inspiriert. Das Buch German for Newcomers teilt in humorvollen und ultimativ hilfreichen Statements zur deutschen Grammatik ihre grammatikalischen Perspektiven mit Menschen, die Deutsch lernen möchten. Es flechtet ihre Erfahrungen und Begegnungen mit der deutschen Sprache in das Lehrmaterial des Grammatikbuches ein.

Die Inspiration für die Publikation German for Newcomers (Broken Dimanche Press, 2016) kam nach der Veröffentlichung von German for Artists, einem hybriden Grammatik-Taschenbuch, das Überlegungen zu den philosophischen Aspekten der deutschen Sprache in Bezug auf Kunst (-Hierarchie) enthält.

Das Ausstellungsprojekt Law Shifters in dessen Rahmen frisch geschriebene Gesetze in die Wände der Galerie eingemeißelt werden, soll junge Bürger*innen anregen, ihre eigenen ethischen Positionen zu formulieren, ihren Sinn für ihre Beziehung zu Gesetzen schärfen, sodass sie als Katalysatoren letztendlich tatsächlich Einfluss auf heute verfasste Gesetze nehmen können.

Das Projekt engagiert Jugendliche von den Institutionen Gangway e.V. und Leuchtturm in der Nähe der Galerie, wo hunderte junge Zugewanderte und geflüchtete Kinder leben – häufig ohne ihre Eltern. Diese werden dazu eingeladen, Gesetze in einem unkonventionellen Spielszenario zu diskutieren, womit das Projekt sich mit den grundlegenden demokratischen Prinzipien auseinandersetzt: Was ist der Unterschied zwischen der Exekutive, der Judikative und der Legislative? Kann man über den Staat sprechen oder ihn gar kritisieren? Prinzipien wie das Recht, zu demonstrieren, die Redefreiheit, Familienzusammenführung und Datenschutz kommen zur Sprache. Die Ergebnisse des Projekts werden einem breiteren Publikum vorgestellt, das sich die jungen idealistischen Erwägungen hoffentlich zu Herzen nehmen und einen Diskurs über Bürgerfreiheiten und Gesetze initiieren wird. Ein professioneller Anwalt übersetzt die vorgeschlagenen Gesetze in juristische Fachsprache, diese werden anschließend in die Wand gemeißelt und als Poster im öffentlichen Raum aufgehängt.

Das Ziel ist es, einen nicht nur ernsthaften, sondern auch humorvollen und kreativen Weg zu finden, mit existierenden Vorschriften und Gesetzen in Europa umzugehen. Das Law Shifters-Projekt will Gesetze durch Diskussionen und Sprache für öffentliche und politische Prozesse zugänglich machen. Die künstlerische Leistung liegt darin, erarbeitete neue Gesetzesvorschläge der Öffentlichkeit zu präsentieren – im Kontrast zu den existierenden Gesetzen.

In der Zukunft werden die beiden Projekte in einem Unterrichtspaket für Schul-/Sprachklassen zusammengestellt. Im Rahmen des kuratorischen Programms POW (Post-Otherness Wedding) stellen sie zugleich eine Ausstellung und einen Lernprozess dar – eine Verschiebung von einem sich Beugen unter den Gesetzen und einer fremden Sprache hin zu einem Biegen der Gesetze und der Sprache.

Text: Solvej Helweg Ovesen
Ausstellungsgestaltung: Nils Grarup
Grafikdesign Modem Studio (Law Shifters) und Fuchs Borst (German for Newcomers)

Eine Ausstellung von Sol Calero

20.11.2015 bis 16.01.2016
Kuratiert im Rahmen von POW von Solvej Helweg Ovesen und Bonaventure S.B. Ndikung

Die Künstlerin Sol Calero entwirft alltägliche, soziale Räume und gibt ihnen ihre eigene ästhetische Sprache. Dabei tränkt die in Berlin lebende Venezolanerin ihre Umwelt in karibische Farben, Formen und Bedeutungen. Galerieräume und ihr Interieur transformiert sie zu Internet-Cafés, Klassenräumen, Friseursalons und Salsa-Schulen. Calero gewann mit ihrem spielerischen und positiven Ansatz zu tieferen sozialen Fragen bereits ein wachsendes Publikum.
Diese spielerische Umgestaltung erscheint für die Galerie Wedding wie geschaffen: Die Räume der Galerie Wedding befinden sich im Rathaus Wedding und wurden von 1978-2009 für die Bürgerberatung des Bezirksamtes genutzt. In der Ausstellung (übersetzt: Bürgerberatung) greift Calero diese ehemalige Funktion wieder auf und verwandelt den Ausstellungsraum in ein Verwaltungsbüro zurück, sie gestaltet ein Oficina del Ciudadano. Können wir uns ein »Oficina Del Ciudadano« vorstellen, dass eine Bürgerberatung ist, und auch ein »Vatandas Ofisi«, ein »Ofisi Citizen« oder ein »Biuro Porad Obywatelskich«?

Anstelle der Verwendung der Codes einer Galerie oder eines Berliner Verwaltungsgebäudes, konzentriert sich Calero auf die Codes eines Willkommensortes. Die bürokratischen und funktionalen Aufgaben des ehemaligen Bürgerbüros werden durch weitere Attribute ergänzt – Gastfreundschaft und Wärme. Der Ausstellungsraum öffnet sich als sozialer Raum. Auch die Rathauskantine wird die Künstlerin mit einer karibischen Weihnachtsdekoration umgestalten, um den Menschen im Wedding auf diese Weise eine warme Einladung auszusprechen; Calero mischt die Tradition mit Minimalismus, das warme Chaos Venezuelas mit dem kalten Berliner Winter. Es entsteht die Frage: Wer fühlt sich in diesem modifizierten Büro oder in der Kantine mit einer nicht-deutschen Weihnachtsdekoration zu Hause und wer fühlt sich entfremdet? Die Elemente, die Calero dabei in den neuen Raum einbringt, scheinen zunächst ein Eingriff oder eine Störung des Raums zu bedeuten, bis sie schließlich von diesem angenommen werden und ihm eine neue Konnotation verleihen. Ihr Oficina Del Ciudadano ist ein Büro der ästhetisch-kulturellen Codes mit der Prämisse der Unberechenbarkeit; ein Raum mit einer endlosen Zahl von sich überlappenden, ethnischen Bezugssystemen. Calero, zielt so darauf ab, flexible Räume zu schaffen – Räume, in denen alles passieren kann.

Die 33 Jahre alte Künstlerin interessiert sich für kulturelle Darstellungen und Aneignungen, besonders in Europa und Lateinamerika. Ihre Biographie ist Ausgangspunkt, um Vorstellungen von individueller und kollektiver Identität und Selbstwertgefühl zu untersuchen.

Text von/ by Solvej Helweg Ovesen
Oficina Del Ciudadano_Deutsch
Oficina Del Ciudadano_English

Biografie/ Biography
Sol Calero

Künstlerwebseite/ Website of the Artist
www.solcalero.com

Presseartikel/ Press Reviews
Sol Calero in der Taz 23.12.2015
Sol Calero @ Galerie Wedding (KubaParis, 20.11.2015)
Vernissage mit Weihnachtsessen.’Bürgerbüro’ in der Galerie (Berliner Woche, 09.11.2015)

mit der Künstlerin Sol Calero und der Ausstellungskuratorin Solvej Helweg Ovesen
im Rahmen der Ausstellung Oficina Del Ciudadano

Das Gespräch mit der Künstlerin findet in englischer Sprache statt.

Oficina Del Ciudadano

Sol Calero

19.November 2015 von 19 bis 22 Uhr

Kuratiert im Rahmen von POW von Solvej Helweg Ovesen und Bonaventure S.B. Ndikung

Am 19. November wird anläßlich der Ausstellungseröffnung für das Publikum in der Kantine ab 19 Uhr  ein vorweihnachtliches Abendessen angeboten.
Die Anzahl der verfügbaren Essen ist begrenzt.

Öffnungszeiten
Mo bis Fr von 8 bis 14 Uhr
Die Rathauskantine bietet täglich wechselnde Mittagsgerichte an und befindet sich im Erdgeschoss des Rathaus Wedding.

Webseite der Rathauskantine
Speiseplan